明晃晃的提詞器配上敷衍的演繹，浮躁的表演加上不負責任的編排就想讓觀眾埋單，也就別怪觀眾的惡評滿天飛。

文|沈 林

近日，“曝周冬雨話劇不背臺詞”話題沖上熱搜。

事情起因是6月17日晚的阿那亞戲劇節開幕大戲《文城》，主演是周冬雨、段奕宏、陳明昊，網友反饋演出現場時稱，“周冬雨開始看著提詞器，后來念臺本，陳明昊一直念臺本，段奕宏前面背臺詞了后面也有部分念臺本，而且三個人念臺本還念錯了”。

公開信息顯示，《文城》改編自余華同名小說，由陳明昊執導，演出時長為150分鐘，演出時間是6月17日至6月20日，連演四天。該演出票價分為480元、680元和880元三檔，目前演出門票已全部售罄，部分網友為看戲還支付了溢價，最高達1280元。

話劇《文城》相關信息

首演結束后，大量觀眾在社交平臺表達不滿，稱其為“最讓人失望的翻車現場，沒有之一”“史無前例的離譜劇”，甚至有觀眾直接喊“退票”“賠我點錢”。據悉，除了不背臺詞外，現場還出現念錯詞、笑場、中途喝水、表演懶散等問題。有觀眾感慨“像看了一場彩排”。

導演陳明昊則現場解釋稱，本就沒要求演員背詞。

話劇《文城》海報

此言一出，雖然有少量觀眾力挺導演，稱“先鋒話劇”本就不走尋常路，藝術本就沒有統一標準答案云云，但這個解釋站得住腳嗎？

長久以來，話劇都被認為是檢驗演員演技的試金石。影視表演時，演員演上幾分鐘就可以停頓，但在舞臺上，則要“一氣呵成”，絕無NG的機會。因此習慣了碎片化表演的影視演員，要拿下一部兩個小時的完整戲劇演出，是不容易的。它不僅要求演員的聲臺形表綜合能力，也考驗現場的臨場性，碰到舞臺事故如何處理等。

正式演出前，演員需要花時間去排練、磨合，熟悉對手演員等，這對于明星來說，是要投入大量時間成本的，而回報卻遠不如影視。但這些年，明星熱衷話劇舞臺有目共睹。一方面，影視長劇的機會變少，競爭激烈，檔期空白時由話劇填補，既能保持一定的曝光，也能借此提升自己的演技，營銷一波演技咖；另一方面，明星參演的話劇，往往聲量更足，票價也可以賣得更高。二者是相輔相成的關系。

明星話劇扎堆，業務能力往往是最大的爭議點。此前也有影視明星被批評在舞臺上臺詞、表情不過關，還有人評價“聽不清在臺上說什么”，但至今未曾聽說有話劇演出不背臺詞依賴提詞器的現象。

演員謝幕 來源：網友

周冬雨作為90后首位百億票房女主，曾擔任國際電影節評委，專業度備受認可，加上陳明昊和段奕宏的演技口碑，許多觀眾慕名前往，希望一睹影帝影后的風采。沒想到這些實力派們集體“翻車”，網友直言“拉低行業底線”。

該劇演員表演外，劇目編排也遭到質疑。因舞臺設在海邊開放空間，觀眾能直接看到提詞器、導演手持麥克風指揮無人機，調度瑕疵暴露無遺，頻頻令人出戲。

現場提詞器 來源：網友

劇本改編更被瘋狂吐槽，陳明昊安排周冬雨一人分飾五角，臺詞在大白話、原文摘錄和各類聲音實驗間跳躍，令熟悉原著的觀眾深感崩潰。有觀眾辣評該?。骸靶问酱笥趦热?，把那些故弄玄虛、花里胡哨的把式和預算拿出來好好打磨劇本、臺詞，把故事講好吧，而不是周冬雨出來走兩次，上兩樓坐著喝茶邊讀稿子……這是彩排嗎？對著本子讀還嘴瓢？讓觀眾花880來看排練嗎？你們到底排了多久呢？把觀眾當傻子嗎？”

網友要求退票

臺詞是人物的具象化表現。很難想象，臺詞都背不下來的演員，真的能塑造好人物。舞臺也不是片場，任你數字12345，旁觀者們囿于各種各樣的人情關系不敢爆料。

話劇觀眾是對演出質感最嚴格的一批人，他們花錢進劇場，要的就是真聽真看真感受。先鋒二字不是創作者的遮羞布——明晃晃的提詞器配上敷衍的演繹，浮躁的劇本加上不負責任的編排就想讓觀眾埋單，也就別怪觀眾的惡評滿天飛，他們的退票訴求也是合情合理。

部分整理自揚子晚報、極目新聞、新京報等