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近期熱門展覽合集（附地址）

正在&即將開放

值得一看

蘇河皓司

冬蟲夏草

4月2日—8月20日

周二至周六 11:00—18:00

上海市靜安區(qū)文安路30號(hào)四層

此為法國藝術(shù)家米莫薩·埃查爾德（Mimosa Echard）在中國的首次個(gè)展，本次展覽也被納入2026年“中法文化之春”項(xiàng)目。展覽以“冬蟲夏草”（Winter worm,summer grass）為名，將這一跨越生物分類的真菌作為“種間變態(tài)”的深遠(yuǎn)隱喻，映射出埃查爾德創(chuàng)作核心中的突變邏輯。展覽匯集了藝術(shù)家過去十年間的三十余件重要作品以及針對(duì)特定場域的新作，呈現(xiàn)了藝術(shù)家那處于無盡代謝之中、復(fù)雜且多產(chǎn)的藝術(shù)實(shí)踐。

削 色

4月2日—8月20日

周二至周六 11:00—18:00

上海市靜安區(qū)文安路30號(hào)四層

此為十四位藝術(shù)家的群展。標(biāo)題“削色”指向一種對(duì)色彩關(guān)系的重新校準(zhǔn)。在許多藝術(shù)實(shí)踐中，顏色并不是通過不斷增加而獲得力量，而是通過限制、調(diào)整與修正逐漸顯現(xiàn)結(jié)構(gòu)。在這里，“削”意味著一種視覺判斷的過程：顏色在對(duì)比與排列中獲得新的關(guān)系。借由展覽，我們?cè)噲D追問：藝術(shù)家如何使用顏色？如何建立色彩關(guān)系？色彩關(guān)系又如何形成一種可以被信任的形式結(jié)構(gòu)？

展覽展出的藝術(shù)家包括有：瑪麗娜·亞當(dāng)斯（Marina Adams）、約瑟夫·阿爾伯斯（Josef Albers）、卡羅爾·波維（Carol Bove）、杰弗里·吉布森（Jeffrey Gibson）、王光樂、慕華、魯鈺、瑪麗娜·佩雷斯·西芒（Marina Perez Sim?o）、瓊·斯奈德（Joan Snyder）、蘇予昕、莎拉·施（Sarah Sze）、羅斯瑪麗·特羅克爾（Rosemarie Trockel）、阿德里安娜·瓦萊喬（Adriana Varej?o）、斯坦利·惠特尼（Stanley Whitney）。

Fotografiska 影像藝術(shù)中心

大型藝術(shù)家群展《滑板的藝術(shù)》

Skate of the Art

7月24日—11月8日

滑板從來都不只是一項(xiàng)運(yùn)動(dòng)。它是一種游離于規(guī)則之外的實(shí)踐，一種鮮活的姿態(tài)，一套復(fù)雜的視覺與社交法則，也催生了一種獨(dú)特的美學(xué)語言——它既關(guān)乎冒險(xiǎn)與即興，也關(guān)乎控制與流暢。

本次展覽將滑板置于更廣闊的視覺與文化史中，追溯它從1970年代早期的紀(jì)實(shí)創(chuàng)作到當(dāng)代藝術(shù)表達(dá)的演變脈絡(luò)。展覽的核心線索，是滑板與圖像生產(chǎn)之間相互成就的關(guān)系：攝影與電影不僅僅記錄了滑板場景，更積極地塑造了它的想象——生產(chǎn)出跨越世代、持續(xù)引發(fā)共鳴的偶像、神話與集體身份。

7月24日開展當(dāng)日，美術(shù)館奇幻夜“滑板主題”派對(duì)也將登陸 Fotografiska，敬請(qǐng)期待。

趙仁輝《試著記住一棵樹》

Robert Zhao Renhui:

Trying to Remember a Tree

7月24日開幕

在展覽中，趙仁輝將那些截?cái)嗟臉涓蓺埡〕尸F(xiàn)在我們面前，他把一個(gè)在都市日常中幾乎不會(huì)被注意到的對(duì)象，重新帶回了視線之中。趙仁輝說得冷靜而直接：城市里沒有一棵死樹的容身之處，它們唯一的下場就是被清理掉。然而正是經(jīng)由這種藝術(shù)性的注視，那些被遺棄之物重新變得可見，促使我們追問——我們?nèi)绾螌?duì)待自然？如何記憶它？又如何與它相處？

7月25日開幕周末，展覽將邀請(qǐng)到藝術(shù)家金鋒與趙仁輝進(jìn)行對(duì)談。

北京銀礦：檔案合輯

6月19日至10月18日

靜安區(qū)光復(fù)路127號(hào)

本次展覽是法國藝術(shù)家兼檔案研究者蘇文“北京銀礦”項(xiàng)目開展第十五周年。該項(xiàng)目由北京郊區(qū)多個(gè)回收站中拯救出的一百多萬張底片構(gòu)成，完整記錄了中國改革開放時(shí)期的日常影像生活。展覽以雙重視角展開：既呈現(xiàn)這一獨(dú)特檔案工程的發(fā)展歷程，也探討當(dāng)代藝術(shù)中檔案與現(xiàn)成影像由記錄工具轉(zhuǎn)化為藝術(shù)創(chuàng)作源泉的趨勢。

壞品味的人

6月19日至8月9日

靜安區(qū)光復(fù)路127號(hào)

黎晨馳的作品穿梭于日常與神圣、個(gè)體記憶與歷史敘事之間，結(jié)合了繪畫、攝影以及版畫的創(chuàng)作方法，通過顏料的分層、疊加和拼貼等反復(fù)處理，使圖像超越簡單的敘事性表達(dá)，來營造一個(gè)讓觀看得以放慢、轉(zhuǎn)向的場域。在觀看被加速、注意力被耗盡的當(dāng)下，黎晨馳仔細(xì)觀察著這些事物短暫、處于中間狀態(tài)的本質(zhì)。

幕布上的裂縫

3月13日—7月19日

上海市靜安區(qū)光復(fù)路127號(hào)

藝術(shù)家黃佩姍首個(gè)機(jī)構(gòu)個(gè)展《幕布上的裂縫》以極具詩意的視覺語言，探討圖像與空間在數(shù)字時(shí)代的全新關(guān)系。在數(shù)字后期技術(shù)和人工智能深度介入圖像生產(chǎn)的當(dāng)下，攝影作為“現(xiàn)實(shí)見證”的傳統(tǒng)權(quán)威正在經(jīng)歷深刻重構(gòu)。黃佩姍的創(chuàng)作敏銳捕捉了這一時(shí)代命題，她以攝影為起點(diǎn)，運(yùn)用Photoshop、AI等技術(shù)工具和綜合媒介印刷、樹脂鑄造等跨媒介手段，將圖像轉(zhuǎn)化為可觸可感的物質(zhì)存在。這些作品既保留了影像作為證據(jù)的表象，又在表面顯露出精心設(shè)計(jì)的裂痕，最終成為游走于真實(shí)與虛構(gòu)之間的“幻象界面”。

未見之作

3月13日—7月19日

上海市靜安區(qū)光復(fù)路127號(hào)

二十世紀(jì)最具傳奇色彩的街頭攝影大師薇薇安·邁爾（1926—2009）大型個(gè)展《未見之作》由安妮·莫蘭策展，F(xiàn)otografiska影像藝術(shù)中心攜手diChroma photography共同呈現(xiàn)，并獲開云“躍動(dòng)她影”的特別支持。全球高端精品集團(tuán)開云集團(tuán)通過該項(xiàng)目表彰藝術(shù)文化領(lǐng)域的杰出女性。《未見之作》上海首展由SIGMA適馬支持呈現(xiàn)。展覽系統(tǒng)呈現(xiàn)超過200件薇薇安·邁爾的珍貴黑白與彩色攝影原作、部分此前未展出過的亞洲之旅影像（包含中國港澳地區(qū)），特別展映她使用8mm攝影機(jī)拍攝的動(dòng)態(tài)影像片段，以及伴隨她創(chuàng)作的私人物品——包括祿來雙反相機(jī)、徠卡相機(jī)與標(biāo)志性帽子等——帶領(lǐng)觀眾深入她豐沛而未曾示人的視覺敘事。

機(jī)?器?晶?體

5月22日至9月13日

靜安區(qū)光復(fù)路127號(hào)

本次展覽將呈現(xiàn)藝術(shù)家專為空間創(chuàng)作的沉浸式光學(xué)影像裝置，以晶體為媒介，聯(lián)結(jié)自然幾何、數(shù)字技術(shù)與人工智能，在光影折射間探索技術(shù)、自然與感知的邊界，為觀眾帶來兼具科學(xué)精度與藝術(shù)詩意的視覺奇觀。

瑀空間

頻閃

5月6日至7月12日

周二至周日 10:00—18:00

靜安區(qū)北蘇州路1040號(hào)

JK1933 A104-A105

倘若記憶并非一條順流而下的河，而是一臺(tái)快門與閃光頻繁開合的相機(jī)——那我們每個(gè)人的“當(dāng)下”，是否都不過是過往經(jīng)驗(yàn)與外來光線反復(fù)曝光后，留在感光層上的殘像？

攝影與電影語言中的“頻閃”為理解本次展覽的繪畫邏輯提供了恰切的隱喻。在本次展覽的畫面中，記憶不再以線性時(shí)間展開敘事，而是將過去、現(xiàn)在與未來彼此連通，多重時(shí)間層在同一平面內(nèi)疊加、共振，在疊影中照亮某段熟悉的記憶與感覺，捕捉真實(shí)。

PROTOTYPE 原型

沉睡的眾神Sleeping Gods

7月4日至8月29日

曲阜路9弄B1層10號(hào)

在當(dāng)今的平庸日常中，圖像無疑比以往任何時(shí)候都更加泛濫，滲透在我們的社交平臺(tái)、信息交流和觀念形成的各個(gè)層面。我們質(zhì)疑圖像，創(chuàng)造圖像，同時(shí)也在消費(fèi)圖像。我們正處于重新審視可見與可信邊界的邊緣，這也是當(dāng)下圖像研究者迫在眉睫的任務(wù)。圖像進(jìn)入我們的消化系統(tǒng)早已不可避免，然而由機(jī)器和算法引發(fā)的圖像生成過程的短路，卻在我們的價(jià)值體系中造成了文化上的“梗阻”。

黃乖兒在其藝術(shù)實(shí)踐中持續(xù)關(guān)注現(xiàn)存知識(shí)體系、社會(huì)中圖像生產(chǎn)與再現(xiàn)的機(jī)制中存在的爭議，以及這些機(jī)制對(duì)個(gè)體肉身的影響。她將攝影媒介作為切入點(diǎn)，探討概念生成背后的意識(shí)形態(tài)，探究其與分類體系的關(guān)聯(lián)，并從中追溯人類思維在圖像導(dǎo)向與語言導(dǎo)向之間反復(fù)曖昧不清的歷史如何定義了世界。

靜安里?唐宅東樓

2026 AArt City藝術(shù)季

即日起至7月19日

周二到周日（周一閉館）12:00—17:00

免費(fèi)參觀，現(xiàn)場掃碼登記入場

靜安區(qū)武進(jìn)路588號(hào)

不必匆忙趕路，也不用保持距離，你可以在復(fù)古客廳前靜靜欣賞一幅作品的筆觸細(xì)節(jié)，在連廊轉(zhuǎn)角偶遇一件藝術(shù)裝置，在天井光影里感受雕塑的肌理與呼吸。這種松弛、私密、像逛私宅一樣的看展方式，讓藝術(shù)從高高在上的展品，變成可觸摸、可沉浸、可對(duì)話的日常陪伴。

同樂里

2026 AArt City藝術(shù)季

即日起至7月19日

周二到周日（周一閉館）12:00—17:00

免費(fèi)參觀，現(xiàn)場掃碼登記入場

靜安區(qū)武進(jìn)路566弄5—6號(hào)

本屆藝術(shù)季最驚艷的創(chuàng)新，是讓百年建筑本身成為展場。告別千篇一律的“白盒子”美術(shù)館，沒有冰冷展墻、沒有刺眼射燈，畫作、雕塑、攝影、裝置等作品，自然散落于老宅的客廳、連廊、廊柱與天井之間，與木質(zhì)地板、復(fù)古窗欞、斑駁光影溫柔相融，每一步都像走進(jìn)一段有溫度的歷史。

采藝術(shù)中心

如花萬采

6月6日至7月15日

周二至周日（11:00—19:00）

靜安區(qū)浙江北路慎余里2號(hào)采藝術(shù)中心

19.9元/人

展廳里隨處可見標(biāo)志性的如花形象。她沒有耳鼻口舌，只留一雙干凈的眼睛，額頭的傷痕大大方方露在外頭，沒有半點(diǎn)遮掩。這是藝術(shù)家賈偉遭遇事業(yè)重創(chuàng)、親人重病，深陷人生低谷時(shí)療愈自我誕生的形象。

人們總習(xí)慣藏起委屈、掩飾傷疤，可畫里的如花告訴所有人，遺憾和傷痛本就是人生的一部分，不必刻意偽裝，接納全部的自己，才能真正松弛地生活。

順著展廳慢慢往前走，畫面里的內(nèi)容慢慢豐富起來。觀眾能看到如花的不同模樣。她追隨光影前行，懷揣著追逐理想的熱忱；相伴瑞象安然入夢(mèng)，享受歲月里的溫柔與平靜；哪怕面對(duì)兇悍異獸，也依舊從容勇敢，坦然跨過眼前的困境。

展廳深處，山海畫卷緩緩鋪展。鯤鵬是傳說里遨游天地的巨獸，畫中的如花相伴鯤鵬，與靈動(dòng)水母相依相伴。創(chuàng)作者筆下，人和萬物本沒有清晰界限，心胸開闊，便如同鯤鵬一般，擁有奔赴天地的底氣。

從直面困境，到暢游山海，如花走過的路途，也映照出我們每個(gè)人的生活。

編輯：葉蘋

綜合自瑀空間 ASTRA ART、上海城市藝術(shù)博覽會(huì)、PROTOTYPE 原型、蘇河皓司 SUHE HAUS、香格納畫廊、阿拉里奧畫廊 Araric Gallery、Fotografiska微信公眾號(hào)

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