【文/新潮觀魚 阮佳琪】

2026年一季度，AI微短劇已占據全行業上線總量的95%以上，真人劇被壓縮至不到5%的份額。數字懸殊，卻并未讓“真人實拍”退場。

6月23日，第31屆上海電視節白玉蘭論壇“AI浪潮下的微短劇精品化之路”在上海展覽中心舉行。這場持續近三個小時的對話，幾乎全程都在錨定一個坐標：在AI技術以前所未有的速度重塑內容生產的當下，微短劇的精品化究竟要靠什么來支撐？

而答案出乎意料地一致——微短劇的下半場，比的不是誰跑得快，而是誰更懂“人”。

6月23日上午，在白玉蘭論壇上，《家里家外》《奇跡》《閃婚玫瑰》《盛夏芬德拉》《唐詭奇譚》《朱雀堂》六部作品獲頒年度優秀微短劇榮譽。

微短劇“船小好掉頭”的優勢正在消減

過去這一年，微短劇行業的關鍵詞，正從“跑馬圈地”變成“精耕細作”。這個一度“野蠻生長”的行業，正告別拼數量的增量時代。

芒果TV大芒計劃工作室總經理周裘用一組數據勾勒出微短劇市場在過去兩年間的劇烈變化。

首先，票房的天花板在不斷被推高。 2024年，一部微短劇能有500萬票房已算佳績，千萬分賬更是行業頂尖成績；到了2025年，千萬級分賬作品已成常態，票房達到2000萬以上的項目就有6部，《朱雀堂》的分賬票房更是達到了4800萬，觀眾正用真金白銀為優質短劇內容投票。

成本也在同步飆升。2024年一部古裝短劇的制作成本400萬以內已算充裕，如今500萬成本成為行業標配，“七八百萬很常見”，千萬級投入不再罕見，像《朱雀堂》這樣的頭部重磅作品成本甚至攀升至3000萬至4000萬。

“當成本在快速往上堆的時候，微短劇‘船小好掉頭’的優勢正在被消減。”周裘直言。

與此同時，大量長劇團隊正在涌入這個賽道。僅2026年上半年，就有青春你好、烈火影業等頭部長劇公司與大芒展開合作，“這對微短劇制作激起了更高水準的浪潮，但也讓競爭變得更加激烈。”

《朱雀堂》劇照

面對高票房、高成本、高競爭的“三高”局面，周裘強調，平臺的思路也在轉變。

大芒首先把用戶畫像完整地告訴了片方：平臺用戶中80%是都市年輕女性，以19歲到31歲為主體，18到28歲為核心，其中24歲以下女性用戶占了43%。這些女性觀眾要的不只是情緒價值和反轉，還是情感的共鳴、審美的欣賞、自我價值的認同。

在服務落地層面，大芒推出“千部IP聯合創制生態計劃”，從閱文、豆瓣、七貓等8個平臺篩選1000個IP進行內部論證，通過后再向市場公開競標。

中標者不僅可獲得項目開發權，還能拿到不超過制作成本50%的預分賬款作為啟動資金。在緩解制片資金壓力的同時，平臺不派制片人、不派財務進組，“把制作權還給片方”。

“平臺應該服務于制作片方，不要覺得你是平臺你就多牛。我們只是帶來商業價值的一個渠道，片方是內容產品，我們一起向市場要效益”，周裘強調。

同樣作為業內巨頭，騰訊在線視頻影視內容制作部副總經理李啦也指出，行業已進入存量提質階段。

作為行業內最早布局微短劇賽道且持續領跑的平臺，過去幾年，騰訊視頻依托橫屏與豎屏雙線布局，微短劇用戶規模已突破1.2億，人均消費時長同比增長32%。2025年，其橫屏短劇上新數量突破180部，全年17部作品分賬破千萬，全網千萬級分賬項目中騰訊視頻獨占72%。

李啦透露，騰訊視頻推出了單項目超額激勵上不封頂、延長頭部項目分賬周期最長至3年的策略，并設立最高500萬元的廠牌激勵計劃、以及系列化開發獎勵政策，讓好內容獲得長期價值，而非一錘子買賣。

騰訊視頻針對微短劇創作的激勵措施

紅果短劇則選擇了另一條差異化路徑，聚焦現實題材賽道，設立單部20萬元真人短劇專項投資，全年扶持至少1000部現實題材作品。據悉，活動啟動僅一個多月，已有200余個項目確認投資，絕大部分將在本月內開機。

紅果精品短劇負責人魏欽濤認為，在AI沖擊下，現實題材是真人短劇的護城河，“真人短劇的價值在于它能夠扎根生活，貼近人心，能讓觀眾在短短幾分鐘里看到自己，讀懂他人，感悟生活。”

“AI不會讓好作品更容易誕生”

對于“短劇精品化是否可行”的質疑，聽花島總制片人趙優秀用一組實打實的成績單給出了最直接的回應。

2026年以來，紅果平臺共誕生12部雙破億短劇，聽花島占據其中6席；市面上播放量破30億的短劇共3部，聽花島占了2部；破20億的10部中，聽花島占了4部。

“我們大概用了千分之一的產能，拿到了市面上近一半的爆款。”趙優秀說，“產量的紅利已經過去了，未來一定是內容質量紅利帶來的優勢。”

他介紹道，聽花島對精品的定義始終圍繞在創新、情懷與美學這三個維度：創新是指題材的差異化切入點，情懷要求作品表達真情實感，美學則是豎屏獨有的視覺語言體系。

在題材選擇上，趙優秀看好兩個方向：一是現實生活流題材，如《家里家外》《少夫人來自東北》這類聚焦年代家庭、市井煙火的作品；二是女性成長題材，圍繞自我救贖、自我成長、代際關系的內容都有不錯的表現空間。這兩類題材，通常考驗的是細節、場景以及演員表演的情緒精準度，恰恰能和AI拉開差異化。

他進一步解釋說，在AI時代，判斷一個題材能不能做的標準有兩個：“作品是否具備普世情感內核，以及能否挖掘細分觀眾深層需求。但最重要的那一條，是你的作品怎么和AI避免正面競爭——那些需要賽博朋克影像風格、大特效大制作的作品，真的可以交給AI”，聚焦真人實拍可以守住AI實現不了的“溫度”。

短劇《家里家外》系列

面對AI，趙優秀直言，“AI不會讓好作品更容易誕生，反而更難——因為創作平權之后，怎么講好故事變得更為艱難。”

今年4月，聽花島聯合掌玩，宣布投入10億元專項資金，全力押注海外AI短劇賽道，核心載體是他們從2024年就開始運營的海外短劇平臺FlickReels。這個平臺曾登頂美國App Store娛樂榜榜首、全榜第二，覆蓋240多個國家和地區，已擁有千萬級用戶。

過去兩年間，聽花島的真人短劇譯制版已在海外驗證了內容穿透力：《請君入我懷》譯制版收獲超3.2億播放量，《閃婚老伴是豪門》翻譯劇上線后，FlickReels迅速跟進定制本土劇《True Love Waits》，累計播放量超6.4億。

“很多中國短劇跑到海外市場依然受到大家喜歡，”趙優秀提到，“《閃婚老伴是豪門》在幾十個國家和地區都取得了非常亮眼的成績，它聚焦中年女性渴望陪伴、追求珍愛的普世情感，這種情感內核在全球是流通的。”

在他看來，依托普世情感內核可以實現中國短劇的全球出圈，而AI技術的普及，也將進一步降低海外創作門檻，中國短劇的內容方法論在全球市場仍有很大的復制空間。

“中國短劇發展這么多年，不管是內容生產，還是拍攝制作，都有著非常完整和工業化的流程，海外團隊想要追趕至少需要一到兩年時間。這一點上，中國是非常領先的。”

笑著哭，哭著笑，AI還不懂

圓桌討論中最具畫面感的細節，來自周裘對表演不可替代性的描述。

“我們經常說的‘哭著笑’和‘笑著哭’，這兩種情緒表達，對AI的0和1算法來說，呈現出來就是很怪的事情。”

以微短劇《莫離》為例，其中有一場戲，角色大仇得報后，母親含淚說了一句“兒子，有時候開心的時候也是可以哭的”，這種情感張力是需要“人”才能表演出來的。

同樣的情況也出現在AI配音環節。周裘又舉了個例子，“李雪健老師在《少帥》里那句經典臺詞‘媽了個巴子’，用不同的聲調就能傳遞親切、氣憤、開心完全不同的情緒。這就是臺詞功底，這就是藝術。”

在他看來，AI在降本增效方面價值巨大，比如文旅劇中古代場景的生成、歷史文物的數字化置景、大型打斗場面的制作，AI都能大幅節省成本，“但表演是不能被取代的。人物內在情緒和外在情緒不統一的時候，AI的表現就會很粗糙。”

大芒當前的探索方向正是真人與AI的混合制作，“我們的重心是讓AI降本增效的優勢，能夠與人物表演絲滑融合，既省了錢，又不跳戲。”

論壇上，名為《全球冰封：我打造了末日安全屋》的項目還展示了AI互動短劇的另一種可能——不是取代真人，而是創造全新的敘事維度。

據互影科技玩片工作室商務負責人焦蓓介紹，該項目改編自番茄小說頭部IP，通過AI技術將傳統線性敘事重構為交互式體驗。

在極端極寒的末日背景下，用戶不再是旁觀主角如何打造安全屋，而是真正參與決策：有限的資源分配給誰？陌生人敲門時開門還是拒絕？每一個選擇都關乎生存。

《全球冰封：我打造了末日安全屋》項目演示

“在過去，影視作品是線性敘事，觀眾作為看客，被動觀看別人的故事。在AIGC技術的爆發下，我們第一次有能力大規模構建一個能夠讓觀眾走入并主導的平行世界。”焦蓓說，這種重構讓內容消費從“看短劇”跨越到了“玩短劇”的新時代。

支撐這一體驗的是互影科技自主研發的AltFlow工具平臺和ACE交付引擎。AltFlow可以在125秒內完成50萬字小說的拆解，精準捕捉全書互動點，31個專職AI Agent從人設抽取、場景設定到可視化互動劇本生成實現全鏈路覆蓋。ACE則將藍圖轉化為可上線、可運營、可復盤的完整互動產品。

“我們相信，敘事革命的下半場才剛剛開始。”焦蓓向平臺方、IP方、承制方及廣大創作者發出邀請，“一起去創造那些從未被發生但是值得被體驗的平行世界。”

微短劇5年“野蠻生長”，陣痛難免

從IP開發角度，七貓短劇總經理梁凱補充了一個現實判斷：AI大幅降低了玄幻、修仙等題材的制作成本，過去因特效昂貴無法真人化的IP，如今有了新的變現通道。

但這也帶來了更激烈的內卷——中腰部IP被批量挖掘，行業正以“按月維度”頻率高頻洗牌，賺錢的門檻反而更高了。套路化爽文已經很難打動用戶，有完整故事架構、情感層次飽滿的精品內容，在留存時長和付費維度上的優勢正變得愈發明顯。

中國傳媒大學戲劇影視學院院長鄭月將當下微短劇所處的階段定義為“技術驅動下的多元分化轉型期”——產能飽和、業態撕裂、規則滯后、人才供給錯配。

“電影和長劇有完整的工業化流程、成熟的類型分類和評價體系，在過去20年里，整個影視行業就是按照市場和技術變革的需求，對電影專業高門檻的視聽語言做了一個逐級下放。”她說，微短劇只用了短短5年就走完了從“野蠻爆發”到“多元分層”的全過程，“陣痛”無可避免。

面對AI對行業的沖擊，圍繞高校人才培養方面，鄭月透露，中傳最近做出了一項教學調整，推行“手搓作品+AI制作”雙畢設。

“過去我們總在‘抓特務’，甄別學生用了多少AI。現在我們換了一個思路——要求每人必須同時提交一部純手工實拍作品和一部純AI制作作品。”鄭月說，前者的價值在于鍛煉學生的生活觀察、審美素養與工藝基底，后者則是不可回避的工具掌握。

她強調，教學的核心思路是“人文打底，技術賦能”，學生必須先具備用眼睛觀察生活、用腦子思考人性的能力，否則連給AI下達正確指令的審美判斷力都不具備。

平衡效率和藝術、技術和人文，才是面向未來的創作教育，“AI、BI、CI，無論是什么，它將帶來的可能不是消減內容價值的捷徑，而是你可用的，也可不用的一種手段。”

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