文/馮海濤 畫作/宋莊畫家作品
調是節奏,調是布局。局布好了,節奏自然微妙!節奏微妙,局自然微妙!所以,調調,調調!只是一意兩面!畫家畫畫,無論中西都是調調。也可以說是排兵布陣。可是,這也只是大師之前。真正步入大師行列,調和調,是可有可無。因為,其撒豆即可成兵,一點就是萬古佳作!無論調還是調,又或者調調、調調,有會是枷鎖,無又無法走到大師門前,更無法成為大師。所以,是調還是調并不重要,重要的是畫家之心。著相,我覺得這個詞用在這里最為合適,去計較、強調調和調就是著相。就是在給自己套一個枷鎖。畫畫的節奏、布局,學畫畫時肯定要當作主要學習的方向,但是在創作中應是一個結果,不能作為開局。否則,枷鎖固牢,你這一輩子最多就是一個畫匠。
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肖大平作品
開放式思維,時不給框架自由發揮,你定了調調還叫什么開放式思維。在調調內的開放式思維,充其量就是展開命題的想象。這種束縛式的開闊思維,不僅不會碰撞出新思想、新想法,只會是在一個死角里左右打轉。為什么很多科研機構不能解決的問題,會被一個魚竿廠、小作坊解決問題,不就是這種命題想象的結果嗎!要勇于打破慣式思維,勇于打破前人留下的成果與理論。在一個問題不能再前進,或者說遇到瓶頸不能過關時,應該有推翻一切的魄力。前面舉得魚竿廠的例子,為什么頂級科研機構沒能研發出來,就是他們不敢把以前的研究推翻,一直在所謂的早期研究成果的束縛里。
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陳年華作品
現在的畫界也是一樣,畫芥子園,學這種那種的皴法、筆法。可以說,畫出來的畫就是東拼西湊。為什么?不就是被所謂的技法束縛在牢中嗎!芥子園可以作為學習的工具,但是不能把芥子園上的東西當作你創作的畫面。你看看現在畫的鳥啊啥的,基本就是芥子園。還有皴法,皴法要學,但是你如想要成為一位畫家,一位大師,那你就要有所突破。不能被皴法的格式束縛。技法、皴法等都是你學習的教材,不能當作你的創作。“一幅佳作的調是調出來的,這只是產生的原因和過程,實際內核是畫家思想的命令產生的結果”。——藏友社
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李統英作品
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沈青作品
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陳云鵬作品
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杜艷作品
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