第28屆上海國際電影節正在進行中，將持續至6月21日，期間我們會針對有意思的內容和話題展開報道。

作為年度最大黑馬，《給阿嬤的情書》上映第48天再次重回排片和票房日冠，最終票房有望超過18億，這部電影和幕后主創也毫無例外的成為本屆上影節的焦點。

一直以來，關注這部電影的朋友，都是通過電影主創采訪和媒體報道獲知電影相關訊息，上影節的金爵論壇，出品方大麥娛樂總裁李捷首次從資本視角全盤拆解《給阿嬤的情書》，從合作緣起到創作思路都說了。下面是李捷在論壇上分享的全部內容。

合作緣起：近水樓臺先得“阿嬤”

“在過去兩三個月里，被問到最多的問題是《給阿嬤的情書》你們大麥娛樂是怎么發現的？你們為什么要投、你們什么時候投的？我覺得這些問題背后都是想問怎么樣才能復制下一個這樣的電影。實際上我很難回答這個問題。《給阿嬤的情書》我們2021年才接觸到，那一年藍鴻春導演了潮汕三部曲的第二部《帶你去見我媽》，這是一個非常不起眼的項目，送到我們這兒的時候也沒有太多關注，只是我們基于一個初始的動力，2021年電影市場供應不足，我們覺得電影應該有更多可能性，一個潮汕方言的幽默喜劇，美食、親情關系很濃厚，我們應該去投，而且它不貴，賠也賠不了多少，完全就是這樣一個想法。”

個人補充：

2021年的時候大麥娛樂還叫阿里影業，實際上李捷的闡述多少有點粉飾自己的意味。當時阿里投《帶你去見我媽》并承接了電影的發行，主要是因為藍鴻春導演團隊第一部《爸，我一定行的》票房4700多萬，以小博大、賺了不少。這筆賬很好算，這部電影的票房主要依賴于潮汕觀眾，他們非常團結，相當于給了第二部電影一個可靠的保底，投資又不大，所以就參與了。當然，從兩次合作的層面來說，阿里算是“近水樓臺先得月”，有了一個優先投資和做發行的機會，《給阿嬤的情書》才到了大麥娛樂這兒。

制作費不夠，《給阿嬤的情書》籌資陷入困境

“然后我們就投了《帶你去見我媽》，2022年賀歲檔上了，應該4000萬票房，肯定還是賺了錢了。所以我們對這個導演產生了很大的興趣，一個只拍潮汕電影的紀錄片導演，然后只拍了兩部電影，且從來沒讓投資人賠過錢，這在電影行業已經是一個坐標系了。到了去年的《給阿嬤的情書》我們也沒什么糾結，基于跟導演的長期信任，導演也很信任我們，希望我們能夠繼續參與。”

個人補充：

李捷這段話讓我啞然失笑，他對自己經手的項目其實不太熟悉，或者說直到現在都沒把投資不大的小片放在眼里。

這一段他依然在一定程度上粉飾大麥娛樂。這背后的因果關系是，《帶你去見我媽》并沒有取得預期成績，電影票房不到2400萬，片方分賬只有700多萬，很難覆蓋制作成本。所以這部電影上映后，藍鴻春導演的團隊陷入了經營困境，甚至連駐扎多年的辦公室都退租了。可李捷竟然還覺得賺錢了。

因為這一部票房不好，啟動《給阿嬤的情書》時，藍鴻春和鄭潤奇都沒什么錢，所以沒能像前兩部那樣把自己的公司放在第一、第二出品方，同時融資也很困難，他們沒說，但我估計應該是把全行業大大小小的公司都走遍了，其中一個證據是連爾冬升都看過《給阿嬤的情書》的劇本，說明藍鴻春至少是找到爾冬升，讓他幫忙尋找資金。

之所以這樣，肯定是因為所謂“沒什么糾結”的大麥娛樂，不愿意給足夠的錢來支撐電影拍攝，藍鴻春只能另外再找資金。

最終《給阿嬤的情書》第一出品方是深圳市金螞蟻影視傳媒，大麥娛樂屈居第二也證明這一點，大麥娛樂是出錢了，但出的不是最多的。

電影創作，沒有模板不適用方法論

“在這個過程中我有一些反思，過去十年金爵論壇所有的話題我都參與了、也都記下來了，我們其實一直在找電影投資的方法，但大多數方法都是事后總結出來的。今天的電影市場經歷了很大的變化，這十年我深刻意識到一個問題，觀眾在審美和觀影興趣上永遠比創作者更快，我們無法把握下一步觀眾到底想看什么，這也是過去幾年電影市場變化很大的原因，是因為我們在投資和電影創作中相信有方法論，我們相信題材和類型能復制，我們相信大制作、大牌演員可以帶來觀眾進影院的興趣。但恰恰每一次一個好的電影出來的時候都在證明這個方法論是錯的。我們都發現，你沒有太高的期望，你只是很喜歡這個創作，你只是覺得這個故事還不錯，導演也很謙虛又年輕，就可能是成功的機會。這種電影往往是超出意外的。”

個人補充：

我覺得這部分是李捷分享內容中最有價值的部分，也是他在深度參與《給阿嬤的情書》制作、發行之后得到的經驗。

國產電影越來越難看、市場一直在走下坡路，和上游這些電影公司的創作思維、路徑依賴有很大關系，各大公司權衡項目都要“過會”，但過會考量的條件、拍板投不投資的人真的就是對的嗎？答案顯然是否定的。

至于李捷說的“相信大制作、大牌演員”以及后面提到的“投了一些比較貴的電影，也賠錢了”都是在不點名的說《東極島》吧。

《給阿嬤的情書》創作三個原則，態度第一位

“但一定要有一個坐標系的話，未來十年我們去投資的話，應該把一些客觀的、題外的東西放下，就是題材、類型、制作成本可能都沒那么重要了，首先是創作的態度。大家為什么會被《給阿嬤的情書》感動？最大的原因是每個電影細節、每句臺詞和每個演員的詮釋都凸顯出藍鴻春導演的三個原則：

第一，全素人（演員陣容），他每部電影都這樣，他不找、用不起明星；

第二，每句臺詞、每封信，都是他作為編劇手搓出來的；

第三，他不用高制作成本，電影拍的“便宜”反而有創作資源，這是我最大的體會。在過去幾年，我們也投了一些比較貴的電影，也賠錢了。我發現，一旦電影成本上去之后，導演和所謂主創就開始自由發揮，因為他得把錢花掉，就會往高了去配置，可能就會忽略故事以外的東西，轉而更多依賴場景、特效以及一些視聽的東西。但一個電影核心還是好故事。所以我想說，如果未來再有機會，能遇見藍鴻春這樣的導演，我依然會相信兩件事情：

第一，創作者真正態度是坐標系的第一位；

第二，作為一個投資和創業公司，要有長期主義的耐心。如果2021年我們錯過了《帶你去見我媽》，可能也沒有今天的《給阿嬤的情書》，也可能藍導都不會創作第三部，他也沒有太多的錢。

《給阿嬤的情書》有偶然性，復制的可能性我不知道有多大，但我們確實收到了很多客家話的、閩南話、四川話的“給阿公的情書”，已經有一段時間了，這些劇本背后的創作者，都感覺春天來了。”