《澎湃新聞｜藝術評論》獲悉，中國攝影界大家簡慶福先生6月30日下午5點在香港辭世，享年105歲。這位從事攝影八十余載的攝影大家，直到90歲時仍在跋山涉水、風雨兼程，用鏡頭記錄時代變遷，以作品詮釋東方美學。簡慶福曾獲中國文聯“造型藝術成就獎”、中國攝影家協會終身成就獎、美國攝影學會終身成就獎等多項殊榮，曾被譽為“中國攝影界的常青松”。

簡慶福在上海最好的摯友，92歲的陳耀王聽聞簡慶福去世的消息，悲痛之極，“一直非常難受，血壓忽地升到180?！彼麑ε炫刃侣務f。

上海海派藝術館館長李磊回憶起他當年在上海美術館工作時，簡慶福捐贈一批攝影精品給上海的往事，感慨不已，“簡先生是上海美專畢業的，與程十發先生關系特別好，對上海有著很深的感情，他多次向上海捐贈——他曾將一棟辦公樓捐贈給上海攝影家協會作為會址，也將關良的數十幅作品捐贈給上海中國畫院，并捐贈了大量攝影精品給上海美術館?！?/p>

簡慶福（1921-2026）

簡慶福1921年出生于香港商人家庭，原籍廣東中山。他的人生與上海有著密不可分的緣分——年幼時便隨父親移居上海，在此求學成長。20世紀40年代，他進入上海美術專科學校學習繪畫，先后師從劉海粟、張充仁等藝術大師。在張充仁畫室，他結識了熱心攝影的同學劉旭滄，受其影響開始攝影創作。這段求學經歷為他日后的藝術道路打下了堅實基礎。

1948年，簡慶福返回香港，參加當地攝影沙龍活動，并成為香港攝影學會高級會員。年僅30歲時，他便獲得美國攝影家協會基石級會員榮銜。1953年，他的代表作《水波的旋律》獲得香港攝影學會第八屆國際沙龍影展金獎，這是華人首次在該影展獲此殊榮。此后，《黃山云》《海戀》等作品接連斬獲國際大獎，他的作品連續四年被香港攝影學會推選為最佳照片，1953年至1956年被國際沙龍列為世界十杰。

簡慶?！掇r家樂》94x121厘米 攝影 1948年 中華藝術宮（上海美術館）藏

簡慶福移居中國香港后拍攝的《農家樂》，是有感于第二次世界大戰結束，和平來之不易，作品以明朗的影調、開闊的構圖，以及歡悅的勞動場面，表現出當年中國香港百姓對未來的期望。

《農家樂》使用柯達Super-D 4*5片幅照相機拍攝。這件器材比較笨重，不利于進行即興抓拍。但作者攝影基本功過硬，掌機自如，所以能得心應手地拍攝到如此充滿活力的瞬間。《農家樂》是簡慶福先生從影早期的作品，初登影壇就表現出他身手不凡的才華。

簡慶福攝影作品

簡慶福的創作生涯跨越黑白、彩色和數碼攝影三個時期。早期他深入社會底層，拍攝了大量反映港澳地區社會現實的紀實作品；此后轉向藝術風光創作，走遍祖國大江南北。他的作品博采中西繪畫之長，講究“氣韻生動”，極具東方美學神韻。八旬高齡后，他仍饒有興趣地采用電腦技術進行創作。年逾九十，他依然活躍于創作第一線。2012年，他的作品《霞浦風光》隨神舟九號飛船遨游太空。

簡慶福與上海的情誼貫穿一生。他多次向上海捐贈——1982年，他將華山路上一棟洋房捐贈給上海攝影家協會作為會址；2001年應程十發之請，將關良的數十幅杰作捐贈給上海中國畫院。1980年，他首次在上海舉辦個人攝影作品展；此后數十年間，他的作品多次在上海美術館、上海展覽中心、中華藝術宮等地展出。

簡慶福晚年與上海的聯系，離不開一個人——陳耀王。陳耀王是上海土山灣博物館名譽館長，長期從事藝術史研究。他歷時數年撰寫《攝影大師簡慶福的光影歲月》一書，2015年由學林出版社出版。這是簡慶福唯一一部傳記，詳細記述了他從影75年來的經歷與心路歷程。陳耀王還多次撰文介紹簡慶福的藝術人生與逸聞趣事，為后人留下了珍貴的研究資料。

2014年2月26日，90多歲的簡慶福親自來到上海，將138幅攝影作品捐贈給上海美術館（中華藝術宮）。這批作品創作于不同年代，取景于祖國天南地北，涵蓋黑白、彩色和數碼影像三個時期，是他70余年創作的精華與濃縮。2019年10月，“光影歲月——簡慶福攝影藝術展”在中華藝術宮開幕，精選108幅作品長期陳列。這些作品如今已成為中華藝術宮的永久收藏。

簡慶福曾獲中國文聯“造型藝術成就獎”、中國攝影家協會終身成就獎、美國攝影學會終身成就獎等多項殊榮。他從影八十余載，創作從未間斷，熱心支持各種攝影公益活動。他的離去，是中國攝影界的重大損失。

斯人已逝，光影長存。簡慶福先生留下的無數經典作品，將永遠定格在時光之中。

簡慶福作品欣賞

簡慶福先生上世紀40-50年代拍攝的黑白攝影作品，在世界影壇堪稱經典，但他并不自滿而是繼續創新與探索。在創作上始終保持著年輕的心態，他走遍五湖四海，嘗試探索新題材，開掘新主題，實驗各種新穎的表現形式。在他八旬高齡后，還饒有興趣地采用電腦技術進行新的創作。90多歲，仍跋山涉水、風雨兼程，活躍于創作第一線，堪稱“中國攝影界的常青松”。他的攝影作品引領了一代海內外華人。

簡慶福《奔在自由之路》120x96厘米 攝影 1950年 中華藝術宮（上海美術館）藏

1950年，攝于中國澳門。畫面拍攝的是日常生活的場面，一群兒童興高采烈地沖出院門，表達的卻是人類共同的心態，掙脫羈絆后的興奮、自由自在的愉悅。作品集能勾起人們對童年的回憶，也可品味出某些哲理。作品采用逆光拍攝，加強了畫面的空間縱深和影調層次。同時，孩童面對陽光前進，也有追求光明的暗喻。

簡慶?！饵S山云》120x96厘米 攝影 1951年 中華藝術宮（上海美術館）藏

1951年，攝于安徽。作者對黃山有深厚感情，是他風光攝影的重要題材。作者此次拍攝不辭辛勞攀登絕頂，高點輻射，在構圖上巧妙地組合了黃山三大景觀（云海、奇松、怪石）特征，作品氣勢澎湃，意境深遠。此外，作者適時地抓住了變幻莫測的云霧升騰，不僅使景物有了虛實主次的節奏變化，而且在畫面布局上留下了大面積“空白”，呈現出中國畫的韻味?！饵S山云》發表問世后，曾博得著名國畫大師張大千的贊賞，托人向攝影家索要此圖。張得圖后，專門題詩一首，表達他思念祖國大陸之情。

簡慶福《海戀》87.5x124厘米 攝影 1953年 中華藝術宮（上海美術館）藏

1953年，攝于中國澳門。當時海邊有家屠宰場經常把動物的內臟倒至海里，于是引來了大批海鷗到此捕食，這一情景激發了作者拍攝海鳥的欲望。在海濱拍攝飛鳥難度很大，如在白天拍攝，陽光過高直射海面，就會造成影調蒼白，缺乏層次；而改在黃昏拍攝，光影效果雖好，但當時沒有高感光度膠片，由于光照弱，要想曝光正確只能采用慢門攝影，那樣就無法把飛翔的海鷗抓拍清晰。簡慶福為了確保抓拍海鷗的優美動作，還是采用了高速快門，有意讓底片曝光嚴重不足。

簡慶?！端ǖ男伞?8x124厘米 攝影 1953年 中華藝術宮（上海美術館）藏

1953年，攝于中國香港。該作是沙龍影友集體采風時創作的，拍攝地點是沙田和大埔之間的吐露港。當時海面被微風輕輕吹拂，表層皺起波瀾，陽光從逆向射來，波光粼粼，形成明暗交錯，疏密相間的影調。此情此景前后不到半分鐘，作者眼疾手快地抓拍了下來。作者把船行的波濤作為畫面的形式結構，是作品中點、線、面結合得有序而不失生動，疏密適宜、錯落有致，極富節奏感，充分展示了黑白攝影表現光影的巨大魅力。

簡慶?！秲尚夼?25x94厘米 攝影 1955年 中華藝術宮（上海美術館）藏

1955年，攝于中國澳門。五十多年前，人們拍攝照片一般不大敢采用逆光照明，總怕被攝體在背光下漆黑一團，其實逆光是極具表現力的，此作就是最好的明證。逆光照明，把兩修女的體態輪廓勾畫得十分醒目，同時借助地面反射，又描繪人物背光面的細節，更微妙的是，在逆光照明下，不僅能展示人物美麗的投影，增加畫面影調節奏的跳躍，而且有利于刻畫路面粗糙的質地，渲染出悠古的環境氛圍。

這是一幅用光考究、構圖嚴謹、質地逼真的佳作。從表面看，此作似乎拍攝難度不大，實際并非隨手可得，需要等待光照角度和人物行走兩者恰當地配合。作者第一次拍攝，被修女發現就躲開了鏡頭。后經反復研究修女們的活動路徑，以及逆光投影的最佳地點和時間，終于隱蔽墻角“伏擊”成功了此作。

簡慶福《影的陳列》94x116厘米 攝影 1954年 中華藝術宮（上海美術館）藏

1952年，攝于中國香港。光和影是攝影造型的基本語匯，所以簡慶福從影早期就十分重視研究光影的魅力，為此他曾經向中國香港著名的攝影家龍彼德求教。此作就是學習室內燈光照明后創作的。該作與眾不同的是，影子是拍攝主體，而實物倒是陪襯。低位的逆光射來，在羽毛球前形成長長的投影，投影的圖案美麗而對稱，活像展翅的蝴蝶，極具形式感。同時，為了避免背景搶奪視線，在布光上壓暗了四周的亮度，恰當地突出了羽毛球的影子。這幅靜物作品，標志著作者在用光上日趨成熟，達到了得心應手的程度。

簡慶?！秶丁?3x108厘米 攝影 1952年 中華藝術宮（上海美術館）藏

1952年，攝于中國香港。今日香港沙田跑馬場是高樓林立、人聲鼎沸鬧市區，半個世紀前卻是簡老照片記錄的另一番情景。當時，那里波光閃爍、濤聲回蕩，是個捕魚圣地。作品在畫面基調上采用高調處理，簡約了明亮處景物，遠山似隱似顯，海水遙望無際，表現出當年海灣的開闊、悠靜。回眸香港沙田灣的環境變遷，誰也難免發出滄海桑田的感嘆。