北京
第28屆上海國際電影節亞洲新人獎單元的一場新聞發布會，揭開了四部競賽影片的創作面紗。從阿拉伯世界的邊緣群體到人與自然的鏡像關系，這些年輕導演用各自獨特的方法，繪制出迥異的創作路徑。
約旦影片《Boomah》的導演扎伊德·阿布·哈姆丹在發布會上透露，他影片中的主角形象并非憑空虛構，而是源于他在約旦街頭真實遇見的三個女性。這部作品講述的是一個身處父權社會底層的孤兒女孩，如何在家庭創傷和身份認同的掙扎中逐步爭取自身權力的故事。制片人艾哈邁德·阿布·庫什對此充滿信心，他認為影片所承載的情感核心足以跨越語言和文化的界限。他的判斷很直接：全世界觀眾都能認出片中描繪的那種痛苦。
阿布·哈姆丹進一步解釋了這些女性給他的創作啟發：她們每一個人都背負著艱難童年留下的疤痕，但就在那層堅硬的外殼之下，藏著對愛、對家、對有人關心的深切渴望。他捕捉到的正是這種粗礪與脆弱的并存狀態，在他看來，這也恰恰是眾多邊緣群體所共有的內在印記。
另一部來自印度的競賽片《獵人月》則走向了完全不同的方向。導演里達姆·詹夫將鏡頭對準一個獵人，故事從他發現藏匿的獵物被人動過開始。詹夫時常把作品置于群山之間，這一次他賦予自然一層更微妙的含義——它像一面鏡子，時而讓身處其中的人感到自得，時而又讓他們認清自身的渺小。制片人卡特基亞·納拉揚·辛格則分享了拍攝背后的環保實踐：整個劇組不使用塑料制品，拍攝全程依靠太陽能供電，等于將創作中的環境關切延伸到了制作本身。
現場還有兩部中國制作的身影——《山中異客》和《她的初嘗》，二者都在過去三年間獲得了上海國際電影節創投項目的支持。導演萬波介紹說，《山中異客》是一部圍繞一樁七年前冷案展開的懸疑片，影片用鮮明的方言差異來區別角色，同時在視覺上反復使用黑白段落，這種手法根植于中國傳統水墨畫的視覺語言。他對語言與角色的關系有著自己的理解：語言無法從角色身上剝離，因為它深植于角色的成長過程中，每個角色身處的環境和地理背景，最終賦予他們一種不可復制的獨特魅力。
另一部作品《她的初嘗》出自導演龔藝文之手，故事聚焦一個癡迷于寫作的女孩在校園生活中摸索身份認同和初戀體驗。龔藝文在拍攝中采用了一種近乎紀錄片的表演方法：她要求演員先把臺詞內化為自己的語言，然后拋掉它們，只求現場的行為看起來渾然天成。制片人錢一妮在談到選角時說，團隊在選角階段投入了大量精力，最終定下來的演員交出了令人驚喜的表演。她還分享了對這部電影更私人的感受：這部片子讓她想起自己與最親密朋友之間那種深厚的情感聯結，她期待觀眾也能從中獲得類似的體驗。
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