新腕兒 報道

扎著倆小辮兒的小女孩被黑色怪物追趕著，她不明白為什么，雖然害怕，但不畏懼，一味地往前跑。一個踉蹌，摔倒了。

很快被張牙舞爪的黑色劇情怪物追上，世界轉瞬變成了黑色。

等天再次從細縫中亮起，上一秒的小女孩變成古裝仙女，正急速下落中。她跌入池塘中，低頭，水中的自己竟出落得亭亭玉立。沒等喘息，一幫黑衣人高呼“別跑！”，她只能繼續向前沖。

這是《創作者的絕對領域》中一段劇情片段。劇中角色從少女到青澀女孩，再到勇敢成熟的女特工，角色的妝造絲滑轉變，一切都顯得那么自然又驚喜。

這部視頻是由創作者在剪映平臺生成。

是的，在AI劇風起云涌之際，剪映已經全面升級為一款集AI劇生成、畫面優化、精細調整、剪輯、特效包裝、成片為一體的全鏈路漫劇生產主體。這意味著，剪映實現從“單一剪輯工具”到“一站式漫劇創作平臺”的全面蛻變，精準切入高速上行的AI劇創作賽道。

本次剪映漫劇功能升級后，已經有不少創作者嘗試，體驗升級后的剪映。我們聯系到兩位創作者，分別為團隊型創作者和個人創作者。

其中，創作團隊2xlabs，在剪映制作了一部名為《創作者的絕對領域》的AI劇，導演秦增福說，剪映非常懂自己，“它能很快將我腦子中的想法落地呈現，變成一個眼睛可以看到的畫面，特別懂我們創作者。有了最初的可視化結果，后續的討論、升級、篩選都會很方便”。

另一位個人創作者@遇見未來談及選擇了剪映的原因，“我是零基礎制作AI劇，剪映是目前為止完全滿足我實際需求的視頻產品。”

兩位創作者分別從剪映生成效果和產品本身進行了強調。

那么，如何來認知剪映，及升級后的剪映？

剪映造漫劇：創作全流程復盤

在《創作者的絕對領域》中，女孩從二維世界穿越到三維世界，再從三維世界穿越到仿真人世界中，導演秦增福說，這并非簡單的炫技，是他們做AI劇以來，一個真實的體驗。

我們在上述提到過《創作者的絕對領域》的高光片段。一個未成年的小女孩在二維水墨世界里奔跑，摔倒，被黑色籠罩。就在以為女孩被怪物吃掉了，未曾想，再現天日。

在被黑衣人追逐后，女孩跳下懸崖。這是一場重生。

其實劇中有很多暗喻，而創作者的思考，通過剪映之后，將一切精準具象化表達。

這場視覺表達的背后，是剪映功能效果的直觀體現。

導演秦增幅平時腦海中常浮現很多天馬行空，他會先在剪映中生成畫面，這些畫面就可以跟團隊展示、探討。生成畫面后，剪輯很關鍵。比如《創作者的絕對領域》中，女孩在三個世界穿梭。準確地說，是四個世界。從作者到女孩的世界，再回歸現實世界，這種世界觀的穿梭，對鏡頭處理和剪輯水平要求很高。還有特效，決定了這部劇的靈魂。

2Xlbs工作室

最后是電影感。

其實在視頻中，能看到一種“克制”。是一種在想要一氣呵成的表達動作下，情緒的克制，而這種更加內斂的處理，就形成了一種電影感。

導演秦增幅告訴我們，剪映將他的創意具象化后，再通過畫面拔高了他們的設計理念。“分鏡精調解決了我們最頭疼的問題，就是細調很多畫面。”

他分享了用剪映制作強特效的AI劇的方法。“可以在第一個畫面先定點，將角色、服裝、情緒都固定住，不要一上來就搞大場面。”

可是劇中特效、場景切換極其頻繁，如果畫面紊亂怎么辦？

“我們這次劇中做了很多下墜、爆炸、霓虹等場景，把這些場景全部揉進一個提示詞里，然后按照鏡頭去逐層增加，最后通過剪映統一調色和節奏。”秦增福提到，特別是在霓虹鏡頭里，暗部細節和邊緣光都是電影感的靈魂，他們將整體畫面都調整到低飽和，呈現出一種影像風格。

在這之前，剪映是每位創作者首選的剪輯軟件。可是，做AI劇，不僅是剪輯，畫面生成、特效、配音等，都是重要部分。當時，大家需要在別的產品生成畫面，再回到剪映上剪輯修改。

剪映的“音頻”功能區

在這之后，都不需要了。

剪映一直都有“AI文字成片”和“AI視頻生成”功能，升級后的剪映，整體性能更加精準。

在視覺選擇方面，他們新增13款電影、短劇和漫劇專屬畫風，并開放Seedream4.1/4.5/5.0等生圖模型，支持同一種畫風下迅速切換畫風，創作者可以低成本地進行所有素材創作。同時質感也在加強，無論是成片助手還是導入自有腳本，分鏡匹配度與畫面完成度均有顯著提升。在預算不足的情況下，創作者仍能做到中等質量的作品。

剪映的“視頻生成”功能

一個人可以像一支團隊一樣工作，而一支團隊的默契度，也可以像一個人一樣默契、高效。

升級后的剪映還打通了外部Agent，支持外部生成的草稿也可以一鍵導入剪映多軌道，創作者可以二次抽卡、精剪和后期包裝，實現漫劇內容精修及資產復用。

剪映將AI成片與專業剪輯工具融為一體，創作者既可以生成畫面，還可以一站式剪輯，無需跳轉，無需等待。當生產與后期融為一體，這意味著時間成本的大量節省，而創作者們可以專心在剪映“講”故事，不需再選擇，剪映自會升級，優化出更適配創作者們的生態。

還有一部名為《星河戰紀》的AI劇，同樣在剪映平臺生成。作者@遇見未來為了做這部AI劇，專程去看了星球大戰。劇中男女主的配音均通過剪映的AI智能配音完成，根據語速微調和情緒起伏處理，節省線下配音成本。

@遇見未來的AI劇創作之路，是從零開始的。他并非科班出身，從最初做視頻時，就在剪映做剪輯，堅持到現在，他對剪映平臺的綜合水平都很是認可。

“它在界面上很友好，每個功能區的分類都非常清晰，根本不需要特地去找，符合中國人的使用習慣，而且最大的優勢是上手非常快。到目前為止，剪映已經全面滿足我的各方面需求了。”@遇見未來說。

他提到用剪映做AI劇，一定推薦蒙版、關鍵幀和AI語音功能。這些功能都屬于后鏈路編輯能力，是剪映相對同賽道其他工具的優勢所在。“尤其是剪映的AI語音功能數據庫很全面，同時它更新速度很快，基本上跟我的成長速度差不多。我最早的劇中角色相對少，當時覺得角色音色也夠用，到后來剪映更新的音色越來越多，滿足我所有的需求。”

而關鍵幀，則可以令畫面很流暢，無需手動補幀。例如2xlabs的作品中出現多次場景切換。其實像這種不同風格的場景切換，很難流量過渡，但在關鍵幀的作用下，由古代的山明水秀到廢土風，到形成一場克制又鮮明的視覺沖擊。

剪映的“關鍵幀”功能

兩位創作者在創作中，都有自己的巧思和理念。而在這場創作中，他們的所有構思，都被剪映具象化呈現，這是件很難得的事情。剪映正以精準、全面、易用的產品功能，徹底填平了“創意構思”與“技術實現”之間的鴻溝。

對于《創作者的絕對領域》導演秦增福來說，他們是一支團隊，團隊之間的每個創意、構思，需要溝通，而轉瞬即逝的創意需要被具象化，才可以在會議上被討論，而剪映可以將秦增福的構思具象化呈現，他們得以將一系列的思考進行討論，升級，篩選。

對于《星河戰紀》作者@遇見未來來講，他是一位個人創作者，在創作環境相對簡潔的情況下，他需要一款足夠全能、便利、高效的視頻工具，讓自己可以全流程制作一部AI劇。而剪映不止是界面簡潔，其素材庫保持穩定更新，極大降低了像@遇見未來這樣單兵作戰選手的創作門檻。這也讓他的各種腦洞創意不再受限于技術效率，以更高質量呈現給觀眾。

其實，每位創作者均各有所長，有的創作者擅長繪畫，有創作者主攻編劇，也有創作者擅長人設塑造。無論是哪種，絕大多數的從業者都并非專業的后期人員，恰是因此，剪映的產品邏輯，始終圍繞“服務創意”展開。

在這場升級后，剪映已不再是曾經那款純粹的剪輯工具，它開始強調內容本身。

升級后的剪映一邊在迭代專業的剪輯能力，讓使用功能更簡單的時候，還在保持精剪能力優勢。另一方面，他們在優化AI創作功能，降低內容門檻，像是關鍵幀、蒙版、多軌道、專業調色等，滿足創作者進階創作的視覺需求，讓更多不具備拍攝能力的人，也能來剪映落地自己的想法。

剪映的“蒙版”功能

看到這里，一個有趣的問題浮現了：剪映，這個創作者口中 “曾經的后期神器”，是在什么時候、靠什么，悄悄變成了能獨當一面的全流程創作平臺？答案，就藏在它近期的一系列功能升級里。

我們可以從剪映的版本、核心功能迭代，來理解這款國民創作工具的進化之路。

四大功能升級：AI不止智能

如果說上述兩部AI劇作品的完美呈現，是創作者創意能力的集中體現，那么能將這份創意零耗損落地，則是剪映近年來功能迭代后最集中的表達。

過往外界對剪映的認知還停留在“輕量化后期剪輯工具”，主打便捷剪輯，智能等，核心是將已有的素材完成后期收尾。但隨著新一輪功能全面升級后，剪映徹底跳出單一“后期工具”的定位，補齊創意靈感、素材生成、內容制作、成片優化的全鏈路能力。這場升級后，剪映已然蛻變為獨立完整的創作平臺，定位從“素材加工”升級為“從零原創”。

那么，剪映究竟升級了哪些功能？

剪映本身具有AI成片和AI視頻生成的功能。在此基礎上，剪映進行了升級優化。

首先，零基礎上手，一句話生成。

借助“成片助手”，一句話即可生成文字腳本，自動匹配畫風，角色輸出分鏡，用戶無需分鏡功底，僅需輸入故事靈感，成片助手即可生成腳本，匹配畫風，輸出分鏡后完成配音。

剪映“文字成片”功能

在傳統AI劇創作中最大的痛點不是剪輯，而是前期創作門檻過高。完整漫劇產出，需要創作者兼具腳本創作，但他們可能不懂分鏡邏輯，不會搭配鏡頭，導致創意無法落地。

剪映AI成片助手的全面升級，徹底顛覆了傳統漫劇的創作模式。像是@遇見未來在制作《星河戰紀》時，配音部分就比較費心思。“我想要那種技能有未來科技感，又要大氣，還要類似于星球的風格”，最終呈現的效果，他還是比較滿意的。

其次是AI+剪輯一站式生成。

無需在多個工具間導出導入，在剪映中即可完成對一部AI劇的所有剪輯、調整、轉場和調色。

在過往漫劇創作過程中，“多工具切換”是所有創作者的共同痛點。多數創作者先用某個工具完成繪畫、生成視頻，導出后再導入到剪輯軟件進行剪輯，做轉場、調色、處理。如果對鏡頭效果不滿意，又要返回原工具繼續修改，反復導入導出，耗時耗力，而反復壓縮還會嚴重影響成片質感。

剪映此次升級，打通了AI素材生成與精細化剪輯的全鏈路壁壘，實現了生成、編輯、優化、成片的站內閉環。創作者通過AI生成畫面后，同步在站內剪輯，順利完成鏡頭時長、絲滑轉場、畫面微調和動態特效等。

在《創作者的絕對領域》和《星河戰紀》作品中，可以直觀看到剪映平臺制作的AI劇作品無論是各類場景切換、人物高密度動作設計，還有配音質感、畫面質感，都具備鮮明的特質，完全可以滿足創作者的需求。

第三是海量素材直接商用，角色IP的統一性。

剪映的素材涵蓋豐富，像是空境拍攝素材包括城市、山川、日出、車流，片頭片尾素材包含節日、美食、婚禮、口播等。

其中，國風，是剪映的獨家優勢。

剪映上包含國風全套素材，包括做視頻所需要用到的水墨山水、毛筆筆觸、古風街道、漢服空境、煙雨古鎮等。貼紙特效的墨汁暈開、書法飄字、祥云仙鶴等。還有音樂類目的古箏、竹笛、戲腔、古風純樂等，適合做國學、茶文化等視頻，質感碾壓普通剪輯軟件。

剪映“水墨畫”素材

這樣豐富的素材類目，讓各種體量、風格的視頻制作時，都具備充分的想象空間。

最初看到《創作者的絕對領域》腳本時，很容易產生一個好奇。這部時間線并不長的短片高密度切換多個場景，由水墨畫到古代，又到廢土風，如此之高頻的場景切換，畫面會不會混亂？人物動作是否會扭曲？

當看到成片后發現，顧慮是多余的。

劇中在多種場景切換的情況下，在畫風穩定之余，剪映的關鍵幀可以智能處理流暢度，整體切換毫無違和感。

剪映此番升級后，內置日漫、國漫、古風、甜寵等多種畫風素材，配合角色庫功能，通過@即可固定角色形象，確保全劇“不換臉”，豐富配音庫隨時選擇。

最后則是字節一鍵分發變現。

對于自媒體漫劇創作者而言，創作的終點是分發與變現，但傳統創作模式中，剪輯完成后需要導出成片、上傳平臺、適配規格、對接流量。整體流程冗長，很容易出現格式匹配失敗，分辨率不符的問題，優質內容容易因為分發環節失誤而錯失曝光的機會。

創作者在剪映制作的視頻，可以完成一鍵分發、流量變現。創作者制作完成后，無需二次處理，剪映能夠導出適配多個平臺尺寸要求的成片，可以一鍵同步至抖音、西瓜視頻、今日頭條等平臺，系統會自動根據各平臺的分辨率、畫幅比例、格式要求匹配調整。同時，平臺的流量機制、創作者收益體系等可以無縫銜接。實現從創作到分發的完整通路，讓好內容獲得好回報。

從靈感到成片，一個人就是一個劇組

縱觀當下市面上絕大多數AI漫劇創作工具普遍存在功能碎片化、創作環節割裂的行業通病，始終停留在“單點工具”的局限層面。大多工具都只能解決某一環節的問題，例如AI生圖工具只能完成畫面素材生成，無法精細化剪輯；專業剪輯工具僅擅長后期，不具備智能腳本和分鏡生成能力。而內容制作工具只能關注內容產出，缺少流量分發和變現通路。

這種割裂式的創作模式，讓絕大多數的創作者陷入“多工具切換、跨平臺反復適配”的低效困境中。

即想要完成一整部漫劇，還想要配音、剪輯，只能不斷地導出、導入，操作繁瑣重復，還極易出現畫風斷層，角色偏差、音畫不配等問題。

而升級后的剪映所體現的核心獨特性在于，徹底打破了行業碎片化創作壁壘。創作者在制作過程中，不再需要來回跳轉，僅需在同一個平臺中，即可完成AI內容生成、專業后期剪輯和全域平臺分發三位一體的完整創作通路。

從此以后，一位毫無任何技術出身的創作者，只要你有創意，有才華，有對視頻內容的向往，就可以在剪映中創作。靈感轉化、腳本分鏡生成、漫劇素材創作，中期鏡頭剪輯、轉場調色等，所有的成片輸出均可實現一鍵分發、流量變現。

剪映將不再是一款單一的生圖工具，更不是剪輯軟件，而是一款適配普通創作者的工業化漫劇生產解決方案。

行業將徹底終結“工具拼湊式”創作的低效模式，解決了工具適配出錯、成片質感不穩定的問題。當剪映真正磨平了AI劇創作技術門檻后，這項內容產品將徹底擺脫小眾技術實驗屬性，從少數創作者的專屬能力，變成每一位普通愛好者均可參與的創作方式。

“人人皆可做漫劇”的時代，正式到來了。

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