河北
來源：市場資訊
演好一出戲就是“演員的自我修養”，而不是根據觀眾的態度“看人下菜碟”。一出好戲絕不在一“念”之間，好的演出團隊也必須守住藝術底線。
近日，“曝周冬雨話劇不背臺詞”登上熱搜。有網友爆料稱，在觀看周冬雨、段奕宏、陳明昊出演的話劇時，“周冬雨開始看著提詞器，后來念臺本，陳明昊一直念臺本，段奕宏前面背臺詞了后面也有部分念臺本，而且三個人念臺本還念錯了。”當一出話劇變成“朗誦會”，當主角淪為“朗讀者”，這樣的演出，還值得一看嗎？
“讀”出來的話劇，實際已經觸及這門藝術的底線尊嚴。話劇與影視劇最大的不同，在于它是一次性的現場藝術，沒有暫停鍵，沒有重來的機會，更沒有后期配音去“找補”，臺下數百雙眼睛直面的是此時此刻正在發生的表演，演員必須熟練完成走位、臺詞和情緒的層層遞進。正因如此，背熟臺詞從來都是話劇演員最基本的從業門檻，也是觀眾考察一位演員能力與態度的最直接體現。臺詞崩了，戲就敗了。
事件發酵后，有網絡大V對此評論稱，演出所在的場地阿那亞，本就是景區，不是人藝！別指望演員拿出百分百的熱情去演戲，也別指望觀眾以百分百的藝術態度去欣賞，大家只是為了進入景區而必須花錢消費。此言差矣。首先，這出戲作為“2026阿那亞戲劇節”開幕演出，已明確進入藝術表演的范疇，而不只是簡單的景區引流手段，其480-880元的票價也說明了這點。試想，我們能原諒一位參加音樂節的歌手記不住歌詞嗎？更何況，“戲比天大”，演好一出戲就是“演員的自我修養”，而不是根據觀眾的態度“看人下菜碟”。
實際上，在公眾認知中，舞臺劇表演在藝術“鄙視鏈”里，甚至有著比影視劇更高的位置。能演話劇的演員，往往被認為基本功更扎實，也更耐得住寂寞。“達康書記”吳剛等一眾廣為人知的老戲骨，便出身于話劇領域。正因如此，有評論者指出，這起事件折射出影視演員跨界話劇演出時的一種投機心態——把話劇舞臺當作鍍金的背景板，而不是值得敬重的藝術場所。事實上，話劇舞臺不該成為明星的“鍍金場”，更不該淪為一場昂貴卻敷衍的“劇本朗讀會”。
當然，我們也要聽聽劇目主創的意見。周冬雨日前做出回應：導演跟我說臺詞不用背，舞臺上可以隨意發揮。導演陳明昊則現場解釋稱，本就沒要求演員背詞。似乎在臺詞上的“松垮”在劇組內部已經達成默契，這也是他們“不按套路出牌”的大膽嘗試。
只能說，這種創新是不成立的，它背離了基本的藝術規律。演員并未完全做到“隨意發揮”，反而在臺上處處受限于臺本，最終讓觀眾感受到的，不是即興的火花，而是態度不真誠、業務能力差、自己被敷衍。看來，一出好戲絕不在一“念”之間，好的演出團隊也必須守住藝術底線。
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