來源：滾動播報

（來源：上觀新聞）

端午節上海飄起小雨，滬上影迷與影人盼來了苦等已久的“阿嬤”主創。6月19日，導演藍鴻春亮相上海國際電影節金爵電影論壇，與資深電影制片人顧曉東、大麥娛樂副總裁謝穎、《給阿嬤的情書》總制片人鄭萱軒等嘉賓，共同探討這部今年最具代表性的“小而美”現象級作品如何成功突圍。本土方言題材的創作經驗、素人演員的調教方式、地域電影的發行策略等秘訣一一揭開，這場對談如同一次關于小成本方言電影創作的大師班，令在場聽眾獲益良多。

好電影沒有方法論，重要的是真誠——這已是今年金爵電影論壇上達成的共識，但真誠背后，依然蘊藏著不少值得深思的創作智慧與探索勇氣。

好作品來自真實的生命體驗

藍鴻春畢業于華南師范大學漢語言文學專業，并非電影學院科班出身。論壇開始前，他在休息室告訴顧曉東，自己其實很想做一名教書人，“我學的是語文教育，也喜歡老師這個職業。”但他覺得，自己還需要成長，在電影這條路上仍在學習。“等積累足夠經驗的那一天，我很愿意把心得分享給更多年輕學生。”

現場照片

當天，他穿著那件熟悉的橄欖綠《給阿嬤的情書》組服，胸前別著上影節的徽章。剛從馬來西亞趕回，藍鴻春在等待間隙不時打起哈欠，難掩疲憊，但一開口發言，又是思路清晰、能量充沛。從他的表達中，能明顯感受到中文系學習經歷的影響——他習慣用“生命體驗”這樣的文學術語來談論創作，許多創作經驗與文學名家的寫作心得不謀而合。

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談及入行經歷，藍鴻春坦言，自己進入電影行業時很多“手藝”尚未成熟，只能邊拍邊學。在他看來，觀眾走進影院，需要獲得新鮮的情感或觀影體驗；而作為創作者，也要思考如何用商業性看點說服投資人。第一部影片《爸，我一定行的》驗證了觀眾愿意在大銀幕上看潮汕話電影，成功更多依靠“文化托舉”；第二部《帶你去見我阿媽》時隔四年推出，著力提升專業水準、實現自我迭代。“第二部的劇本創作耗費了大量精力，修改過程也是同步學習編劇技巧的過程。”

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《爸，我一定行的》《帶你去見我阿媽》《給阿嬤的情書》，被觀眾稱為“潮汕家庭三部曲”。藍鴻春說，前兩部作品的素材信手拈來，可以用真實感去補足技巧的欠缺，但“阿嬤”的故事發生在七八十年前，最大的挑戰在于離開了自己熟悉的生命體驗。解決這一問題的方法，是扎實的田野調查。“多年來我一直堅持拍攝潮汕人紀錄片，這給了我很大幫助——相當于把別人的生命體驗傳遞給了我。”這也奠定了他“田野調查+調研采訪”的創作路徑。“我堅持不要離地，所有東西最好是真的。即便不是我的經歷，也是我認識的人的體驗。”創作《給阿嬤的情書》時，他采訪了大量海外老華僑，調研和寫作的時間比例達到一比一，“好處是細節都是真的。”老華僑會翻出小時候的課本給他看，上面有當年的筆記，“好像有魔法一樣，真實的力量很強。片子里具體到每個道具都是真的，回到我堅持的以真實肌理創作的方式，讓我受益匪淺。”

素人表演也是同樣的邏輯。藍鴻春介紹，素人演員沒有表演技巧和方法論，關鍵是要調動他們真實的感受和生命體驗。“不管哪個年代，每個個體都很重要。”片中飾演阿嬤的吳少卿，她的親大哥和片中角色鄭木生一樣下南洋，很疼她，經常寄禮物回來。吳少卿把小時候感受到的情感轉嫁到角色中，很多地方讓人動容。

同樣的技巧也用在前兩部作品中。“《帶你去見我阿媽》中，飾演媽媽的演員的個人生命體驗，有一半貢獻給了我的電影。”藍鴻春說，無論歷史題材還是現代題材，他都會重視演員真實的情感體驗，甚至在調研后倒回去修改劇本，讓演員和角色更加貼合，有的角色幾乎是根據演員本人倒推寫出來的。《帶你去見我阿媽》中，兒子和媽媽的吵架戲，劇本階段寫得并不理想，他就不斷和演員彩排，“我知道她能量很大，索性讓她丟開劇本來吵，每句話都很有力量地砸過來。她一直在給我的創作供給能量，對我的幫助很大。那些臺詞，是我在劇作上無法超越的。”

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藍鴻春曾擔任鳳凰衛視紀錄片編導，拍攝過多部潮汕文化主題的紀錄片和影片。他表示，這段經歷對自己幫助很大，尤其是對內容和選題的判斷力。“電視臺做傳播，天然要考慮每個作品的傳播效果，這本身就是一種思維訓練——為什么要做這個選題，社會意義在哪里，能傳遞給觀眾什么樣的情感價值，這些思考訓練對我影響很深。”

影評人木衛二認為，《給阿嬤的情書》成功背后，有藍鴻春十年的積累和苦功，“對其他小成本方言電影的創作者而言，這方面的重要性是大家更需要重視的。”

“聽不懂”的小伙伴一直給我信心

截至6月19日，《給阿嬤的情書》票房已達17.9億元，豆瓣評分9.3。藍鴻春表示，整個創作團隊對電影和家鄉文化充滿熱愛，從劇作到每個細節都誠心誠意，但這部電影到底能走多遠，其實一開始大家都不敢有明確的答案。“感謝小伙伴們、感謝大麥娛樂讓這部電影被更多人看見。”

制片人鄭萱軒和藍鴻春在豆瓣相識，她本人也一直在寫劇本。談及為何選擇“阿嬤”這個項目，她說自己更多是從故事本身出發，看它要表達什么、能否被所有人認同和看見，“讀完劇本時，我覺得這個故事美好溫暖，共情力很強，一定要做。一開始也有人擔心地域性，會不會外地人不理解，但我說，這是中國人的故事，潮汕文化只是外殼，情感是共通的。”這份篤定讓她成為第一個跟藍鴻春說“這個片子會過億”的人，當時還是兩年前，作品還在小說階段。去很多地方融資時，鄭萱軒每次都認真準備僑批背后的故事，把博物館資料打印出來跟人講，“那時我說一定會過億，大家都覺得我在搞笑，但正是自己喜歡、篤定，才會有這樣的堅持。”

《給阿嬤的情書》

這份篤定的堅持也給了藍鴻春很大信心，他說，“雖然寫的時候我自己也哭了很多次，但不敢想觀眾能不能接受。宣發團隊鼓勵我，說它可以走得更遠。是那些‘聽不懂’的伙伴們一直在給我信心。”

影片上映兩個月來，除了創作本身的真誠，如何被觀眾看到同樣關鍵。“很重要的一點是，上映半年前我們就定下了讓觀眾慢慢看到它的策略。大麥的宣發團隊幫我們想了很多辦法，做了大量見面會，我們和兩萬多名觀眾面對面交流，他們把我們一步步推了出去。”藍鴻春說。

大麥娛樂副總裁謝穎介紹，與藍鴻春的緣分始于五年前，《帶你去見我阿媽》就是大麥宣發的，“看到《給阿嬤的情書》成片時，大家都覺得非常親切、驚喜，所有小伙伴都被打動了，每個人都哭得不行。發自內心的淚水比大數據更直接、更可靠。全票通過后，我們迅速鎖定了宣發合作。”

拿到片子后，考慮到方言的地域特殊性，大麥制定了階梯式策略。先在潮汕三座城市鋪了6000場，當地觀眾自發安利，形成了第一波種子用戶。第二周擴大到廣東全省4萬場，迅速在前兩周拿下1340萬元票房。“接下來我們原本考慮先在南方各省拓展，再北上，但我們通過燈塔做了非潮汕用戶的看片會，發現評分遠超平均分。4月30日，北京和上海首次加入排片，破圈速度明顯加快。5月3日，全國全面發行。”她回憶，一開始影片雙平臺預測并未過億，拐點出現在5月9日，影片票房過億，雙平臺預測也迅速調高至四五億元。“選擇五一檔其實很大膽，通常大檔期不會排小體量影片，但我們之前也做過地域電影發行，比如《破·地獄》等，積累了一定經驗。歸根到底還是內容好，我們只是做了托舉，盡了應盡的力。”

影片采用100%潮汕方言現場錄音，同時也制作了普通話配音版。“考慮到影片信息量較大，接受起來可能會有些辛苦，潮汕觀眾和外地觀眾的觀影輕松度差別很大，我們希望給大家多一個選擇。”藍鴻春說。

顧曉東坦言，方言電影融資不易，但潮汕地區奠定了重要基本盤。他發現，汕頭、揭陽、潮州三市約1400萬人口，為影片貢獻了7000萬元票房；廣東省總票房達4.3億元。截至6月19日，上海地區貢獻近1億元票房。藍鴻春聽后感嘆：“上海也這么多，謝謝上海的觀眾。”他表示自己更多是在關注觀眾對片中埋下的“小心思”和彩蛋的反饋，“幾乎都被挖到了，我還沒認真看過票房數字，廣東的票倉數據我也是第一次聽到，原來這么高。”

《給阿嬤的情書》

影評人余雅琴表示，今天大家無數次討論如何“做對”一部電影，但拍電影不是做題，《給阿嬤的情書》恰恰與過去行業中那些標準化的答卷相反。“今年AI的出現給很多人帶來了焦慮，但‘阿嬤’證明，只要你真誠地面對觀眾，自然會有好的作品產生。”

藍鴻春透露，等《阿嬤》路演告一段落，自己就要回去安心創作了。“潮汕的故事還有很多可以講。三部電影遠沒有拍完我在那片土地上的情感感受。基于我的創作原則，我要盡量‘我手寫我心’，去寫內心深處最真切的情感。我是在那片土地長大的，潮汕題材是我創作的寶礦。”

原標題：《滬上微雨，“阿嬤”親臨：導演藍鴻春上影節分享小而美電影突圍之路》

欄目主編：施晨露

來源：作者：解放日報 鐘菡