通過儒意電影，探尋影視行業下一個十年的第一性原理。

撰文|藍洞商業 于瑋琳

「電影不是記錄生活的藝術：它是介于藝術與生活之間的東西。」法國傳奇導演讓-呂克·戈達爾曾這樣說。

這點破了長達百年的光影史中，電影作為一種娛樂形態的不斷進化。當人們走進電影院的時候，究竟想要獲得什么？當流媒體的浪潮涌來，影院生意該以怎樣的形態迎接變化？能率先想明白這個問題，就相當于抓住了電影行業下一個十年的「第一性原理」。

一個無可辯駁的事實是，當前影視行業已經進入了一個深度調整期。在這樣的背景下，儒意電影歷時兩年的戰略轉型卻收獲了不俗的成果。在6 月 16 日的「意啟新程，娛樂未來」戰略發布會上，官方披露，公司依托戰略轉型實現2025 年扭虧為盈，單銀幕產出達到行業平均水平的2.1 倍。春節檔期間，全國票房 TOP10 影城，儒意電影獨占6 家；TOP50 影城有 32 家；TOP100 影城有 65 家。

正如儒意電影董事長兼總裁陳祉希所言：「未來，儒意電影與儒意系的協同將不止于內容+渠道，以用戶為中心，我們正在構建一個內容為核、場景為介、生態為綱，讓AI深度賦能的戰略協同體系。」

當傳統院線仍在為「如何賣出更多爆米花」而焦慮時，儒意電影已經用一套全新的底層邏輯，跑通了從流量到留量的商業閉環。它不再執著于在傳統賽道里橫向內卷，而是選擇了一條更難但更寬廣的路。

體驗為王，從「放電影」到「造場」

1905 年，第一家現代意義的電影院誕生于美國匹茲堡。入場費僅需 5 分鎳幣，全天循環播放短片，迅速風靡全美。彼時，無需任何宣傳與營銷，電影本身就足以吸引源源不斷的觀眾。

120 年以后，當電影工業已經足夠成熟，流媒體無孔不入，娛樂方式五花八門，如何讓人們選擇走入影院，而不是窩在自家沙發打開電視，卻成了一個難題。

觀眾想看的看不到，影院上映的大家不愛看——「供需錯配」是片方與觀眾需求之間最難以逾越的鴻溝。

在這樣的背景下，儒意電影守住了基本盤，2025 年，旗下714 家直營影城，單銀幕產出為行業平均值的 2.1 倍；全年推出18 部電影中，有 13 部票房破億。在此基礎上，儒意電影將更多精力放在探索「影院應該是什么」的范式革命中。

第一個嘗試，就是讓觀眾有了選片權，通過「拼好片」這一產品，讓用戶從被動接受者變為主動發起者。類似互聯網電商平臺的C2M 反向定制，儒意電影將這種模式定義為「C2B2C」。在保留 80%-90% 的新片排片同時，預留 10%-20% 的排片，用于長線放映、劇集、動漫等多元業務。

儒意電影副總裁龐慧介紹，觀眾可以在海量片庫中發起心愿投票，甚至組建觀影團，當需求達標后，影院便能聯合片方進行長線放映或定制排片。

這種從「供給驅動」向「供給+需求雙向驅動」的跨越，不僅可以激活大量非黃金時段的閑置資源，更讓《歌手2026》觀演派對、電競賽事直播等「第二現場」成為可能。

好內容之外，更要好體驗。今年，儒意電影在原有的五星影城基礎上，將空間體驗推向了新高度，提出了「新五感」，并進一步推出「六星影城」。

所謂「新五感」，即通過軟硬件升級打造身心放松的「舒適感」與全激光放映的「沉浸感」；并通過差異化商品、儀式感事件與社交活動，提供年輕人最關注的「新奇感」、「氛圍感」與「社交感」。

陳祉希認為，當下國內影城數量冗余，觀眾體驗了一些非標影城后感受不好，導致不愿意再進影院了，而儒意電影的愿景是可以打造一套引領行業的范式標準。

這無形中也帶來另一個問題，如此高標準的影城，是否帶來運營成本的走高，進而抬升票價呢？

實際上，標準化建設反而降低了成本。「以前影城五花八門，看招牌才知道是萬達影城。我們努力做產業化標識，現在大家看到Rtime 就知道是儒意電影。統一標識后，S級、A級、B級都有標準范式，建設成本降低，座椅全部集采，庫存管理統一，循環快，損耗少。未來AI 能幫我們更精細化，顆粒度夠細，管理才負責任。」陳祉希表示。

電影的工業化從來不只局限于拍電影本身，影院作為最終的呈現場所，也理應在過程中實現標準化和效率提升。

如果說100 年前的電影院只是放映廳，那么 2026 年的電影院，是一個融合情緒價值與社交屬性的超級場域。觀眾在這里收獲極致體驗并找到同好。而儒意電影的目標也早已超越了賣電影票這一件事，而是通過一套完整的體驗體系，嘗試重新定義影院與觀眾的關系，并實現行業、片方與用戶三方價值共贏。

銀幕之外，一個更多元的「超級娛樂空間」

一個冷知識，影院不是誕生之日開始就賣爆米花的。1930 年，美國經濟大蕭條，許多娛樂場所倒閉，影院急需一種低成本高利潤的食物，增加收入。自此，操作簡單、香味濃郁的爆米花成為看電影的「黃金搭檔」。

那么100 多年后，留給行業人士的問題是，下一個爆米花在哪里？往更深了想，來電影院，只能看電影嗎？

先來回答第一個問題：2025 年，儒意電影推出了自研休閑零食「三口小時光」與飲品「H2OTALKS與水說」。一年間，這兩個品牌不僅院線銷售占比大幅攀升，「H2OTALKS與水說」更落地到旗下澳洲院線Hoyts。這折射出儒意管理層極強的跨界產品定義能力，正如一位參會媒體所言：「去年發布上講的故事，一年時間陸續都實現了。」

第二個問題，來電影院只能看電影嗎？答案是否定的。

儒意電影認為：當下年輕觀眾不僅追求觀影本身，更注重娛樂體驗、社交屬性與身份認同，影院正從單一觀影場所，向可玩、可逛、可社交的綜合場域轉型，即「超級娛樂空間」。

2025 年，儒意電影衍生品銷售同比增長 18%。一方面，公司聯動熱門影視、游戲 IP，在影城落地了 30 多場聯名活動；另一方面，持續孵化「MOMO&Friends」「苦瓜女士」等原創 IP 矩陣。此外，通過對52TOYS、拍立方等品牌的戰略投資，儒意電影進一步打通了從實體收藏到影像社交的全體驗鏈條，協同效應初步顯現。

據了解，2025年 52TOYS的GMV較上年同期增長超15%，到今年已進入404 家影院；拍立方也覆蓋了旗下300 家影城。

在完善潮玩領域內容池的同時，儒意電影也在戰略性布局TCG（集換式卡牌）賽道。牽手《幻獸帕魯》、《萬智牌》等頭部 IP，打通了從「游戲-實體收藏-線下對戰-賽事社群」的全體驗鏈條。

「電影院最重要的就是有人進來，才能讓業態循環起來。基于這樣的思考，我們把52TOYS 放到大堂，把拍立方影像社交也放進大堂，希望找到不同點位的、能夠適應電影院豐富空間的業態。今年，我們還陸續把TCG 對戰放到大堂。」陳祉希以「影院大堂」為切口，形象揭示了超級娛樂空間的落地邏輯。

當影院跳脫了傳統定位的桎梏，就不再僅僅是一個被動等待上游供給的放映終端，而是進化為了一個具備自我造血能力的線下娛樂生活樞紐。正是基于這樣的洞察，儒意電影在影視行業的調整期有效降低了對單一票房的依賴，找到了第二條增長曲線。

生態合圍，用「一張圖」錨定未來十年的「一場仗」

在發布會現場，見識到一系列顛覆行業的創新模式后，有媒體向陳祉希拋出了一個略顯犀利的問題：「為什么是儒意電影可以做到？」

這并非一個容易回答的問題。在影視行業，好內容往往伴隨著極大的偶然性，而將好內容轉化為持續盈利的商業模式，更是難上加難。但陳祉希的答案卻異常篤定：儒意電影并非在孤軍奮戰，而是依托一張全景式的生態藍圖，打出了一場系統性的合圍戰。

這張圖的底層支撐，是難以復制的規模化優勢。儒意電影目前擁有714 家直營影城、超 6100 塊銀幕，連續 17 年穩居國內票房市占率前列。作為全球唯一擁有線上 APP 和小程序以及獨立智能產研的院線，其自渠購票比例最高超過51%。

龐大的線下物理空間，構成了儒意電影最堅固的護城河。但規模只是表象，更關鍵的是規模之上生長出的「生態協同」。

深耕文化產業19 年，儒意系已成長為貫通IP 孵化、影視制作、流媒體、游戲、院線運營的全產業鏈文化企業，壁壘正在被徹底打通，「超級IP」跨屏共振。

而在外部，儒意電影同樣完成了關鍵的技術合圍。在發布會上，儒意電影與騰訊云正式簽署戰略合作，雙方計劃在數字智能店長、智能定價、數字人運營等場景持續探索，構建從觀影服務到門店管理再到經營決策的完整智能化閉環。此外，儒意電影也成為微信Agent 在影院賽道的首批獨家合作方。

這意味著，儒意電影的用戶未來可以通過智能交互完成選片咨詢、一鍵購票乃至觀影互動。某種程度上，和AI 的協同，為儒意電影的「超級娛樂空間」提供了下一個十年的「超級基建」。

「AI 不只是生產內容。互聯網時代重塑了企業結構，AI 時代也一樣。AI 會成為工具，成為“手”和“腳”。未來可能不打開平臺購票，直接進入AI 入口，說“我今天晚上想看場電影，有什么推薦？”AI 會推薦最近的影城和場次。」陳祉希表示。

然而，無論是龐大的規模、內部的IP 協同，還是外部的 AI 基建，如果抽離了最核心的靈魂，都只是一堆冰冷的數據和鋼筋水泥。儒意電影這張生態合圍圖最底層的邏輯，其實是對影視行業發展規律的極致尊重。

正如陳祉希所言：儒意電影從成立到現在，秉承的理念是「不講故事」。

當一個影視公司強調自己「不講故事」，潛臺詞其實是「不玩虛的」。發布會當天，儒意電影展示的所有精彩成果，都是已經落地的應用。這家企業擅長想象，更擅長落實。

于是，在發布會現場，一部由專業影視團隊主導、AI 賦能全 CG 流程測試的創意片段——《折疊城市》，收獲了與會者的連連贊嘆。

回到文章開頭讓-呂克·戈達爾的那句名言，百年前，電影誕生于生活與藝術的縫隙中；而在今天，當銀幕失去邊界，儒意電影正通過技術、內容與空間的生態合圍，在穿越行業周期的迷霧中，重塑了當代年輕人的線下生活方式。

這，或許才是儒意電影重寫劇本的真正底牌。