6月24日上午，第31屆上海電視節舉辦白玉蘭獎評委見面會。本屆電視節白玉蘭獎評委團匯聚來自愛爾蘭、德國、法國、馬來西亞、新加坡、意大利、中國7個國家的15位評委。

電視劇類別中國電視劇單元：鼓勵匠心，以“真”立標桿

本屆電視節白玉蘭獎中國電視劇單元，由知名導演張永新擔任評委會主席，演員劉丹，教授、博士生導師盧蓉，演員寧理、美術指導屠楠、導演邢鍵鈞、編劇徐萌共同組成專業評審團。

曾獲白玉蘭獎最佳導演的張永新，此次以評委會主席身份亮相。對于今年入圍的中國電視劇作品，張永新表示整體題材多元、類型豐富、質量過硬，足以彰顯當下國內豐厚包容的影視創作土壤。在他看來，優質作品優中選優的核心標準，始終圍繞一個“真”字。“我們能不能從作品中感受到那種真？是創作者態度上的真，作品呈現出來的真，觀眾能夠感受到的真……這是我們評判所有作品的標準。”

“表演要有血有肉，有筋骨、有深度。”評委劉丹深耕表演多年，憑借《開端》曾獲得白玉蘭獎最佳女配角。在她看來，好表演無需理論堆砌，核心是“動人”，白玉蘭獎多年來也始終以專業度與公信力推動行業發展。

今年入圍白玉蘭獎的中國電視劇佳作頻出，其中不少走出國門，在海外播出時也大受好評。對此，評委盧蓉認為，國產劇集想要真正實現文化破壁，需要搭建海外觀眾易于理解和接受的故事入口，塑造特色人物，搭建成熟敘事框架，依靠真誠故事、細膩情感，實現跨文化的共情，“國際視野當然是所有評委必須具備的，但關鍵依然是作品得把故事講好，把生活的經驗、真摯的情感，講深講透。”

憑借《繁城之下》獲得白玉蘭獎最佳男配角的寧理，分享了對演員核心素養的認識。他認為，共情力與控制力在表演中缺一不可，“沒有理解力和共情力，會陷入炫技，沒有靈魂；但如果僅有共情、沒有控制，也會陷入‘自嗨’的狀態。”他表示，多元的入圍作品，既豐富了觀眾的文化生活，也給演員提供了更多機會，“對演員來說，我們還是要從現實主義的風格出發，根植于生活，向生活學習，向觀眾呈現出真實的、有血有肉、有靈魂的人。”

評委、美術指導屠楠從影視美術創作的專業維度，解讀劇集創作的分寸與質感。在他看來，影視美術要在熟悉和陌生、共情與震撼的關系中找平衡。當下，國產劇的美術完成度、考據精準度以及風格化呈現，都有明顯的提升，“這與中國工業加工能力的成熟與便捷有很大的關系，當然，最離不開的是每個美術工作者對自己創作的珍視。”

評委、導演邢鍵鈞則表示，影視作品首先要做到故事好看，這樣才可能收獲觀眾認可，“在觀眾喜歡的基礎上，我們可以做一些風格上的嘗試”。同時，演員與角色的適配度、自身專業表演能力等，都是評判表演質量的重要標準。

擅長現實主義創作的編劇徐萌，坦言作為評委在評審時首先會考量故事敘事的流暢度，其次會審視作品在成熟敘事的基礎上，是否構建了深層、多元的思想價值體系。“我更關注的是，一個劇本在技術嫻熟之上，底層邏輯有沒有打通，結構是不是準確，故事層、情感層、情緒層和人性的奇觀等等層面有沒有打通。”

電視劇類別海外劇單元：突破壁壘，抓住共通情感

今年的電視節白玉蘭獎海外劇單元評委會集結張永新與兩位資深國際影視人。評委、法國制片人吉米·德馬赫對上海電視節的國際化平臺價值高度認可，也期待以此為契機，加深與中國影視行業的交流聯動。他表示，影視作品想要實現跨國傳播、獲得全球認可，精良的制作水準是基礎，獨特的本土故事與全人類共通的情感價值是核心。“這些年我們的共識是，講本地的故事要遵從本地市場的特點；但同時，你要有共通的價值觀、情感，要讓全世界的觀眾都能有所共情。”

評委、德國監制莫里茨·波爾特表示，評審過程中會全方位考量作品的綜合品質，涵蓋制片水準、導演功力、攝影技術、敘事能力等多個維度。而在所有評判標準中，作品的真實感始終是重中之重。“必須有真實的演繹，才能觸達更多的觀眾。”他認為，當下的影視劇創作者既要清楚自己的創作意圖，也要考慮觀眾的需求，“不能低估觀眾的審美能力，你想要觸達受眾，就要以最高的品質標準要求自己，獲得更多群體的喜愛。”

紀錄片類別：堅守紀實初心，錨定真實內核

在創作形式不斷革新的當下，紀錄片產業迎來提質升級的關鍵階段。如何在多元化創作語境中堅守紀實初心、錨定真實內核、持續釋放人文紀實的時代價值，成為行業熱議話題。

本屆電視節白玉蘭獎紀錄片類別評委會主席、意大利導演兼剪輯師洛蕾娜?盧西亞諾直言，真實是紀錄片的核心生命力，也是行業發展的核心驅動力，“真正的紀錄片要不斷地去發現那些接地氣的內容，用我們的雙眼去發現。”

她表示，普通人的人生故事或許存在很多相似性，但都能折射出人性的不同側面，“我用鏡頭聚焦那些深陷困境卻依然充滿韌性的個體，我想這是對個體命運與社會思考之間分寸的把控”。

評委、新加坡制片人陳子煥聚焦紀實作品國際化傳播，提出優質紀實內容既要立足本土，也要適配國際市場標準。面向國際受眾的紀實作品，需用極具感染力的表達傳遞本土特色內容，精準撬動觀眾情緒、收獲大眾認可。“你必須要用積極的方式打動觀眾，爭取贏得觀眾的心。”

對此，評委、中國紀錄片導演韓軼也有類似的理解：上海獨有的包容多元氣質，孕育出無數可以走向世界舞臺的普通人故事。“如果愿意深入了解普通人背后的成功與失敗、掙扎、進取、夢想，這樣的故事是可以走向國際的。” 她表示，放眼今日中國，紀錄片仍然有豐富的故事可講，“只要你能夠真正深入地、坦誠地跟拍攝對象交流，他們能夠把情感非常自然地流露在攝像機面前，這些情感觀眾是能感受到的。”

動畫片類別：擁抱變化，凸顯原創表達

今年的電視節白玉蘭獎動畫片單類別評委會主席由愛爾蘭導演、制片人大衛·麥卡姆利擔任，馬來西亞制片人布爾哈努丁·馬德拉茲與中國動畫導演林魂加入評委會。三位評委圍繞原創動畫創作、本土動畫出海等行業熱點展開分享。

眼下，新技術全面滲透動畫制作流程，大幅提升創作效率，也引發行業對原創價值的思考。大衛·麥卡姆利表示，創作者不必畏懼新技術，應當主動掌握它，把它當作提升創作效率的工具，“最重要的還是作品的原創性。藝術家把新技術掌握在自己手中，更多地創作好作品，會是非常令人興奮和期待的。”

評委布爾哈努丁·馬德拉茲結合東南亞動畫發展經驗，提出本土文化出海的關鍵是堅守家庭等人類共通的價值。他表示，東南亞人口基數龐大，兼顧成人與孩童的家庭向動畫，更容易在全球市場站穩腳跟，在地文化敘事搭配共通情感，方能形成獨特競爭力。

近年來，中國動畫產業飛速發展，優質本土作品頻頻亮相國際舞臺，收獲全球關注。林魂認為，本土敘事基因是不可復制的底氣，創作者一定要堅持獨創性的風格和表達，“挖掘中國本土故事，用適配東方審美、敘事的方式，把我們的文化展示給世界。”

文/北京青年報記者 楊文杰

編輯/胡克青