來源：滾動播報

（來源：上觀新聞）

一頭擱淺在東北內陸超市的深海鯊魚，一段由幻聽串聯起的父子記憶，一場穿梭在現實與幻想間的尋根旅途。6月18日，第28屆上海國際電影節主競賽單元參賽影片，《大西洋》在上海影城舉行世界首映。當日下午，該片導演兼編劇鐘凱峰，制片人王天嘯、鄭菁，演員尹昉、王一通、李雪琴、黃米依集體出席媒體見面會，拆解這部獨創“聲觀”美學的特別作品，分享創作路上的靈感碰撞與趣味幕后。

用海洋的名字講述東北的故事，片名本身就藏著影片另類的氣質。作為導演鐘凱峰的長片首作，《大西洋》的命名經歷了多輪討論，主創甚至打趣提出過《我的鯊魚老爸》這類直白的選項，最終敲定《大西洋》，源于片中貫穿始終的重要意象——電視劇《大西洋底來的人》。在導演看來，這部老劇承載著一代人對未知與浪漫的集體想象，而用遼闊的海洋命名一段東北內陸的人生際遇，正如同困在超市里的鯊魚一般，錯位感本身就會生出有趣的敘事張力，恰好呼應了影片荒誕與詩意交織的基調。

影片最鮮明的辨識度，在于以聲音主導敘事的獨創美學，這與導演鐘凱峰的實驗音樂創作背景一脈相承。他認為聲音承載著人類最本能的情緒記憶：想起一個人時，最先浮現的往往是對方的語調、動作帶出的細碎聲響。圍繞“記憶”主題，團隊為男主角丁茂設計了層次豐富的幻聽效果，它不是單一聲響，而是過往所有記憶聲音的總和，既令人隱隱不安，又引人忍不住靠近。配合雙時空碎片化敘事，影片未用完整橋段鋪陳父子故事，而是截取不同年代的人生切片，還原記憶零散、模糊、摻雜主觀想象的本質，帶領觀眾一步步走入記憶迷局。

跳脫常規的敘事形式之下，影片包裹的依舊是能喚起大眾共情的情感內核，這也是項目最初打動制片團隊的關鍵原因。制片人王天嘯坦言，盡管影片具有較強的創新性，但人與人之間的情感聯結永遠是最動人的底色，所謂的“冒險”也就不足為懼。而在制片人鄭菁看來，這部影片的“當代性”正體現在這里：“它講述的依然是觀眾能共情的人物與情感，卻在影像、聲音、敘事形式上做出了全新的嘗試，為東北題材的影視表達提供了不一樣的打開方式。”

演員們的演繹，則為這份獨特的影像質感注入了鮮活的生命力。尹昉在片中飾演父親丁建國，這個角色全程活在兒子的記憶與想象里，充滿傳奇色彩卻又面目模糊，幾乎沒有完整的對手戲。在他的解讀里，丁建國是想做時代弄潮兒、卻最終被時代嘲弄的人，他的缺席與隱匿，承載著兒子對父親既不解又眷戀的復雜情感。為了填補角色的留白，導演在拍攝前寫下了詳盡的人物生平，現場拍攝時兩人也不斷嘗試即興創作，同一場戲演繹出截然不同的情緒方向，讓碎片化的角色片段里藏滿了層次。

作為兒子丁茂的扮演者，王一通是全片所有幻聽、記憶碎片的承接者，大量無實物表演成了拍攝的日常。現場沒有預設的音效配合，全靠導演一聲“有了”的提示作為節點，而他的表演訣竅，被導演總結為“把眉毛挑起來，再緩緩放下去”。此次以純粹的演員身份參與創作，王一通用“開心”形容全程體驗，只需要對導演負責的創作狀態，讓他得以完全沉浸在角色的情緒里。聊起片場趣事，他與李雪琴共同提起雪地拍攝的意外插曲：一場全員不能眨眼的長鏡頭，在所有人好不容易配合完美時，一只狗誤入畫面當場排泄，他憋笑到把手塞進嘴里仍止不住顫抖，荒誕的場面恰好和影片的氣質不謀而合。

李雪琴飾演的實驗音樂人李欣，是影片里的一大驚喜。很少有人知道，這個角色最初的設定是男性，原型是導演的一位藝術家朋友。鐘凱峰坦言，和李雪琴初次見面僅十分鐘，就被她的幽默與創作力折服，當即決定將角色改寫為女性，為她量身打造了這個充滿奇思妙想的角色。

對李雪琴而言，這個“當代東北女孩”的形象也打破了她過往的表演風格，不再是市井煙火里的普通姑娘，而是熱愛音樂、自帶酷感的創作者。此次跟隨一位非東北籍導演回到故鄉拍攝，她也有了全新的感受：不同于以往東北題材常聚焦的時代興衰，這部影片拍下了被廢棄的游樂場、留存著時代痕跡的老超市，那些被人們遺落的城市創傷與記憶，讓她重新看見了故鄉的另一面。

黃米依飾演的神秘漫畫家YOKO，為影片添上了最奇幻的一抹色彩。這個角色的設定在拍攝中幾經調整，但導演給她的核心表演指令只有一句：“你演的不是人，是一只老虎。”帶著“去文明、有野性”的動物性氣質，她在表演中加入了大量即興發揮，和所有角色身上那份“超能力”般的特質一起，共同拼成了影片光影陸離、變幻莫測的奇幻質感。

面對影片在展映前收獲的大量期待，主創團隊表示，希望借助上海國際電影節的平臺，讓這部充滿實驗精神的作品找到喜歡它的觀眾，也期待觀眾能夠跟著聲浪走進記憶的深處，在這場關于父子、故鄉與時代的狂想里，接住屬于自己的那一份觸動。