2026年6月6日下午，互證——耿立新(大夫)藝術展在北京通州宋莊而已畫廊開幕。展覽展出藝術家耿立新(大夫)多年精心創作原創作品50余幅。

　　嘉賓合影

　　參加開幕式嘉賓有：本次活動出品人、而已美術館館長孫璽祥，本次活動策展人、藝術家、批評家楊衛，本次活動學術主持、華東師范大學美術學院教授、畫家張方白，本次展覽藝術家耿立新(大夫)，北京大學藝術學院院長、教授、博士生導師彭峰，中國人民大學教授、博士生導師、藝術評論學者、策展人范曉楠，798悅美術館原館長王飛躍，宋莊畫家林墨，虞空間美術館館長張維，中國嘉德拍賣公司孟祿新，宋莊畫家康羽，天津美院教授、畫家劉軍，宋莊畫家韓中人，宋莊畫家張剛，宋莊畫家唐煥明等分別發言，

　　藝術家 耿立新現場為嘉賓講解作品

　　活動現場

　　活動現場

　　作為一位遠負盛名的醫者.耿立新大夫深耕醫學領域，恪守治學當嚴謹、行醫當謹慎的原則，懸壺濟世，救死扶傷，贏得了廣泛的美名。但鮮有人知道.耿大夫還是一位筆耕不輟、勤奮多產的丹青妙手。這種身份的反差，不僅體現了耿大夫的多才多藝，也充分證明了人是由理性和感性交織而成的高級動物。

　　與所謂專業畫家不同，耿大夫創作的繪畫，剔除了所有功利目的，而是作為自己行醫之余的一種精神寄托，既是一種人文素養的錘煉，也是一種人文品格的完善。所以，他創作的繪畫作品，并非情緒的宣泄，恰恰相反，他的繪畫沿襲了其從醫的嚴謹態度，抑或可以說，是將生命科學轉換為視覺經驗的一種嘗試，帶有強烈的實驗性和自省意識。

　　活動現場

　　在耿大夫的繪畫中，互為表里、相輔相成的視覺圖式，成為其一以貫之的探索方向，體現了他的醫學觀念與哲學思想。如果說人是宇宙的投射，那么各種對立和矛盾的事物也無不包含在人體之中，用道家思想解釋，就是陰陽互根。耿大夫正是從這里找到了醫學的內核，也找到了繪畫的門徑。他的繪畫即是一種陰陽互補，其對立和矛盾的各種形態，從相互依存、相互依賴，直至相互轉換，構成一種極具思辨性的視覺邏輯，在不斷畫出自己同心圓的同時，也使觀者沉浸其中，治愈了疲憊的身心，解放了禁錮的心性。

　　作品藝評

　　學術主持、張方白：華東師范大學美術學院教授，畫家

　　耿大夫的畫，跟人家一種完全不一樣的陌生感，跟宋莊大部分畫家沒有相似性的東西，跟學院體系也是完全沒有關系，當代體系都是完全沒有關系的。我發現耿大夫還有一個原創性，就是有一種完全是原創的。因為他學識更淵博，知識更廣，所以他思考問題的弧度就很大，所以他會對歐普藝術有興趣。我一發現耿大夫的紅印章作品系列，這個感覺好，就是說他這一個板塊都可以跳出來，可以形成自己一個風格，剛才老韓又說你這個做裝置也好，我覺得他這個形式，放在平面上來說在中國當代藝術里面，是完全顛覆所有的陌生感。他的思想非常厲害，我建議咱們要有在座的當老師的可以請他到學院去講講他的思想和作品。

　　出品人、孫璽祥：而已美術館館長

　　目前來說，對于宋莊很多畫家，所謂搞藝術，時間長了，感覺對藝術不太認真了，有點搞皮了，不太正經了，有時候還要調侃藝術，但是我這次給耿大夫做展覽，我感到他是一個非常認真的人，在我們對藝術都不大上心了的時候，忽然有一人特別真誠的說，我愛藝術，這對我是特別觸動，所以我們在這里要重溫我們的誓言，我愛藝術，做藝術不能不正經，要真正經。

　　本次活動策展人、楊衛：藝術家,策展人、批評家

　　耿大夫的畫讓我們學了很多東西，首先，他不是我們這個通常意義上的專業畫家，因為他是一個大夫，繪畫是他純粹的一種自己的一個園地。很多職業畫家不一樣，他不考慮作品市場，專業的認可度等等，他純粹是為了自己的一種精神寄托作畫，所以可能這個出發點他有很多的職業畫家和專業畫家有所不同。

　　第二，剛才耿大夫介紹了他的畫中許多深邃的思想，所以難怪他要搞抽象，因為他說的這個東西具象畫不出來，所以只能用抽象的方式來進行一種概括。那么這這種抽象是一種冷抽象，帶有幾何結構式的，就非常理性?？赡苁歉穆殬I也是有關系的。雖然他的作品有感性的東西，但是還是要有一種理性，所以他這種職業的東西也在他作品里面也產生反應。

　　第三，更重要的就是他剛才自己介紹關于中國文化有易經里面的東西，我不太懂啊這些東西，但是我由此聯想到一個，其實這個易經的圖像它也是一個符號嘛，是把天地的一些規律，用一個符號來總結，那么這個可能藝術它是同源的，藝術最初也是用符號來記錄的。我們所見到的所理解的這個萬物萬物甚至包括尤其是中國的漢字它的源頭都是一樣的，都靠通過線，通過點線面來總結我們的宇宙的規律或者說人認識世界的一種方式，那么通過這個點線面來架過去一個我們通往這個這個外部世界的一個橋梁。那么易經呢它是中國式的也是就是說一生二生三生萬物，它是最有規律的，或者說，最具總結性的一個一個符號，所以耿大夫從這個角度出發，我覺得，就像他自己說的，他用了一個意境模糊的這個詞，我還沒聽過，但這個詞肯定是你唯一個使用的一個詞。你背后的這種文化藝術，讓我想起另外一個在90年代，一個概念叫文化活動。除了政治活動以外，還有一個活動叫文化活動，其實可以用納入到這個角度，來做一個再具體的分析，還是有很大的空間的。好吧我就說這三個點，拋磚引玉。

　　彭峰：北京大學藝術學院院長、教授、博士生導師，

　　第一次看到耿大夫的作品，我挺震驚的，通常一般來說做抒情抽象的，就是在傳統文化里面出來。中國文化就是那種模糊性，所以是抒情的。但是做這種理性的極簡人，不是很多，一般通常都是受到習慣影響，才開始做這個。就古代中國也有一些數學幾何的思維，可能沒有發展成一種系統的學說。比如蓋房子，是不是裝飾，木匠用的那些原理好多沒有沒有總結出來。數學的這樣一種規律的認識就是沒有的。他不像現在是為數學而數學，之后發展了一些沒有用的數學，越來越復雜，公式越來越復雜。我們古代中國的一些最有用的沒那么復雜。

　　我以前研究過一個藝術家,他是個大夫,叫王履,是元末明初的。我覺得他的畫比徐濤要好，因為他是科學的。他是大夫，這點徐濤是比不過他的，王履更有想象力。

　　耿大夫的作品有理論支撐，有陰陽的理論，有八卦的理論，就是有可能就做成這樣。用心的創作，創作的目的是什么，有的是個人需要,但還有一種就是抱負,要傳遞一種在藝術領域里面的有突破。現在的藝術家越走路子越來越窄，因為基本上都被都被囚禁的，所以我覺得耿大夫的作品感覺比較新鮮，說他極簡，他的筆觸沒那么極簡，就是完全完全就靠自己感覺來控制這個色彩和這個形狀，他有時候又又很規整，所以和其他人相比，耿大夫的作品不是涂得像機械似的，他是一種中間狀態的，一個自己的認可，不用考慮把那個顏色更更涂的更平一點，我覺得這種就是內心的這樣一種評價標準，我這個畫畫完了，我覺得這個是一幅好畫。

　　我覺得這個特別值得來研究，因為它不是按照一種外面的標準，看這幅畫是好還是不好，按照自己的這樣一個感覺來看這幅畫是完成的還是沒完成的，所以這個非常值得研究。

　　我個人覺得我最喜歡這兩幅畫，其他的我還要繼續進一步在觀察和研究。

　　范曉楠：中國人民大學教授，博士生導師，藝術評論學者，策展人。

　　大家都知道歐普，其實它就是科技藝術前史，它是一個示范藝術，它是一個密集的網絡系統和示范的一個效果，其實跟這個耿大夫這個計算密切相關。包括我們今天說科技藝術的這個大數據的算法，都是整個西方的這樣的一個理性的一個發展。我覺得他特別有意思，他既選擇了畢達哥拉斯，又選擇了歐普，數學和這個陰陽五行有關系，所以其實我覺得他特別有意思，而且他自己在解讀這些東西的時候，他有一套非常明顯的自己的一個理論，他的作品中有對西方美術的非常有藝術的一個自覺的捕捉和理解，然后貫穿自己的一個感受。這個就使他作為一個藝術家的話，我覺得他的內在的潛力是非常大的。

　　展覽現場

　　據悉本次展覽展至2026年6月30日，歡迎社會各界人士蒞臨觀展。