北京
日本可愛文化不是靠迎合西方走紅全球，而是死磕自己的審美基因。在2026年金曲音樂節最熱鬧的開場論壇上，這個觀點成了全場焦點。
“Kawaii”這股以可愛、角色感和個性標簽驅動的日式美學浪潮，早已從一個本土現象，長成了日本最具殺傷力的娛樂出口產品。偶像團體、視覺系藝人、獨特的人格化品牌——它們在亞洲之外的粉絲群正在持續膨脹。論壇由索尼音樂娛樂策略顧問梁誠主持，主題直指“可愛文化如何成為娛樂出口范本”。登臺的兩位嘉賓分量十足：一手打造出Kyary Pamyu Pamyu等全球符號的Asobisystem CEO中川悠介，以及前偶像出身、現執掌Kawaii Lab的制作人木村美沙。三人圍繞藝人養成、文化品牌塑造和“可愛”出乎意料的全球滲透力，展開了一場信息量極大的對談。
時隔十年重返金曲音樂節的中川悠介，把Asobisystem二十年來的進化軌跡拆解得清清楚楚。這家公司已經長成一個橫跨藝人經紀、現場演出、零售商業和區域項目的文化生態系統，而所有布局都圍繞一個核心理念：玩。他用Kyary Pamyu Pamyu和Atarashii Gakko!舉例——這兩個案例之所以能觸達全球觀眾，恰恰是因為它們從未試圖適配西方的期待值，反而把那股原生的、反常規的身份感貫徹到底。流媒體和社交媒體的放大效應，讓這種真實感直接穿透國界。
木村美沙則用自己曾是Musubizm成員的親身經歷，描述Kawaii Lab所代表的那場偶像文化深層變革。她說，過去的邏輯是讓表演者塞進一個預設好的模具里，而現在這個項目在逼著每個人把獨特性攤開給觀眾看——人們想連接的是一個活生生的人，不是一個被精心計算過的形象。她拿Kawaii Lab的旗艦團體Fruits Zipper做了具體拆解：七名成員不是圍繞某個絕對中心來搭建的，而是每個人都被刻意選中，帶著截然不同的性格光譜和吸引力入場。這種結構讓粉絲可以各自找到自己連接的那一個，而不是被統一驅趕到同一個應援對象面前。
話題自然延伸到日本流行文化的出口邏輯上。以Cutie Street在韓國日漸攀升的熱度為例，中川悠介的判斷很干脆：國際觀眾最吃的那一套，從來都是藝術家身上清晰可見的文化身份。他們的團隊在韓國市場做的最重要決定，就是刻意不去動團體的核心概念，只做極其微小的調整，讓那種鮮明的日式美學完整抵達——結果證明這條路走對了。論壇收尾時，中川悠介對臺下的臺灣創作者給出了一個簡潔的建議：放手用好社交媒體，但在文化身份這件事上，你不用懷疑自己。
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