看展指南

EXHIBITION GUIDE

三十余年前，中國現代藝術大展上 “不許掉頭” 的標語，至今仍是中國當代藝術未改的精神坐標。如今圖像泛濫、市場與算法不斷制造軟性規訓，許多創作者依舊拒絕順勢妥協。有人深耕手工媒介，以刀痕、絹色留存緩慢厚重的感知；有人借星空、身體、舊檔案拆解既定認知，在虛實邊界叩問時代內里。這場創作不再是激進沖鋒，而是長久靜默的后衛堅守。走入展廳不必尋求順滑、討喜的視覺慰藉，順著創作者留下的痕跡徑直向前，直面那些未被磨平的思辨，守住一份不肯折返、不愿迎合的觀看本心。

BEIJING

▋星漢垂象二十八星宿與當代藝術展

機構：南池子美術館

展期：2026年6月25日-2026年9月27日

策展人：張瑜洋、王婧涵、羅云儀

藝術家：涂少輝、泰祥洲、夏航、崔小清、蔡小松、李皓、王大朋、丁浩、朱劍非、陳木、張雪、鄭旭、東不換、萬之源、陳意得、傅弘雙、郭睿琪、卓志云

南池子美術館新展“星漢垂象二十八星宿與當代藝術展”于6月25日揭幕。本次展覽定名“星漢垂象”。“星漢”為蒼穹星河，是先人仰望的精神圖騰，亦是今人不斷探索的宇宙命題。“垂象”，是古人觀察星象悟出的天地規律，也是藝術家用創作將星空意象垂落人間，轉譯為可觀可感的視覺藝術語言。

▋ 預兆夢

機構：共同藝術中心

展期：2026年6月27日-2026年8月5日

策展人：李貴明

藝術家：金俊杰

我們或許都經歷過這樣的時刻：夢見某事，醒來后它竟真的發生了。金俊杰的創作恰如一場漫長的“預兆夢”。他以漆藝的疊層邏輯為起點，用刻刀替代畫筆，在反復疊加與雕刻之間，尋找“無意識”與“有意識”的臨界點。最初，這是為了“反繪畫”——逃離畫筆的控制，讓畫面自由生長。然而技法熟練之后，“不可控”逐漸淪為“可控”，肌肉記憶覆蓋了直覺，偶然性在制作感中消退。這次展覽，金俊杰試圖讓繪畫與雕刻真正融合，打破既有的創作面貌。他將目光投向當下這個被數據、算法與屏幕深度控制的時代，在“自然”的題材中構筑抽象的景觀、山水、花卉、記憶和事件的重構——這些意象并非懷舊，而是指向未來。他追問的是：在后人類時代，“人”還剩下什么？

▋ 論姿態

機構：站臺中國

展期：2026年7月3日-2026年8月8日

策展人：張晨

藝術家：畢建業、陳柏豪、代洲、段建偉、葛輝、龔劍、黃冰潔、景柯文、李津、李郎、李帥、李尤松、劉港順、馬軻、亓文章、邱瑞祥、任詒春、宋元元、湯大堯、王音、吳啟明、吳尚聰、武藝凡、武子賢、肖江、謝堃、尹齊、張慧、張業興、朱逸舟

站臺中國當代藝術機構將于7月3日開幕夏日群展“論姿態”，呈現以“姿態”為切口，圍繞身體、圖像、媒介與主體展開的30位藝術家各具面貌的繪畫實踐。姿態，并不僅意味著身體的動作與姿勢。它既存在于人物的站立、凝視、等待與游離之中，也潛藏于筆觸的遲疑、覆蓋、擦除與停頓之間。作為一種持續發生的狀態，姿態并非指向某個既定的結果，而更多關乎繪畫如何生成，關乎藝術家如何通過身體、媒介與圖像不斷與世界建立關系。

▋ 郭工&梁紹基：自言自語

機構：香格納畫廊（北京）

展期：2026年7月3日-2026年8月8日

藝術家：郭工、梁紹基

香格納畫廊北京空間將于7月3日推出展覽“自言自語”，展期持續至8月8日。展覽以藝術家梁紹基自1980年代末開啟的養蠶藝術實踐為線索，同時呈現藝術家郭工以裝置創作對物質語言的深度挖掘。兩者在空間中相互映照，構成一場關于時間、生命與物質的無聲共振。

▋ 王郁洋項目

機構：798·蔡錦空間

展期：2026年7月3日-2026年8月3日

藝術家：王郁洋

王郁洋的藝術實踐聚焦于科技與藝術、自然與人工、物質與非物質之間的關系，常采用跨學科和跨媒介的創作方式。 他利用計算機編程、算法生成和數據可視化等技術手段，創造出了具有動態變化和交互性的藝術形式。王郁洋的作品不僅展現出對科技發展的批判性思考，也充滿了對未來世界的想象，往往呈現出一種不可預測的美感，試圖挑戰觀者對現有經驗的固有認知。

▋ 雙

機構：UCCA尤倫斯當代藝術中心

展期：2026年7月4日-2027年1月31日

策展人：田霏宇、鄒嘉澍

藝術家：卡斯滕·霍勒

擁有農業科學博士學位的卡斯滕·霍勒，常常以科學家的思維方式介入藝術，將展覽空間轉化為他所稱的“懷疑實驗室”。無論是盤旋穿越展廳的滑梯、顛倒視覺方向的護目鏡，還是操控光線、聲音與空間的沉浸式環境，他的作品往往營造出讓人感到驚喜、愉悅甚至眩暈的體驗。這些體驗打破了人們日常的感知習慣，為反思人的行為、意識創造了契機，并在信念與懷疑之間鋪墊了微妙的張力。

在此次于UCCA尤倫斯當代藝術中心呈現的展覽中，霍勒將匯集一系列代表性作品，并為北京特別構思全新項目。展覽將以不斷演變的實驗性場景展開，帶領觀眾進入持續變化的感知狀態，體驗意想不到的時間與空間關系。

▋ 太陽山

機構：馬刺畫廊

展期：2026年7月4日-2026年8月16日

藝術家：候子超

馬刺畫廊將于2026年7月4日推出藝術家侯子超個展“太陽山”。侯子超的創作持續圍繞風景展開，他筆下的景觀很少對應某個真實存在的地點，而更像是不同經驗留下的殘片。旅行途中掠過的山脈，社交媒體上的截圖，童年記憶中的火山，以及一些難以確認來源的圖像，共同進入繪畫。它們在不斷覆蓋和移動中，形成一種始終處于變化中的風景。

▋ 待塑之身

機構：當代唐人藝術中心

展期：2026年7月4日-2026年8月20日

策展人：朱朱

藝術家：伍偉

當代唐人藝術中心將于7月4日在北京第一空間呈現伍偉最新個展“待塑之身”。此次展覽由朱朱策劃，匯集了藝術家40余件近期完成的新作。伍偉出生于河南鄭州，在那個省份，文明淵藪的歷史積層和落后惡劣的現狀之間形成了劇烈落差。他應該很早就體驗到“皮之不存，毛將焉附”的那份殘酷，中原的荒涼感延伸到他作品中的地平線上，但僅僅作為基底而非框架。經他的反思被移除的是所謂“東方符號”的過度運用，以及看似堅守、其實是僵化與倒退的地域主義。

▋ 痕跡

機構：作者畫廊

展期：2026年7月4日-2026年8月5日

藝術家：張同帥

木刻版畫，是依托手工鐫刻生成的純粹視覺藝術，其核心魅力，在于不可復刻的刀工痕跡與自然木質肌理的共生。藝術家張同帥以“痕跡”為主題，展開對木刻語言的深度探索與實踐，呈現其多年針對木刻語言持續深耕的實驗與思考。本次展覽系統呈現其木刻創作的探索脈絡與藝術成果，以刀痕觀心境，以木跡照初心，為觀者呈現純粹版畫藝術的獨特張力。

▋ 獨行有燈

機構：作者畫廊

展期：2026年7月4日-2026年8月5日

藝術家：姚蓉蓉

自兩千余年前，莊周偃臥而眠的一夢起，蝴蝶便脫離蟲豸之列，升華為華夏文化中“夢”與“逍遙之境”的精神符號，流布于哲學思辨與美學創作之間。縱觀姚蓉蓉的創作生涯，蝴蝶無疑是其藝術理念最直觀的體現。但她筆下的蝴蝶卻是靜態的。這種靜止并非生命力的抽空，而是一種懸置：她褪去了蝴蝶身上超然的詩意與感性色彩，將其從“逍遙之境”的云端拉回地面，轉而賦予沉靜篤定的現實主義詮釋。本次展覽既是姚蓉蓉成熟藝術風格的階段性展現，亦是對舊有范式的一次重大突破。在過往的作品中，蝴蝶往往被置于空白的背景之上，以標本式的獨立姿態呈現，凸顯視覺焦點的靜觀力量。

▋ 回旋

機構：有邊空間

展期：2026年7月4日-2026年8月1日

藝術家：劉陽

有邊空間BOUNDED SPACE邊室BOUNDER CELL將于7月4日呈現青年藝術家劉陽的個人項目“回旋”。把生活打碎，再以自我意志重構。日常世界充斥著固化與標準化，流水線般順暢穩妥，卻也因此失去了真實。與之對抗，藝術家劉陽選擇一種更費力且緩慢的手工路徑：以單片獨立燒制的細碎瓷片，累積、拼接、重組成全新的形體。每一片薄片，都是一場與材料極限博弈的手作痕跡。展覽分為兩大精神維度：立于大地的白塔與懸于虛空的圓境。一縱一橫、一立一懸、一開一合，共同完成東方哲思在當代藝術語境下的沉靜轉譯。

▋ 深度無聊

機構：本初紀

展期：2026年7月4日-2026年8月10日

藝術家：管勇

本初紀即將于7月4日舉辦管勇個展“深度無聊”。展覽中的系列作品，創作跨度長約7年，展現出管勇對攝影與繪畫、經驗與時間所進行的不懈的思考與探索。在一個輕而易舉便可獲得圖象的時代，長時間的觀看（凝視）遭到了挑戰和懸置，因此觀看本身成為了一個問題：“我究竟在圖片上看到了什么？” 隨之而來的便是 “繪畫何以成為繪畫” 。展覽還包括數件攝影作品，它們與繪畫之間所展示出的曖昧性，凸顯了圖像與生命經驗之間的緊密關聯。

▋ 送你一顆小心心

機構：妙有藝術

展期：2026年7月4日-2026年8月4日

藝術家：易熙云 、 宋沂宣 、 吳秉風 、 王靖云 、 蔣佳霖 、 李沚芪 、 金元寶 、 劉皎磊

當時代浪潮裹挾著細碎情緒奔涌向前，九位來自國內頂尖藝術院校、擁有國際化視野的青年創作者，攜各自鋒利又柔軟的表達在此相聚，共同交出一份屬于當代年輕群體的心靈答卷。本次群展集結一批新銳青年藝術家，他們出身中央美術學院、四川美術學院、廣州美術學院，亦不乏畢業于威尼斯美術學院、格拉斯哥藝術學院的國際深造創作者，是當下藝術生態里極具潛力的新生代力量。脫離固化的敘事模板，他們以獨屬于青年的敏銳感知、細膩人文關懷，直面當下生活、人際、自我與世界的真實切面。

▋ 第二次呼吸

機構：某某空間

展期：2026年7月4日-2026年8月29日

藝術家：趙夢

某某空間MOUMOU即將呈現藝術家趙夢的首次個展“第二次呼吸”。此次展覽是趙夢根據畫廊空間以貓的視角，特別打造的既是她的個人房間，也是每位觀眾可參與其中游戲與互動的網絡世界。“Second Wind”原本指人在體力耗盡后重新獲得力量的時刻。在這里，它更像一種持續發生的狀態。第二次呼吸或許不是對第一次呼吸的替代，而是身體、技術與環境共同生成的另一種呼吸。它存在于現實與虛擬之間，也存在于人與人試圖靠近彼此的過程之中。

▋ 恨呼的詩

機構：REFLEXION 回聲心

展期：2026年7月4日-2026年8月29日

藝術家：張華

REFLEXION回聲將于7月4日呈現藝術家張華在回聲的首次個展“恨呼的詩”。將呈現他最新創作的裝置作品。張華的個展“恨呼的詩”正誕生于這樣的邊界地帶，銅所散發出的金色光暈籠罩著整個展場，使這里仿佛成為黃昏本身。在這些斑駁到閃耀的銅片中，顏色在生成與衰敗之間游移，留下如同地質層一般的痕跡。這讓人聯想到更古老的時刻，那時候人類剛學會從大地中提取材料，而材料本身就是混沌的，無論它在火焰的冶煉后呈現為祭祀器物還是農具，它們都來自同一片土地，指向那個技術與巫術尚未分離時的世界。

SHANGHAI

▋ 北京銀礦：檔案合輯

機構：Fotografiska 影像藝術中心

展期：2026年6月19日-2026年10月18日

策展人：容思玉

藝術家：蘇文

《北京銀礦：檔案合輯》是藝術家兼檔案研究員蘇文（Thomas Sauvin，1983年生于法國）對“北京銀礦”項目十五周年的回顧。本次展覽匯集了1500余張照片、書籍、裝置及跨界創作，追溯了“北京銀礦”項目如何演變——從最初在北京郊區回收的膠片底片，演變成為獨特的藝術實踐， 并由此塑造了當代藝術中“照片現成品”的創作方法論。該展覽由客座策展人容思玉（Holly Roussell）策劃，將于2026年6月19日至10月18日在上海Fotografiska影像藝術中心展出。

▋ 藤蔓花紋-北回歸線

機構：天線空間

展期：2026年6月27日-2026年9月2日

策展人：賀瀟

藝術家：尉洪磊

在展覽“藤蔓花紋-北回歸線”中，尉洪磊以十三件畫作和兩件影像作品共同構成一場關于繪畫、圖像、記憶與觀看的展覽。對于長期關注其創作的觀眾而言，繪畫在此次展覽中占據主體位置，似乎標志著他從雕塑、影像向平面繪畫發生了明確轉移。然而，若我們僅以“媒介轉向”概括這批作品，則容易忽略尉洪磊工作中更為連續的一面，他的繪畫在過去十余年中，早已作為一種工作方式被反復訓練、推演和延遲展開。它既承接了雕塑中對于體積、重量、重心和空間關系的敏感，也吸收了影像中關于時間、循環、觀看路徑和敘事裁切的經驗。

▋ 我來也

機構：木曦畫廊

展期：2026年6月28日-2026年8月15日

藝術家：高郁韜

木曦畫廊將于6月28日呈現高郁韜個展“我來也”。本次展覽以高郁韜的攝影作品為核心，輔以動態影像和裝置作品，多維呈現藝術家跨越東西方所重塑的日常視覺，用陌生化圖像勾勒時代記憶，探尋世間萬物隱秘的精神聯結。展覽題目“我來也”，帶著些俏皮的意味，對應著宋代民間的俠盜故事。每當得手之后，總會在墻上戲謔地題下這大大的三個字。那些被掃描儀捕捉、扭轉的圖像，以及展廳中的兩件裝置作品，就像是日常秩序被“竊”后的“臟物”現場。“我來也”既是藝術家心中盜火者的回音，也是俠盜的留白，更是藝術家對這個世界發出的一聲詼諧而詩意的問候。

▋ 白色戀人

機構：千雪里美畫廊

展期：2026年7月1日-2026年8月1日

藝術家：馬樹青

千雪里美畫廊于7月1日呈現藝術家馬樹青個展“白色戀人”。馬樹青的繪畫建立在一種持續生成的過程之上。畫面并非被一次性完成，而是在反復覆蓋、調整與沉積的過程中逐漸形成自身的面貌。那些被保留下來的顏色、邊緣處隱約浮現的痕跡，以及層層累積所形成的厚度，共同記錄著繪畫發生的時間，也構成了作品最真實的存在。

▋ 熵

機構：蔡兵美術館

展期：2026年7月2日-2026年7月30日

策展人：張建華

藝術家：劉杰

本次展覽匯集當代藝術家劉杰23件裝置作品，以工業殘骸為創作核心，運用銹跡鐵板、廢棄線纜、電路板影像、創作邊角料等原生素材，構筑一場關于失效、痕跡與技術挽歌的當代藝術劇場。展覽以“熵”為內核，緊扣技術快速迭代、萬物趨于消散的時代特質，以廢舊工業物象為載體，映射當代社會的精神困境。藝術家在時代更迭的碎片中捕捉微光，打通現實與詩意的邊界，引導觀者思考短暫與永恒、損耗與重生的深層命題，詮釋純粹本真的結構美學。

▋ 呼吸

機構：蜂巢當代藝術中心（上海）

展期：2026年7月3日-2026年8月25日

策展人：夏小燕

藝術家：張斌

蜂巢當代藝術中心將于7月3日在蜂巢上海推出藝術家張斌與蜂巢當代藝術中心合作后的首次大型個展“呼吸”（Breathe）。作為“80后一代”的代表性藝術家之一，張斌的繪畫備受公眾和行內人士的關注，她以極度內省的方式，通過坦培拉這一創作方式，將外部世界轉化為意識的顯現場域。其作品常取材于日常經驗，卻在有限尺度中不斷展開精神性的延展，通過去敘事化的構圖、克制的色域與筆觸，呈現孤獨、在場與缺席等存在狀態。在看似靜止的畫面內部，始終潛藏著一種持續的心理運動，使繪畫成為對“存在如何被感知”的持續追問。

▋ 現成世界

機構：蜂巢當代藝術中心（上海）

展期：2026年7月3日-2026年8月25日

策展人：陳宇瀅

藝術家：翟文卿

蜂巢當代藝術中心將于7月3日在蜂巢·生成 | 上海空間呈現藝術家翟文卿的首次個展“現成世界”。作為“蜂巢·生成項目 (HBP)” 的第六十四回展，本次展覽匯集了藝術家最新的十余件繪畫作品以及部分文獻。翟文卿研究生畢業于耶魯大學繪畫系，現居于紐約。此次個展的作品以玩具劇場式的寓言構建為主，揭示那些看似天真無害的圖像背后，所潛藏的關于觀看、理解與相信世界的預設邏輯。或許我們并非生活在世界之中，而是首先棲居于關于世界的現成模型里。

▋ 雨夜

機構：Liang Project

展期：2026年7月4日-2026年8月30日

策展人：梁勤

藝術家：汪一

今年年初，汪一在澳大利亞LAL LAL美術館駐留。風力發電的風車、剪羊毛棚、維多利亞時代的舊建筑、成群的羊、綿延的地平線——這些真實的場景沒有“取代”堂吉訶德的幻想，反而成了魔法師新的棲身之地。而雨夜，成為貫穿這批作品最隱秘的線索：畫面中并不一定有雨，但每一幀都浸潤著雨夜的氣息——那種萬物輪廓軟化、意義開始流動的質感。

其他城市

OTHER CITIES

▋ 渠流

機構：KennaXu畫廊

展期：2026年6月13日-2026年8月31日

藝術家：張楠

“渠流”不同于奔涌的江河，也未必指向遠方，它是一條被慢慢掘開的細細水路。水流經渠，沿著生活隱秘的坡度，摩挲著經驗留下的紋理。“渠流”將張楠此前兩年的作品與近期的新作并置于KennaXu畫廊位于福田的空間的上下兩層：一層回望過去的“急流”——身體與面孔被推至畫面最前沿，眼睛與雙手作為視覺符號反復出現，目光灼熱而近身，仿佛情緒正在皮膚之下持續翻涌；二層呈現的則是她近期更為冷靜、克制的“緩流”，形體和情緒回歸到穩定的秩序里，取代了以往激烈的沖撞與撕扯。時間推移，藝術家的生命體驗改變了作品的繪畫語言、情緒密度和觀看方式。

▋ 失焦的凝視

機構：HART Gallery

展期：2026年6月27日-2026年8月4日

藝術家：何夢雨、陳翔宇

HART Gallery將于這個夏日呈現青年藝術家何夢雨、陳翔宇的雙人展覽“失焦的凝視”。凝視本是確定的注視，在此卻主動“失焦”。一虛一實，一鏡一木。兩位藝術家在城市幻象與沉實木質之間展開對話，共同探討存在與表象的邊界。

▋ 山的遷徙

機構：浙江美術館

展期：2026年7月1日-2026年7月31日

藝術家：黃靖杰

2026年度“南山138：浙江青年當代藝術推廣項目”，以“游牧（Nomadism）”為策展主題，經社會公開招募，專家評審等多個環節審定，最終票選出黃靖杰、張翀、陳高杰、邱宇四位當代青年藝術家。他們將溯源游牧文明對自然的敬畏與共生之道，以藝術創作詮釋各自觀察與闡釋世界的方法論，在邊界消融與動態生長間，完成傳統理念與現代精神的藝術交融。

本次展覽藝術家黃靖杰，他的創作經歷了從早期的布面丙烯到后來的絹本設色的過程，畫面內容也從西方的幾何構成和色彩秩序走到江南文人氣的東方詩性。他以“山的遷徙”為題，向觀眾展現一種從布面到絹本，從折紙到山水，再從山水到“山水”的創作狀態。

▋ 涌自大地，借景成身

機構：金鷹美術館、大氣層空間

展期：2026年7月3日-2026年10月13日

藝術家：方鑄、 Iris Garagnoux、 Julia Klemm、李堂庭、羅凡、呂松、 Primarosa Cesarini Sforza、錢一如、沈遠、沈之、 Silvia Capuzzo、孫子垚、王熠、尉浩、許宏翔、銀坎保、余雅文、張一、朱昶全

金鷹美術館攜手大氣層空間將于7月3日呈現群展“涌自大地，借景成身”。展覽集結19位各自獨立、卻在“身、心與環境”議題上彼此關聯的藝術家展開對話。意在提供這樣一處場域：讓身體、心靈與風景的連續性重新被看見，讓每一位觀者在日月山川的回響中重新辨認自身與世界的聯結，也重新理解何為“在世”（Being-in-the-world）。

▋ 擴展中的世界

機構：舍得·成都復星藝術中心

展期：2026年7月3日-7月31日

藝術家：蕾雅·哈布爾丁

法國藝術家蕾雅·哈布爾丁（Léa Habourdin）個展”擴展中的世界”（Des Mondes en Extension），將于7月3日至7月31日在舍得·成都復星藝術中心呈現。本次展覽匯集藝術家多年實地調研與拍攝成果，通過《森林圖像》《同行》《遲暮之像》《沙丘》等系列作品，呈現一個脆弱、敏感卻依然具有生命力的自然世界。

▋ 第二次抵抗

跨世紀以來的另一種藝術

機構：宥愛美術館

展期：2026年7月4日-2026年10月11日

策展人：徐薇

藝術家：謝德慶、楊重光、李向陽、孫芙蓉、吳高鐘、周陽明、黃奎、白雙全、黃彥、劉正勇、鄧玉峰、鄒雅琦、喬飛爾

宥愛美術館將于7月4日呈現展覽“第二次抵抗：跨世紀以來的另一種藝術”。

抵抗在繼續。近四十年前，“不許掉頭”作為中國現代藝術大展的標志在中國美術館門前鋪開。今天，如何回望這四個字在時代轉折點的意義？八十年代的中國當代藝術是面向現代性的第一次集體覺醒，面對現實與思想桎梏的第一次抵抗。我們看到的不僅是一段先鋒史，更是一場關于主體如何誕生的實驗。彼時的藝術家既要努力掙脫舊有觀念與表達方式的束縛，又渴望建立讓主體扎根的信念土壤，同時要面對中國現代性斷裂的現實。在所有焦灼并未得到解答的時刻，“不許掉頭”的吶喊被封存在90年代前夜，成為了一語成讖的暫停鍵。

何為第二次抵抗？這不是對先鋒時代的重復和懷舊，是一種在新的歷史條件下繼續維護主體性的努力，我稱之為后衛行動或后衛主義。這也象征著藝術從曾經的先鋒轉向了后衛時代：先鋒意味著向未知發起沖鋒，后衛意味著在喧囂退去之后仍然守護珍貴的價值。當越來越多的創作趨向迎合、復制和快速生產時，依然有人堅持真實地觀看、誠實地記錄、艱難地行動。縱觀這些作品，我們會發現它們之間并沒有統一的媒介、風格或語言，但卻共享一種精神結構。它們不是為了制造奇觀，而是為了保存真實；不是為了迎合時代，而是為了保持清醒；不是為了獲得更大的成功，而是為了避免成為成功敘事的一部分。這些作品未必激烈或宏大，卻擁有一種持久的力量，在微小而漫長的實踐中守護著藝術作為人類精神燈塔的尊嚴。這也正是本次展覽意欲展現的事實：在意志從剛強轉向隱形的時代，藝術依然擁有解決生命問題的可能。

▋ 云罅

機構：極少藝術中心

展期：2026年7月4日-2026年9月20日

策展人：馮博一

藝術家：毛艷陽

極少藝術中心將于7月4日呈現藝術家毛艷陽展覽“云罅”，毛艷陽的繪畫是從具象到抽象，或居間于具象與抽象的創作方式，他在跨越具象似真性之后，開始持續純化繪畫語言的過程。抽象繪畫強調形式語言、主觀表達，拓展藝術邊界等等概念，尤其考驗藝術家情緒表達的能力，以及觀眾在場的想象。就毛艷陽個展本身而言，看就是了，無論你有著何種感受！抽象繪畫只是一片可以度化現實負累的“飛地”而已。

▋ 獵

機構：ARR Gallery

展期：2026年7月5日-2026年8月5日

藝術家：全能琪

ARR Gallery將于7月5日呈現藝術家全能琪個展”獵”。從2024年至2026年，藝術家全能琪的創作圍繞著作為日常關系縮影的餐桌所展開。在她的作品中，酒杯、銀器與餐盤原本服務于人的使用，卻借由反光、折射與變形，反過來捕捉、切割甚至扭曲人的面孔。人們衣著體面，坐姿克制，欲望卻在這份靜默與秩序之下緩慢蘇醒。她的作品往往停留在行動尚未真正發生的瞬間：刀叉懸而未落，目光短暫停頓。緊張感并不來自已經爆發的沖突，而來自某種即將發生之事的預感。也正是在這種被延長的時間里，“獵”顯露出比捕獲更復雜的含義——它包含尋找、辨認、試探、等待，也包含每個人對自身與他人位置的持續判斷。

▋ 頑在移動中，動人的、長持的...

機構：新造空間、交叉空間

展期：2026年7月6日-2026年8月30日

策展人：顏曉東

藝術家：子蕓、王超

新造空間與交叉空間將于7月6日呈現展覽“在移動中，動人的、長持的...”。此番展覽，由一次海外駐留（artist in residence）的余興而起，如今，又是向常態實踐（artistic practice）的回歸。藝術駐留，根本上是一次熱切投身彼端的親歷，是有可能以“生活”為更廣闊接觸面的，藝術所涉，是一部分。另一方面，駐留通常也意味著，藝術家要在陌生的環境中，在不充分的條件下——就譬如，子蕓離開了她的畫室（studio）、王超沒有了木作工坊（wood workshop）——經受多線任務并行的極限挑戰。這期間，“Lost and found“是心理上勢必要承受的，甚至是反復多次。在這種情況下，僅憑藝術天分或學識是不夠的，更為堅實的依仗，是在常態實踐中凝煉的“自覺”，基于經驗的自覺——一種可為個體所長持的意識與行動。

藝術家馬樹青

798工作室入駐計劃
即將開始

入駐地點：北京798藝術區 · 馬樹青工作室

入駐時間：7月13日-22日（10天）

階段內容：

10天沉浸式導師工作室入駐創作：從理論認知到創作實踐，再到最終成果展覽。導師將全面開放工作室的空間與資源，通過特別的課題設置，引導成員開展創作、實驗，探索在Ai時代下繪畫如何重新出發。導師還將給予入駐成員全方位個性化指導，幫助成員建立屬于自己的繪畫創作方法。

工作室成果展：階段性創作成果將落地呈現，于798藝術區工作室舉辦“工作室成果展”， 搭建高質量、獨具特色的展示平臺，并特邀藝術界資深嘉賓到場觀展、交流。

資深藝術媒體報道：《庫藝術》及其它專業媒體平臺將對本次成果展進行跟蹤報道。