2026年，一封從歷史中打撈出的“情書”，創造了華語電影奇跡。

成本僅1400萬元的潮汕方言電影《給阿嬤的情書》，4月30日上映后靠著口碑一路逆襲，截至6月20日20時累計票房達18.34億元，近90萬人在豆瓣打出9.3分的高分。

“我大學時看了很多侯孝賢的電影，像《悲情城市》《戀戀風塵》，突然覺得，潮汕這片土地，如果用鏡頭對準它，也能講出很多那樣的情感故事。”6月19日上午，在上海國際電影節金爵論壇“編織文化根系：輕量化電影的在地路徑與情感共振”上，導演藍鴻春追溯自己制作潮汕方言電影的經歷時說。

這場論壇等的嘉賓不僅有《給阿嬤的情書》導演藍鴻春、總制片人鄭萱軒，也邀約了大麥娛樂副總裁謝穎、影評人木衛二和余雅琴。他們試圖通過深度對話回答一個問題：一部講述下南洋歷史的輕量化電影，為何會引起全國觀眾的共鳴，成就今年的票房奇跡。

看侯孝賢，就想拍潮汕

藍鴻春的“潮汕三部曲”是從2006年開始的。那時，他還在華南師范大學讀中文系，夢想是當一名語文老師，“根本不懂電影，只是有個念頭”。

那時的他沉浸在侯孝賢電影的鄉土質感中，覺得自己腳下的潮汕土地也有很多鄉土敘事值得被講述和記錄。

自己并非電影科班出身，藍鴻春說：“那時候就覺得，不一定能實現這個想法”。2012年，他跟同學合作拍攝了一部80多分鐘的潮汕方言長片，僅在流媒體平臺上線，沒有進入院線公映。后來，他進入電視臺工作，在日復一日的影像實操里，開始琢磨影視創作邏輯。

2017年，他開始為第一部電影《爸，我一定行的》拉融資，用來說服投資人的“唯一噱頭”就是：“你可以在電影院里聽到最純正的潮汕話。”

作為全國首部潮汕方言院線電影，該片拿下4700萬元票房，票倉高度集中在珠三角和潮汕本土，廣州、深圳的潮汕移民群體貢獻了最多的觀影人次，潮汕本地的影院里甚至出現了全家老少結伴進場、邊笑邊哭紅眼眶的場景。

“潮汕的文化和電影結合這件事，對于本土觀眾來說，新鮮感太重要了。”藍鴻春說，“很多觀眾不是為了看電影有多成熟，而是為了聽到自己每天說的話，看到自己的生活被搬上銀幕。這種新鮮感就是商業性的起點。”

“第一部成功后，我知道不能再靠文化托舉了，要解決專業性的問題。”他花了兩年多改劇本，邊學邊拍，用近四年時間補全創作短板。

“第一部是生命體驗的舒適區，跟爸爸吵架、帶女朋友回家，都是我經歷過的。第二部要離開舒適區，就得靠田野調查。”第二部電影《帶你去見我媽》收獲約4000萬元票房，豆瓣評分7.4。

到了第三部《給阿嬤的情書》，他終于把鏡頭對準潮汕人最厚重的集體記憶，一段綿延百年的下南洋歷史。在此之前，從來沒有一部院線電影把祖輩漂洋過海謀生、一封僑批牽起兩岸牽掛的往事如此完整地講述出來。他拿著這個故事去找投資人時說，“我們要把潮汕人藏了幾代的僑批故事，第一次搬上全國的大銀幕。”

《給阿嬤的情書》故事跨度長達半個多世紀，涉及潮汕和南洋兩地的歷史。為還原時代質感，他帶團隊扎進潮汕的古村落里，走訪了幾十位當年下南洋的老華僑和他們的家屬，翻遍各地檔案館留存的舊僑批，甚至找到了當年南洋華文班學生用過的舊課本，把細節一點點打撈回來。

“我一直把‘真實’當成創作的標尺。”藍鴻春說，他不想拍懸浮的年代戲，要讓每一個出現在鏡頭里的舊物件、每一句人物的臺詞，都能在真實的歷史里找到落點。“比如影片里的華文班課本，是采訪老華僑時他們翻出來的童年遺物，上面的筆記都是真的。”

片中的演員幾乎都是素人。演阿嬤的奶奶現實中有個下南洋的哥哥，每次收到哥哥的信和禮物，都會偷偷哭。“我選她的時候，特意問了她跟哥哥的故事，她的眼淚是真的，不是演的。”藍鴻春說，“素人演員沒有表演技巧，但有生命體驗。我用她的真實感受力代替演技。”

這種“共情力大于演技”的選角標準，反過來影響了劇本創作。“比如第二部里媽媽跟兒子吵架的戲，我原本寫的臺詞很生硬，后來跟媽媽彩排，讓她用自己的話說，每一句都像砸過來的石頭，我把這些話直接寫進劇本。”藍鴻春認為，素人演員給的能量，是劇作無法超越的。

不一樣的宣發

過去兩個月，藍鴻春帶著團隊跑遍全國，面對面見到的觀眾數量已超過兩萬人。

早在影片上映的半年前，他就和大麥娛樂敲定了一套完整的宣發路徑，早早寫好了整套階梯式落地策略，沒有急著鋪向全國，而是先從潮汕本土的核心受眾出發，帶著主創團隊扎進大大小小的影院，一場場做線下見面會。

在影片剛啟動宣發時，幾乎沒有多少觀眾知道這部作品的存在。藍鴻春坦言，自己最初很忐忑，哪怕已經把創作誠意拼到極致，但內心完全沒有“能走多遠”的明確答案，是宣發團隊一步步把口碑從潮汕巷陌傳到全國街頭，最終落到千萬觀眾的心上。

早在2022年，《帶你去見我媽》就由大麥娛樂負責主宣發。去年12月，《給阿嬤的情書》成片送到團隊面前時，謝穎記得，所有人看完都紅了眼眶，沒有復雜的數據測算，全票快速敲定了宣發合作。“相對于很多平臺所謂評估的數據，其實你發自內心的淚水是更直接、更可靠的，是對這個項目更重要的認可。”

藍鴻春說，自己作為深耕潮汕題材多年的創作者，難免被過往的經驗困住，總覺得純方言的作品很難徹底打破地域壁壘。但早在劇本階段，鄭萱軒就篤定地告訴他，這部電影的票房一定會過億，這份來自“聽不懂潮汕話”的伙伴的認可，成了他創作路上最扎實的支持。

“電影的情感肌理太扎實了，我看到后1/3的時候，一直掉眼淚。不管是木生還有兩位女性，這個故事好新、很美，我覺得它一定會過億。”為了推進項目融資，鄭萱軒把僑批博物館的資料打印成冊，逢人就講這段藏在潮汕僑鄉的往事，她始終堅信，跨越山海的情義一定能打動全國的觀眾。

策劃宣發時，大麥團隊拿出一套階梯式宣發方案，先在潮汕三城落地6000場點映，觀眾們帶著家里的阿公阿嬤走進影院，看完自發在社交平臺分享觀后感，成了影片第一批“自來水”。點映一周后，口碑從潮汕向外擴散，他們緊接著把點映范圍擴大到整個廣東，僅前兩周就拿下了1340萬元票房。后續的非潮汕用戶測試里，影片的喜愛度和推薦度遠超平均水平，數據給了團隊更大信心，最終在4月30日正式公映時，他們沒有局限在南方市場，果斷把北京、上海納入首批公映范圍，按下破圈加速鍵。

大膽思路也體現在檔期選擇上。謝穎解釋，行業很少會讓小體量方言片直接沖擊大檔期，但大麥此前有《毒舌律師》《破地獄》等區域影片走向全國的成功經驗，最終敲定了五一檔。影片首日排片僅3.6%，后續甚至一度跌到1.6%，但票房始終保持逆跌的態勢。到了5月9日，影片總票房正式突破1億元，貓眼、淘票票兩大平臺的預測票房直接從最初的不足1億元，跳漲到四五億元，這成了扭轉市場的拐點，后續的口碑像星火一樣燎原，最終一路沖到了18億元。

目前，僅汕頭、揭陽、潮州三座潮汕城市，就為影片貢獻了近7000萬元票房，整個廣東地區的總票房更是突破4.3億元，藍鴻春深耕多年的本土基本盤，成了影片站穩腳跟的底氣。

藍鴻春說，前兩部電影主要在廣東火，“我以為這部也走不出潮汕圈。但宣發團隊一直鼓勵我，說聽不懂方言的人也會被感動。現在上海單城的票房就快1億元，我昨天才知道，真的很感謝觀眾”。

在探討《給阿嬤的情書》做對了什么時，余雅琴的回答很干脆：“拍電影歸根到底不是做題，它不是你一定完美地交出這份答卷，才可以獲得怎么樣的成績。”在她看來，這部影片最珍貴的啟示，從來不是給行業輸出了一套新的成功模板，而是重新錨定了創作最本真的內核：只要足夠忠誠于自己的創作，忠誠于腳下土地生長出來的個人生命經驗，用最坦誠的姿態去表達，就永遠不會被技術的浪潮淹沒。

藍鴻春說，電影的路演接近尾聲，他也要回去開始下一部電影的創作，“潮汕的故事還有好多可以講的，在我的生命體驗里，三部電影是拍不完的”。他還想繼續拍那些擊中他內心的故事，把他在這片土地上感受到的用電影表達出來，潮汕題材始終是他創作的寶礦。

這場對談最終將話題落向了年輕創作者的成長路徑。當下不少新人導演的首部家鄉題材作品，大多偏向私人化表達，而藍鴻春從創作起點就帶著清晰的大眾傳播意識，這份特質恰好和他早年在鳳凰衛視的工作經歷深度相關。談及這段經歷的影響，藍鴻春說，多年的媒體從業訓練，讓他在選題階段就會本能地錨定三重價值：題材的社會意義、在地文化的獨特分量以及能抵達觀眾內心的情緒共鳴點，這份從紀錄片拍攝和欄目制作中打磨出的內容判斷力，成了他創作路上的天然優勢。

對話尾聲，嘉賓向想要拍攝家鄉故事的年輕創作者遞出了最實在的創作建議。鄭萱軒提出“扎根故土，真誠表達，用心做事”的核心原則；余雅琴提醒創作者從同質化生活里打撈腳下土地的獨特經驗；木衛二建議新人不必等大資源，從短片、vlog等低成本創作入手反復練手；謝穎則強調要以生活為創作富礦，先守住真實底色，再平衡個人表達與大眾共鳴。

藍鴻春則以過來人的身份給出了最有力量的鼓勵，如今技術門檻早已大幅降低，一部手機就能完成完整的故事創作，這是屬于所有創作者的時代。

他始終把自己定義成“講故事的手藝人”，手藝的打磨永遠是核心，只要帶著熱愛立刻動手，在一次次實踐里沉淀能力，屬于自己的好故事，終有一天會被看見。