中經記者張靖超上海、北京報道

最近一個月，小成本影片《給阿嫲的情書》無疑為冷清的電影市場注入了一劑強心針。在這部影片背后，除了名不見經傳的導演藍鴻春、素人演員李思潼等主創團隊的悉心創作外，背后的出品方大麥娛樂也引起業內的關注。

“過去這段時間，我被問到最多的問題是：《給阿嬤的情書》大麥娛樂是怎么發現的？你們為什么會投？什么時候投的？”6月14日上午，在第28屆上海國際電影節上，大麥娛樂總裁李捷透露了出品該片背后的故事：五年前，藍鴻春攜“潮汕三部曲”中的第二部《帶你去見我媽》與大麥娛樂建立合作，這部不起眼的作品讓大麥娛樂小賺一筆，這也為《給阿嫲的情書》項目合作奠定了基礎。

“如果未來再有機會遇見藍導這樣的導演，我們依舊會相信兩件事情：導演的真誠創作是第一位的；作為內容出品投制公司，我們要繼續保有長期主義的耐心。”李捷表示。

除了這部票房黑馬背后的故事之外，更值得關注的還有年輕導演、編劇等創作者如何在當下的市場環境中尋找機會。在多位業內人士看來，在內容題材上不追風，重視劇本內容并精益求精，關注觀眾的需求，都非常重要。總結來看，回歸內容創作的初心與本質，是目前低迷市場下破局的關鍵。

大麥娛樂如何押中《給阿嫲的情書》

“《給阿嬤的情書》這個電影我們在2021年就知道了。”李捷說，“在2021年，藍鴻春導演有一部《帶你去見我媽》，這是潮汕三部曲第二部，是非常不起眼的項目，送到我們這里，沒有太多人關注。2021年的市場，電影公映數量并不足，我們覺得電影應該有更多的可能性，一個潮汕方言的幽默的喜劇，有美食，親情關系很濃厚，我們應該去投，而且不貴，賠也賠不了多少，完全就是這樣一個想法，我們當時就投了。2022年賀歲檔它上了，肯定是賺了錢。當時我們對這個導演產生挺大興趣，一個紀錄片導演，只拍潮汕電影，只拍了兩部電影，而且沒有讓投資人賠過錢，這個在電影行業已經是一個坐標系了。我們覺得這個電影值得跟隨。”

據李捷介紹，當藍鴻春拿出《給阿嬤的情書》時，大麥娛樂并沒有太多的糾結，基于跟藍鴻春的長期信任，便繼續參與了這一新的項目。

不過，這五年來，電影市場發生了巨大變化。

“我們一直在找電影投資的方法論，但大多數方法論都是事后總結出來，以前有題材、類型、制作成本，甚至話題、情緒、共情、共鳴。如今，我認識到一個問題，觀眾的審美與觀影興趣變化永遠比創作者快，我們無法把握觀眾下一部到底想看什么。”李捷說，“我們越來越深刻地意識到，我們過去超出預期的電影，往往是類似這樣的電影。比方說兩年前投的《毒蛇律師》，去年跟英皇合作的《破地獄》，今年的《給阿嬤的情書》。我們都發現，你沒有太高的期望，只是很喜歡這個創作者，這個故事還不錯，這個導演很謙虛，又年輕，我覺得這個可能是成功的一個機會，而往往超出預期的是這類電影。”

據燈塔專業版的信息，業界對《給阿嫲的情書》的總票房預測最初僅有約7000萬元，隨后一路上升。截至6月15日，該片累計票房已達到17.44億元，燈塔專業版的總票房預測也已經達到18.68億元。

在李捷看來，這種對導演的認同，為公司帶來了意外之喜。當出品方能夠通過劇本、觀眾通過大銀幕感受到創作者的真誠表達，特別是在不確定性較高的市場環境下，好故事對人物塑造、情感傳達和價值表達越發珍貴。大麥娛樂所堅持的長期主義，正是在不斷變化的行業里，持續識別這些確定性。

投資出品方的態度

就在《給阿嫲的情書》票房大賣之時，李捷稱，也收到了大量類似的劇本。“我們確實收到了很多《給阿公的情書》，還有客家話、閩南話、四川話的劇本，他們說這個東西以前都找不到投資人，他們說現在感覺‘春天’來了。但是，永遠別試圖尋找電影的方法論，在人以外的方法論，很難很難。”李捷坦言，“一旦出現想去復制一件事情的時候，我們覺得它的可能性就已經不大了，而且我們一定要敬畏觀眾審美的變化，他們永遠在我們之前。我們的所有總結都是事后的方法論。我可以這么說，暑期觀眾想看什么，我猜測不出來，也許已經變化了。我覺得每一部成功電影背后，最底層的第一性原理就是真誠。”

“再有10年，我們繼續投的話，應該把一些東西放下。”李捷表示，“第一，題材類型、制作成本可能都沒有那么重要，而是創作者的態度。第二，每句臺詞、每封信都應該是編劇手工搓出來的。第三，不用（很高的）制作成本，有的時候因為片子便宜，反而有了創作自由，這是我最大的體會。在過去幾年，我們投了一些比較貴的電影，也賠錢了。一旦電影成本上去之后，導演和所謂主創自由沒有了，因為他們得把這個錢花掉，就會想往高的配置，可能會忽略故事以內的東西，更多依賴場景、特效，包括視聽的東西。但一部電影最核心的還是好故事。”

可以說，創作者把故事講好是當下市場環境下，上游投資出品方最重視的方面。

在李捷看來，當前的觀眾比過去挑剔很多，不會被一個宣發，或者說被一個簡單的物料所影響看電影，同時也不會因為演員、導演的名氣而盲目為影片買單。“如果未來繼續在電影上加大投入的話，我們唯一會做的是讓那些年輕創作者有更多的表達空間。當然，制作成本是我們要說了算，這點是作為投資方最后的底線，永遠不要縱容創作者在成本上的人性，這是我們的天職，可能會很激烈，甚至會發生不愉快，但是管好成本，是我們的職責，拍好電影是他們的職責。”李捷說。

青年創作者路在何方

那么，青年創作者該如何尋找、發現屬于自己的機遇，成為下一個“藍鴻春”？

“市場好的時候，當我們做了一些商業片賺錢的時候，同時也會拿出賺的錢反哺青年導演文藝片的創作。但是在當下，整個市場非常緊縮，優先會考慮市場向的商業片，青年導演第一部商業片，我們能夠控制好預算，能夠讓它的性價比變得更好，不一定要賺錢，但是不能成為虧錢的電影。在這樣的市場激烈競爭下，你才能獲得導演第二部和第三部的機會。”儒意電影董事長兼總裁陳祉希說。

“這幾年我看趨勢，年輕導演想要拍第一部作品甚至前幾部，大概率還是要靠自己寫的劇本。不太可能說，某一個電影公司給了一個特別好的劇本就讓你拍了。年輕導演現在確實得增強自己的劇作能力，只有足夠過硬，在這個時代才能夠做得更好。”導演董潤年說。

董潤年觀察發現，近10年來，在全世界范圍內，商業導向的電影劇作能力普遍下降。“好萊塢的很多電影，故事講得也不好。這恰恰是我們需要去努力改進的一個地方。這幾年我也發現了一個特點，凡是故事只要講得比較完整、比較好，能夠把故事的情節準確傳達給觀眾的電影都很受觀眾歡迎，都獲得了好的成果。”

具體在劇本選題層面，陳祉希說：“在市場上，我們更注重選題的受眾面是不是夠廣，大家接受度是不是夠，能不能產生共情。現在很多青年導演最大的問題是，他們都在表達自我議題，到底有多少觀眾愿意進到電影院去看某一個導演非常小眾的自我議題，或者非常私人的議題，這樣的項目一定是我們不會去做選擇的。”

（編輯：吳清審核：李正豪校對：顏京寧）