隋建國于1980年考入山東藝術學院美術系雕塑專業學習。1984年畢業留校任教；1986年又考入中央美術學院雕塑系研究生，1989年取得碩士學位，并留校任教，原為中央美術學院雕塑系主任，現為造型學院副院長。

隋建國的雕塑藝術，是我國當代觀念藝術、裝置藝術的代表和開拓者。他以西方的后現代與中國的傳統文化莊禪溶為一體，追求自然的本體和人工的創造，取得深邃的寓意和內涵。

他的藝術思路是亢奮、激烈和沉穩、內向，并將兩者化為一體又轉向外向。他用極通俗的形式語言，人們常見的物品重新組合，產生一種內在的對抗，并找到外在的和諧。作品鋸石、嵌石，都是將自然造物和人工造物咬合在一起，形成了一種大的沖突，大和諧，極具張力，激發人們諸多的感觸。

他極善于在作品中發掘出現實和文化處在矛盾的尷尬局面，使我們即無法批判，也無法默認的無可奈何的窘態。

隋建國的雕塑藝術已經超越了造型的境界。他以天人合一的思維使天然雕琢的形態和人工形態交溶在一起，產生新的形態語言，這種交溶的形態暗示著巨大的承受力和震撼力。

隋建國他走過了現代主義、材料觀念主義和視覺文化研究三個歷史階段。上世紀80年代現代主義在中國興起，他運用了現代形式感語言陳述自我的哲理和反省。從這里開始對傳統的學院主義的反判。

用他自己的活說：“中央美院的大傳統，其實它是隨時根據社會要求做反應的。我覺得這是個文化傳統，如果從大傳統來說，我是尊循大傳統，同時我背離了小傳統。央美所謂小傳統，它一直是寫實雕塑，寫實繪畫的堡壘。”

這一時期的主要作品如《平衡》、《失重》等。

《平衡》80x88x90cm1988年

《失重》1987年

上世紀90年代他把本土材料的探討與實驗，運用觀念主義的創作方法滲入到作品中，其中《地罣》、《沉積與斷層》、《閉鎖記憶》等，都體現了對不同材質的運用和和轉換，造成視覺不同的震撼效果。用不同材料并構成新的形體空間，展示和隱喻內在的思想和觀念，這種觀念是內心矛盾和焦慮的體現。

《地罣》的石的分裂和鋼筋的緊箍，這種對立的矛盾正是隋建國藝術的根源。他說：“我的藝術就是由糾結和矛盾產生的”，“苦悶、焦慮或者說內心的矛盾會產生一種藝術家，我覺得我是這種類型的人”。所以他的作品都是在矛盾和糾結之中創作出來的。

《沉積的記憶》高80cm1992年

《結構》1%23高65cm1990年

《結構》20%23高32cm1991年

《封閉的記憶》100x90x75cm1994年

如《沉積的記憶》、《結構》、《封閉的記憶》等都是體現了不可解決的糾結和矛盾的理念。

在運用不同特質材料構成新的具有沖擊力的視覺形體，由此完成了由本土材質向觀念主義轉換的實驗，這已經由現代主義垮越到當代主義，初步完成了他獨特的創作語言的氣質并確定了以后的藝術指向。

1979年的《衣缽》(中山裝)、1999年的《中國制造》(恐龍)、在這些作品中他完成了觀念主義的藝術定向。突破了雕塑原本的限定語言，將以視覺的審美，向大文化思維的垮入，因此確定了他的當代藝術的觀念主義的領跑地位。

《衣缽》（中山裝）1997年

《恐龍》(中國制造)230x6x460m1999年

《衣缽》(中山裝)具有紀念性和象征性的涵義，隋建國的觀點是：“中山裝是中國一段特定歷史的記憶和代表，每一個中國人身上都穿著一件中山裝，而中國人很難脫掉中山裝，當中國真正自信的時候就把中山裝脫掉了”。《衣缽》(中山裝)具有歷史的隱喻和象征的意義，它的涵義是深遠的。

中國自幸亥革命之始孫中山身著中山裝開始的革命，中山裝成為中國革命的象征。毛澤東等老一輩革命家也都身著中山裝鬧革命，直至改革開放，鄧小平是最后一位穿中山裝的領袖。《衣缽》(中山裝)是紀念碑，它象征自幸亥革命至改革開放這段漫長的近代史，1919一1979整是60年一個甲子，《衣缽》(中山裝)是甲子時間的標志。

《恐龍》(中國制造)同樣的象征中國制造走向世界。隋建國的藝術從這里開始突破雕塑的直接傳達限定的意義，完成了雕塑向當代藝術的轉變。

《衣紋研究》高2.3m1998年

《衣紋研究》藝用人體解剖65x35x40cm1998年

《衣紋研究》高172cm1998年

《衣紋研究》垂死的奴隸高、2、3m1998年

《衣紋研究》(1998)是中西文化交融詭異特征的表現。希臘文化被中國接受和融合是世界文化交流的必然。雕塑《衣紋研究》在這里開始對造型轉向中西文化交融的研究，這種交融研究中同時揭示了它的矛盾和批判。在這些作品中他善于從中國本土文化為根，向西方文化挑戰，不斷地進行“視覺文化研究”。

《衣缽》、《恐龍》、《衣紋研究》在藝術語言上最大的突破是將學院主義的寫實語言轉換成當代語言。1996年后隋建國給自己提出新的要求：“一個好的藝術家應該所有的藝術語言都可以為你所用”。用學院主義寫實雕塑的基礎課程來表達內心的藝術觀念是當代主義的突破。

《大提速》2007年

2007年，《大提速——隋建國空間影像作品展》對觀眾是個嶄新的視覺體驗。雕塑開始延伸向視覺影像領域。高鐵大提速在環鐵試驗區做提速試驗，火車每分鐘3000米速度與每4.5分鐘火車穿過一趟，產生一次噪音，它的聲音和空間的連接將形成新的藝術樣式。

環鐵有固定的長度及固定的速度，隋建國為了拍攝環鐵的素材，選擇了13個攝象點，同環鐵的形體和空間同時開機，拍完錄象帶同時關機。

這樣13部攝像機就記錄了不同空間的不同時速，錄像就是一部時間的復印機。他的意思是：“錄像最大的不同就是它可以儲存一段時間，像時間的復印機，你只要錄下來這段時間就可以在你的眼前復印出來。選擇某種運動的對象就可成為一個事件，在空間、時間條件下發生的事件。”

用影像記錄時間轉換成空間，再由空間轉換成時間過程的空間與時間的藝術。在這里隋建國提出了“空間影像概念”。“是以現實主義的樸素手法，實現一場重型空間的造境行為”，“走一條寫實又反寫實的道路，立足于對社會現實問題的反思。”用影像做為造型的“進行時態”出現，從而拓展了觀念藝術在視覺和聽覺上的表現領域。

《盲人肖像》高5m2013年

作者在制作《盲人肖像》2013年

《盲人肖像》這件雕塑作品，是研究視覺形體轉向觸覺形體，以探索視覺藝術中蘊涵的觸覺維度。雕塑家雙眼矇住，用手觸摸粘土，依據潛在的視覺形體結構，默塑肖像的造型，以觸覺的造型還原視覺造型。

作者用寫實的基礎造型為指向，用觸覺摸塑還原視覺寫實的造型，但又改變了寫實的形態，在這里廢棄了寫實的潛規則，而以盲人感知的形體，塑成新的變形的雕塑。作者完成了盲人的觸摸形體的塑造體驗。

《運動的張力》大鋼球3.6m小鋼球2.3m2009年

《運動的張力》——隋建國個展的主體概念是：“運動有形體的存在和聲音的存在，即是形體的運動，也是聲音的運動。”作者對形體的運動和聲音的運動的交匯所產生作用及作品和觀眾的關系作了新的探索。直徑3.6米和2.3米兩個大的鉄球在展廳中不停地滾動，發出撞擊的震耳的聲音。在墻壁上有鋼結構架起的鋼管，其管中有銅球在流動，并發出一陣陣刺耳的聲音。

作品中的大鋼球在觀眾面前滾動，觀眾在滾動的鋼球面前受到了侵犯和威懾，觀眾成被動者，而鋼球是主動者；觀眾為了躲避鋼球的威懾又成為適應者和協調者，變被動為主動。運動的鋼球與活動著的觀眾之間不斷地轉換主動和被動的角色，觀眾成為展覽中的“作品”，在這里從新思考雕塑作品和觀眾的關系。

雕塑作品與墻壁管道建筑之間構成了作品的互動關系，展廳中的大鋼球體與墻壁上管道中小球體的運動，成為共同的運動結構，建筑進入了雕塑空間的語境，打破了雕塑只在建筑空間中陳列的傳統模式。展覽中形體的存在和聲音的存在，使形體的空間運動帶來了聲音的不斷變化，觀眾同時接收兩種存在的信號，在視覺上接受形體運動變化的審美，同時還要接收形體產生的聲響刺激。

形體在空間中的變化與聲響在時間上轉換，視覺藝術與聽覺藝術的交融和碰撞使觀眾享受到新的藝術魅力，也使觀眾重新思考藝術的特性和它的價值。

在這里作者用《運動的張力》提供了實驗性的形、聲交匯的當代藝術作品。《運動的張力》是巨大的工地的聲、象的壓縮和抽象，也隱喻了緊張的建設力度和飛速發展的觀念。

2006年隋建國有了更多的思考：“50歲過后，時間的沙漏將如何流逝，他想追求永恒、不朽的狀態，而得到狀態唯一的方法就是始終對世界和事物保持好奇心，保持著永不停息地思考。”他思考的是時間和雕塑的兩者的關系怎樣得到描述，即用一種靜態的雕塑把流動的時間保存下來。

2006年12月25日他開始用一根直徑1.5毫米的綱條，堅持每天蘸一到兩下蘭色的瓷漆，將凝固成一個像水滴狀的形體。每天要拍一張照片，并在背后有紙尺記錄水滴狀的大小。油漆水滴形狀逐漸變大，一年下來直徑15公分左右，十年就可達到150厘米，形狀大了不能蘸了，只能刷子刷漆和噴漆，為了保持水滴的造型和表面的光潔度，需要不斷地打磨，這樣在任何時間里，水滴都是完美的藝術作品。

作者在制做《時間的形狀》2006年

隨著時間的變遷，水滴體量變大但其造型永遠不變，由形體逐漸變大而同時記錄了時間的變異。在漫長的時間過程中，創作活動是一個事件，當水滴形狀凝固下來就是雕塑，這就是《時間的形狀》雕塑。

這個創作事件將一直堅持到他自己生命的終點，所以這件藝術作品是與時間、生命同步的，生命終止，時間也終止，雕塑創作也終止，但雕塑作品將永存于世間，在這里隋建國為自己找到一條人生道路，他說：“我的生命，可以借助藝術，借助藝術這樣延續下去，而且可以發展，也許可以發展得比較完滿。”在這里他為自己樹立了一座蘭色水滴生命紀念碑。

《時間的形狀》2006年開始

隋建國走過了漫長而艱苦的藝術之路，從早期摸索追求“超然物外，萬物齊一”的藝術觀，以莊子的《齊物論》為出發點，并用現代語言擺脫了對形象的依賴，根據材料特性，形成了基于材料語言的工作方式以物造物，在作品中體現為完全的“物我一體”或“我手即造化”的實驗。

80年代后期的作品開始有了自我主體的確立，即認定“個人性”是中國藝術的底線。因此而奠定了他最初在中國當代藝術史上的地位。

90年代后期他以“非羅丹，非學院式的重新寫實”進入了當代藝術的探索，他不執著于自己的個性，而是單純的，無我的完成所選擇的物件進行再制作。他選擇了與自我相關的人工寫實造物，甚至可以借用他人的作品完成自我表識，完成了當代藝術對寫實的運用。

2006年以后為了把握空間與時間不同的存在方式，試驗用不同的藝術形式，重新思考雕塑藝術的核心所存在的方式，還原空間與時間與人的存在方式，即‘事件的形式’，并感受和把握事件的形成過程與人的交合關系。在整個的藝術創作時期的過程中都展現出他的藝術創作觀念。

在作品形式、媒介的選擇與外理方法及時空經驗等方面都充滿著辨證的發展過程。隋建國的當代藝術之路充滿了個性與現實的矛盾與契合，但他的創作始終是在為社會提供“新的藝術語言、新的藝術樣式、新的文化價值”。因此他強調：“藝術家必須證明自己的獨特的生存方式，是自己藝術存在的根據“。

隋建國是具有強烈個性及民族氣質的藝術家。他極善于運用中國本土的材料特性和傳統文化的脈系對現實提出問題并找出解決問題的途徑和方法。

他從大文化切入，進行視覺空間及聽覺空間的研究與探索，開拓了當代藝術的空間領域。他是具有中國民族特色的當代藝術雕塑家。

在打造藝術特性過程中他強調：“決不要按照西方已經行成的藝術基本規則行事”，而是運用自己的、民族的藝術特色語言，完成當代藝術。

他以這種民族特色的藝術語境進入國際藝術領域，

因此他是世界級的當代藝術雕塑家。

文/李振才山東藝術學院教授 來源：名家溫哥華油畫俱樂部）

隋建國作品欣賞

《肖像》高48cm1989年

《地燎》60x70x50cm1994年

《結構》120x50x60cm1994年

《記憶空間》2.3mx5.6m1994年

《沉積的記憶》1995年

《殛》500x190x50cm1996年

作者與《時間的形狀》2006年

藝術家簡介

隋建國，1956年生于山東省青島市，1984年畢業于山東藝術學院美術系，獲得學士學位，1989年畢業于中央美術學院雕塑系，獲得碩士學位，現居住和工作在北京，為中央美術學院資深教授。

隋建國在自己四十多年的藝術實踐中對創作觀念、作品形式、媒介選擇、時空經驗等多個方面都有深度理解和認識。曾多次在國內外舉辦個人藝術展，并多次參加國際藝術群展。

個展：“生滅與真如——隋建國”（壹美美術館，中國北京，2019），“體系的回響——隋建國1997-2019”（北京民生現代美術館，中國北京，2019），“體系：隋建國2008-2018”（OCAT，中國深圳，2019），“肉身成道”（佩斯畫廊，中國北京，2017），“盲人肖像”（中央公園弗里德曼廣場，美國紐約，2014），“隋建國的擲鐵餅者”（大英博物館，英國倫敦，2012），“運動的張力”（今日美術館，中國北京，2009），“隋建國：理性的沉睡”（亞洲美術館，美國舊金山，2005）等。

群展：“物之魅力”（郡立美術館，美國洛杉磯，2019），“海南城市公共藝術計劃——來自中英的藝術家”（海口日月廣場，中國海口，2018），“羅丹百年大展”（大皇宮，法國巴黎，2017），“三人同船”（瑪格基金會美術館，法國尼斯，2015），“城堡中的花園——第九屆巴騰貝格雕塑雙年展”（德國法蘭克福，2013），“見所未見，UNSEEN——第四屆廣東雙年展”（廣東美術館，中國廣州，2012），“重新發電——第九屆上海雙年展”（上海當代藝術館，中國上海，2012）等。