曲韻繞光華，文脈潤復(fù)旦

傳世詩詞

曾在方寸紙頁間流轉(zhuǎn)千年

6月8日晚

上海音樂學院院長、著名男中音歌唱家

廖昌永教授

攜團隊走進吳文政報告廳

以“深悟‘兩個結(jié)合’，

以中國藝術(shù)歌曲踐行文化使命”為題

帶來一場詩樂交融的美育講座

以文引樂

感悟“中國藝術(shù)歌曲”的文化使命

活動伊始，主持人、復(fù)旦大學國際關(guān)系與公共事務(wù)學院陳玉聃副教授引《詩經(jīng)》開場，并從自己少年時期與廖昌永教授所演歌劇結(jié)緣的經(jīng)歷談起，回望音樂如何在個人成長記憶中留下回響。

廖昌永的講述，也正從這里展開。什么是中國藝術(shù)歌曲？它如何從中華文脈中生長，又如何在現(xiàn)代音樂體系中形成自己的表達？講座中，廖昌永教授以生動風趣的語言，帶領(lǐng)師生走進詩詞與旋律相互生發(fā)的藝術(shù)世界。

“以蕭友梅、黃自為代表的奠基人，為中國藝術(shù)歌曲的繁榮發(fā)展打下了堅實的基礎(chǔ)。”談及為何選擇“中國藝術(shù)歌曲”作為長期研究和實踐的課題，廖昌永教授深情回顧了一代代音樂工作者的接續(xù)努力。從青主取蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》創(chuàng)作出第一首中國藝術(shù)歌曲《大江東去》，到黃自、蕭友梅等作曲家留下經(jīng)典作品，中國藝術(shù)歌曲始終與時代精神、民族情感和中國審美緊密相連。它用樂音與文學共鳴，用旋律傳遞一個民族的心聲。

什么是藝術(shù)歌曲？藝術(shù)歌曲并不是“音樂加詩歌”的簡單相加，而是一種音樂性與文學性高度融合的聲樂體裁。中國自《詩經(jīng)》以來便有深厚的詩樂傳統(tǒng)，詩與歌始終相伴而生，中國藝術(shù)歌曲正是在這條綿延不斷的文脈中，完成了古典詩詞、現(xiàn)代聲樂與東方審美的重逢與融合。

“我想，中國藝術(shù)歌曲的出現(xiàn)，從一定程度上可以說是對中國傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)展，讓古老的詩歌重新插上世界音樂的翅膀”。廖昌永指出，中國藝術(shù)歌曲從誕生之初，便承載著溝通中西、整理國樂、啟智潤心的文化使命，是在中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的深厚根系上，借助世界音樂語言生長出的中國表達。

近年來，廖昌永和團隊持續(xù)推動中國藝術(shù)歌曲的自主知識體系建設(shè)。中國藝術(shù)歌曲由此不只是專業(yè)音樂教育中的研究對象，也成為中華文化走出去、講好中國故事的重要媒介。

在他的講述中，中國藝術(shù)歌曲既連接著古典與現(xiàn)代，也連接著中國與世界。它讓詩詞獲得新的聲音，讓傳統(tǒng)擁有當代表達，也讓現(xiàn)場師生在一詞一曲之間，聽見中華文脈生生不息的回響。

以聲解詩

在示唱中聽見經(jīng)典

講授之外，現(xiàn)場展演讓這堂美育課有了更鮮活的打開方式。

旅意女高音、上海音樂學院青年教師張?zhí)煅舐氏鹊桥_，帶來《玫瑰三愿》與《春思曲》兩首作品。一束燈光，一架鋼琴，細膩婉轉(zhuǎn)的聲線緩緩展開，也將詞曲中的幽微情思娓娓道來。

每一曲唱畢，廖昌永都逐字逐句解析詞曲、示范演唱，親身演繹詮釋曲中百轉(zhuǎn)千回的詩情樂韻。

談及《玫瑰三愿》，他從鋼琴伴奏的音樂肌理切入，展現(xiàn)鋼琴聲部如何托舉人聲、充盈情緒；又由“爛開在碧欄桿下”的詞句展開，解析盛放之美背后的珍惜與守護以及“莫攀摘”“莫凋謝”等詞句中的聲韻流轉(zhuǎn)。

而在《春思曲》中，他則引導(dǎo)大家體會“以景寫情”的含蓄表達：瀟瀟夜雨、寒衾孤枕并不直言思念，卻在鋼琴樂音與旋律轉(zhuǎn)折中層層鋪展心緒。

隨后，青年男中音謝昕宇登臺獻唱《幽蘭操》與《水調(diào)歌頭》。扎實的舞臺功底配合醇厚深沉的歌聲，傳遞出曲目中蘊藏的文人風骨與家國情懷。

在韓愈《幽蘭操》的點評示唱中，廖昌永從“蘭”的意象談到君子品格，指出作品借近似彈撥樂器的音質(zhì)描摹蘭葉的搖曳之姿。他且言且歌，唱出了中國君子不因無人賞識而失其芬芳、改其本心的精神操守。

“韓愈先生在唐代的時候，就有正確的政績觀。我們要學習的就是這樣的優(yōu)秀傳統(tǒng)，做人做事做官，就應(yīng)該做這樣的君子，有這樣一個操守，我們的人民才會幸福，我們的國家才會有希望。”他補充道。

在《水調(diào)歌頭?明月幾時有》一曲中，他則從蘇軾外放時期的處境講起，揭示詞中思親、問月、無眠與釋懷的情感遞進。鋼琴以流動變幻的音響鋪陳月色與醉意，人聲則將個人離愁升華為“千里共嬋娟”的曠達祝愿。

“鋼琴在這個地方，不是伴奏的作用，而是對人聲的賦能。”在歌聲之外，旅法鋼琴家孫啟迪的彈奏宛如清泉潺潺，靈動婉轉(zhuǎn)。廖昌永提出，在藝術(shù)歌曲中，鋼琴并非單純伴奏，而是與人聲并肩而行的“靈魂對話者”。孫啟迪以靈動婉轉(zhuǎn)的琴音鋪展旋律，琴歌相應(yīng)之間，詩樂相融的東方韻味層層渲染開來。

清音流轉(zhuǎn)，雅韻悠揚。每每曲終，全場掌聲經(jīng)久不息。當那些我們在課本里讀了千百遍的古典詩詞化作耳畔悠揚的旋律時，傳統(tǒng)文學與聲樂藝術(shù)相互生發(fā)的獨特魅力，在這一刻變得可感可聽、引人共鳴。

講座后，復(fù)旦人說

對許多現(xiàn)場觀眾而言，這場講壇帶來的觸動，遠并不止于一次高水平的藝術(shù)欣賞。

來自哲學學院的胡駿賢說，從《玫瑰三愿》的婉轉(zhuǎn)深情到《水調(diào)歌頭》的曠達悠遠，一首首作品讓他感受到詩詞、音樂與家國情懷之間的深層聯(lián)結(jié)。廖昌永教授和青年藝術(shù)家們的講解與演繹，讓中國藝術(shù)歌曲背后的文化根脈與時代使命變得更加清晰，也讓青年學子進一步意識到，應(yīng)當主動走近、理解并傳承屬于中國人自己的文化表達。

來自大數(shù)據(jù)學院的鄒雨涵感動于這些旋律里藏著的溫度與力量。過去她總覺得“藝術(shù)歌曲”離自己很遠，直到在現(xiàn)場聽見《玫瑰三愿》的婉轉(zhuǎn)、《幽蘭操》的清越，才發(fā)現(xiàn)詩詞與音樂的融合有如此動人的張力。更令她觸動的，是中國藝術(shù)歌曲在海外傳播中的故事：當中國詩詞的旋律在異國課堂響起，它也成為文明交流互鑒的橋梁，讓世界聽見中華文化的包容與生命力。

展演落幕，余音仍在。講座尾聲，廖昌永談到，中國藝術(shù)歌曲的傳承與發(fā)展，不只是音樂院校的專業(yè)探索，也需要綜合性大學在人文積淀、青年培養(yǎng)與思想傳播中的共同參與。上海音樂學院與復(fù)旦大學一脈相通、優(yōu)勢互補，未來更應(yīng)在中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展中攜手同行，以藝術(shù)之美賡續(xù)中華文脈，以美育之力涵養(yǎng)時代新人。

從詩詞到旋律，從課堂到舞臺，中國藝術(shù)歌曲讓古典文脈在當代校園中重新生長。

來源：復(fù)旦大學

編輯：彭暢

審核：張卓

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