四川
數據顯示，2025年成都數字文創產業規模已突破4100億元，穩居全國第一方陣。2026年政府工作報告進一步錨定“4400億元以上”的發展目標，成都正沿著“全國重要的文化創意中心和數字文創產業集聚地”的目標穩步前行。
產業的蓬勃發展，需要更多既懂藝術又懂技術、既能創作又能落地的高技能人才。四川托普學院藝術學院數字媒體藝術設計專業的“虛擬+實體”融合育人模式，正是對這一產業需求的精準回應。學院通過開設“次世代游戲模型”專業課程，將前沿技術引入課堂，讓學生在虛實交融中掌握從數字設計到實體輸出的全流程能力。
從虛擬到實體，一堂“看得見摸得著”的課
把電腦里的游戲角色，變成可以捧在手里的精美手辦。
“以前做模型只在電腦里看效果，現在能親手打印、打磨、做出完整手辦，特別有成就感。”一位剛完成作品的學生興奮地說。
這不是畢業設計，也不是課外興趣小組，而是學校緊跟四川省數字文創、IP孵化、潮玩手辦產業發展方向，創新開設的“次世代游戲模型”專業課程。從ZBrush雕刻、PBR材質渲染，到3D打印、打磨涂裝，學生們在實踐中完整經歷一個虛擬角色從“破屏而出”到“實物制成”的全過程。
在這門專業課教師胡桑海老師的課堂上，數字建模從來不是終點。作為深耕數字藝術與游戲設計領域多年的專業教師，胡桑海敏銳地發現傳統數字媒體教學往往止步于屏幕，學生對作品的感知停留在虛擬層面，缺乏對實體產品的完整認知與實操經驗。
于是，學院創新教學模式，把次世代游戲設計、數字IP打造、3D打印、GK手辦成型串聯成一條完整的創作鏈條。
課堂上，學生們先完成高模雕刻、拓撲布線、法線貼圖、PBR材質渲染等專業流程，把游戲角色從概念變成精致的虛擬模型。但這只是第一步。
“接下來，我們要讓它‘活’起來，變成能摸到的東西。”
模型適配、壁厚調整、支撐生成、打印參數優化……學生們第一次接觸3D打印的“水密模型”概念，把原本只存在于引擎中的虛擬形象，轉化為可用于實體輸出的文件。
當打印機開始工作，液態樹脂在紫外激光的雕刻下一層層固化，一個屬于他們自己的手辦，正在緩緩誕生。
匠心打磨，從白模到藏品的蛻變
3D打印出來的只是白模。真正的考驗，在之后。
去支撐、打磨、修補、組合。每一道工序都需要耐心與細心。學生們拿著砂紙一點點打磨，用手感受模型的每一個曲面、每一處細節。“原來建模時的一個微小誤差，在實體上會被放大這么多。”一位同學感慨道。
涂裝是賦予作品靈魂的時刻。底色、做舊、肌理強化、保護處理……原本灰白的模型，在畫筆下漸漸有了皮膚的溫度、鎧甲的質感、衣袂的飄逸。
“看著自己設計的角色從屏幕里‘走’出來，變成可以捧在手里的手辦，那種感覺太奇妙了。”
一件件可收藏、可展示、可市場化的GK手辦作品，就這樣在課程實訓中完成。
以教促產，用設計力量賦能四川文創
這套“次世代游戲設計→數字IP打造→3D實體輸出→GK手辦成型”的全流程教學模式，不只是讓學生體驗創作的樂趣，更精準對接了四川省推動文旅融合、發展數字創意產業的方向。
在胡桑海老師的引導下，學生們將巴蜀文化元素、城市形象符號融入創作，把四川特色文化轉化為數字IP形象，再通過3D打印與手辦制作形成文創產品雛形。
“我們教的不僅是技術，更是讓學生理解設計如何落地、創意如何轉化為產品、作品如何對接市場。”胡桑海表示。
從虛擬模型到實體手辦，學生不僅掌握了ZBrush、MAYA、Substance Painter、3D打印切片等專業工具，更在打磨、拼裝、上色中錘煉了工匠精神，體會了從創意到成品的完整設計邏輯。
藝術學院負責人陳一鳴表示，數字媒體藝術設計專業將持續深化“藝術+技術、虛擬+實體、課堂+產業”的融合育人模式，以胡桑海團隊的次世代模型到GK手辦教學實踐為標桿，推動更多數字創意成果落地轉化。
“我們的目標是讓學生的創意不僅停留在作業層面，更能真正走向市場，成為四川數字文創產業的一股新生力量。”陳一鳴說。
編輯 |劉倩審核|代宗宏
來源 | 四川托普信息技術職業學院
@希望教育
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