來源：滾動播報

（來源：文旅中國）

“這是不用去劇場就能看到的嗎？”直播間里，一記“青綠腰”引得彈幕刷屏。當鏡頭推近，青綠長裙的色彩層次在特寫里纖毫畢現，不少觀眾感嘆：“原來電影里都沒看清的質感，在手機小屏里竟然看見了。”

這場由中國東方演藝集團帶來的專場演出，是“大戲上團播”經典劇目抖音團播扶持計劃的首秀。當天，189.4萬網友通過手機屏幕，清晰地看見了《只此青綠》選段里指尖的顫動與眼神的流轉。

在文化和旅游部市場管理司指導下，抖音直播攜手中國演出行業協會推出的這項計劃，正讓《醒·獅》《水墨江南》等一批舞臺經典走出劇場圍墻。截至目前，全國已有57家國有文藝院團在抖音開展常態化團播，累計直播1.6萬場，吸引3.2億人次觀看。當傳統大戲適配豎屏傳播規律，演藝消費的邏輯也在悄然改變——觀眾不再只是被動的“看客”，而是在互動、共情與沉浸式觀賞中，獲得更具黏性的文化體驗。這種轉變，讓“隔著屏幕看大戲”不再是退而求其次的選擇，而是成為了一種接近藝術的新方式。更重要的是，直播間正成為各地院團展示地域文化、錘煉專業技藝的最佳窗口，無數觀眾在這里“種草”，繼而走進劇場完成消費轉化。

場景再造：讓“在場感”觸手可及

傳統劇場的鏡框式舞臺，曾定義了百年來觀眾的觀演視角。而在團播場景中，這種單向度的審美體驗正在被打破。中國東方演藝集團今年4月開啟常態化團播時，便確立了“國家隊標準不能降”的原則。在《只此青綠》選段《青綠》的直播中，團隊沒有簡單搬運線下錄像，而是針對豎屏觀看習慣設計多機位鏡頭，兼顧群舞整體調度與演員細節呈現。中近景聚焦舞者袖舞的弧度，特寫捕捉眉眼間的神韻，劇目片段經過重新編排以適配團播觀眾的觀看節奏。演員們還在劇目間隙進行個人舞蹈技藝展示，直播間觀眾紛紛點贊支持自己喜歡的舞者。

中國東方演藝集團黨委書記、董事長景小勇表示，近年來廣受關注的團播舞臺，為經典劇目打破時空壁壘、踐行文化惠民提供了一條可實踐的路徑。“劇目團播絕非簡單的片段搬運與內容簡化，而是在尊重舞臺藝術規律、堅守作品藝術內核的基礎上，適配線上傳播特性，優化鏡頭語言、重構舞臺調度，讓經典劇目在移動端依舊保持專業質感、藝術分量與文化底蘊。”他認為，線上舞臺與線下劇場應相輔相成、彼此成就，“線下守護藝術本源，線上拓寬傳播廣度。”

這種“再創作”式的場景改造，在江蘇省歌劇舞劇院的《水墨江南》直播中更為極致。為了把線下劇場語言轉化為豎屏審美，團隊幾乎按“再創作”標準把劇目重做了一遍：8分鐘群舞反復拆解，排出11個鏡頭、27個機位；不用美顏，堅持以真實清晰的專業質感出鏡；大量調整服裝色彩、妝面濃淡和置景方式。這種“一團一特色，一地一風華”的差異化打法，換來了市場的熱烈反饋。甫一開播，直播間在線人數就達到6700，日常平均穩定在2000人以上。更直接的成效體現在票房上：院團“五一”期間的團播，直接帶動了同期線下演出門票的快速售罄。

中國演出行業協會副會長兼秘書長潘燕在發布會上指出，團播正在從“流量驅動”轉向“內容驅動”，“專業演藝力量的批量入場，正在重塑整個賽道的價值底色。”正如潘燕所言，團播“讓千里之外的觀眾、鮮有機會走進劇場的群體，也能零門檻感受高品質舞臺藝術的魅力，真正實現‘藝術不設限，好戲在身邊’。”直播間正成為經典劇目的“第二現場”，讓文化消費融入大眾日常。

情感聯結：從“單向輸出”到“雙向奔赴”

體驗經濟的靈魂，在于情感的共鳴與價值的認同。對于院團而言，團播首先是一個展示專業技藝和地方文化的絕佳窗口。廣州歌舞劇院在團播中不僅展示了《醒·獅》標志性舞段與磅礴氣勢，還特意拆解英歌舞、潮語說唱、鐵枝木偶等嶺南非遺技藝，讓直播間成為嶺南文化的集中展示窗口。這種深度展示極大地激發了觀眾的好奇心，實現了高效的“種草”。

廣州歌舞劇院總經理張毅介紹，每一個搬進團播間的節目，盡管時長只有一兩分鐘，初稿完成后至少要修改四次，還會根據實時數據調整，每兩周推陳出新；團隊以“復古不仿古，仿古不拘古”的理念根植中華傳統文化做編排，讓舞蹈成為跨越時空的文化對話。據不完全統計，今年“五一”期間，院團線下同劇目演出因團播預熱，門票提前三天售罄；保守估計，團播將為院團帶來20%以上的收益增量。

這種雙向奔赴的溫暖，在廣州歌舞劇院舞蹈演員何沐身上體現得尤為明顯。這位跳了22年舞的“老演員”，曾因韌帶斷裂傷病被迫離開劇場舞臺，卻在團播中找到了新舞臺。她在直播間里即興編舞，設計“花瓣雨”的舞臺意境，被網友稱為“眼睛會說話”。“以前在整齊的群舞陣容里，連臺下的父母都很難認出我來；現在隔著屏幕，我的情緒能被觀眾感知，這種‘被看見’的感覺，比拿獎更踏實。”何沐說。如今，她的個人賬號粉絲量已突破10萬，不少觀眾因為喜歡她在直播間的表演，專門購票走進劇場觀看她的演出。

直播間里的每一次互動，都是觀眾與院團之間“雙向奔赴”的情感連接。這種情感認同的積累，最終沉淀為線下消費的驅動力，實現“線上種草、線下入心”的正向循環。

產業破圈：從“內容供給”到“生態構建”

當體驗經濟的邏輯貫穿產業鏈條，團播正在催生演藝產業的新生態。此次“大戲上團播”扶持計劃，從現金激勵、流量扶持、專屬欄目打造、運營指導、多元營收五個維度為合作院團提供支持——針對院團官方賬號設置月度現金保底，最高可獲1.8萬元保障；推出“百戲云傳唱”“開演了，我的團”等三檔專屬品牌欄目；為合作院團配備專屬運營團隊，從燈光舞美、內容策劃到數據復盤提供全程支持。

這種生態構建已顯現成效。中國東方演藝集團的實踐中，線上直播并非線下演出的補充替代，而是“文化預告片”。廣州歌舞劇院則把團播打造成了展示嶺南風骨的“移動名片”，讓屏幕前的觀眾先睹為快。正如一位網友留言：“原來潮繡的針腳這么密，下次去潮州一定要親眼看看。”這種從“線上嘗鮮”到“線下深度體驗”的路徑，正是團播賦予演藝產業的新增長邏輯。更值得關注的是，團播正在帶動上下游崗位擴容——編導、舞美設計、直播運營、技術保障等新職業，為演藝從業者拓展了職業發展空間。

政策的引導進一步加速了生態成熟。文化和旅游部市場管理司網絡市場監管處處長武芳梅表示：“優質文化內容與新型團播模式深度融合，既能突破劇場時空限制、拓寬文藝傳播邊界，也能引領網絡表演向專業化、品質化發展。”中國傳媒大學文化產業管理學院教授賈旭東分析認為：“團播構建了“內容生產—傳播—消費—再生產”的完整鏈條。當院團通過直播獲得收益，再將資金投入到新劇目創作中，整個產業就進入了正向循環。”

從勾欄瓦舍到現代劇場，再到如今的云端直播間，戲曲藝術的載體始終在迭代，但對“體驗”的追求從未改變。近年來，《只此青綠》一票難求、持續帶熱劇場消費，各地英歌舞火爆出圈、撬動文旅出行熱潮。兩個現象級案例共同折射出當下演藝消費的關鍵變化：大眾不再滿足于被動看戲，更愿意為看得見、可共情、可傳播、可參與的傳統文化體驗付費。這種消費偏好的轉變，恰好為院團團播提供了市場基礎。對于一直尋求破圈、拓寬受眾市場的國有文藝院團而言，線上團播是極具潛力的發展賽道——打破實體劇場的空間局限，把舞臺搬進大眾的手機屏幕，讓優質文藝作品走出劇院、走進日常，真正貼近普通百姓。

（圖片來自直播平臺）

責編：簡復