嗅態

觀察商業榜樣，輸出榜樣觀察

作者 | 石燦

圖片 | 愛奇藝

臺下坐著投資人、導演、制片人、演員、媒體人等影視行業從業者，眾人正期待著龔宇的登場。作為愛奇藝創始人兼CEO，中國影視行業最具影響力的創新開拓者之一，他即將在愛奇藝世界大會上發表重要演講。

影視行業正經歷新的“注意力革命”，觀眾專注時長從十年前2分鐘銳減至47秒，倒逼創作轉向“敘事密度決定生死”。與其說，大家是為了想要從龔宇口中知道愛奇藝的業務舉措，才不遠千里聚集在中國大飯店的會議廳；不如說，大家是帶著焦慮而來的，他們想從一家頭部公司的舉動中，尋找到理解世界的方式、應對多變時代的方法和同頻共振的情緒慰藉。

4月23日上午10點，龔宇上臺了。他的話語間透露著一種堅如磐石的確定性，也散發著歷經風霜的中年人才有的語言幽默；他的發言平穩中自帶力量，每一個字句都信手拈來，專業的話術被解構成直白的語言；他鼓勵別人，也自我激勵，“眼前有很多困難、很多挑戰，但未來還是充滿了期盼。”

這次大會，發言的不僅有龔宇，還有愛奇藝首席內容官王曉暉和愛奇藝基礎架構與智能分發事業群總裁劉文峰，他們分別從內容和技術角度對時代、影視行業、愛奇藝做了深刻闡述，一場內容行業的盛會讓人聽得如癡如醉。

越是艱難時期，越要比拼耐力和解題能力。為了應對時代，看得出愛奇藝的調整路線：以觀眾注意力碎片化為起點，參考行業數據，重構“短精多新”創作規則，借AI技術賦能體驗與制作，終極目標是產出精品內容、實現多元商業價值與用戶體驗升級。

站在科技與藝術的交叉路口，愛奇藝的未來藏在“加減辯證法”中。這條路不好走，但必須要走。

01

革新·進化·突破

龔宇的發言直截了當，“行業的問題大家都非常清楚，我就不多說了，看愛奇藝打算怎么做”。

臺上，龔宇把愛奇藝應對行業變化的策略一個個和盤托出；臺下，我有一個強烈的感受：愛奇藝的變化是一場由內而外的自我革新，既是應對行業劇變的生存策略，更是主動引領內容生態進化的戰略選擇。

這種變化的底層邏輯源于三重壓力的倒逼與三重機遇的牽引——觀眾注意力的碎片化、內容供給的爆炸式增長、商業模式的邊際效益遞減構成了倒逼改革的壓力三角；AI技術突破、新生代創作力量崛起、全球化市場打開則形成了牽引變革的機遇。

當長短視頻的邊界開始溶解，當傳統影視工業遭遇互聯網基因的降維打擊，當移動互聯網生發出獨屬于它的創造性內容形式，愛奇藝的變局本質上是在重構內容產業的價值坐標系。

變化的直接驅動力來自觀眾行為的革命性遷移。龔宇和劉文峰在演講中感嘆，用戶在單一屏幕上的平均注意力時長只有47秒，觀眾已經進化成“數字游牧民族”——用拇指投票，在滑動屏幕的瞬間完成對內容的殘酷篩選。

這種注意力稀缺催生了“跳看”功能的誕生。這也不再是簡單的技術迭代，而是將傳統線性敘事解構為“劇情點陣圖”的局部創新。觀眾已經熟練地通過上下劃動自主拼裝觀看路徑，而內容創作的核心指標已從“完整度”轉向“峰值體驗密度”。

愛奇藝創始人、CEO龔宇帶來《科技的力量，藝術的精神》主題演講，他正在臺上介紹“跳看”功能

“這件事可能會影響很大。”龔宇說，“聽著挺不好的，我們辛辛苦苦創作的很多內容怎么就跳過去了？但是我們相信客觀現實，如果作品好，人家不會1.2倍速、2倍速過去的。”

而王曉暉提出的“解構的爽”與“建構的真”，恰恰對應著這種新消費場景下的內容供給策略——用微短劇的“精神快餐”滿足即時快感需求，用長視頻的“思想正餐”承載深度情感共鳴。

我參加過多次愛奇藝的大會，幾乎每次都能洞察到愛奇藝的理想主義色彩，而它的理想主義動力的部分源泉來自推動行業變革。這也就揭示了愛奇藝尋求變化的深層動力在于產業價值鏈的重組。

龔宇提到的“金融效率困境”直指行業痼疾——傳統影視項目長達數年的周轉周期，在互聯網時代的商業邏輯中近乎“老掉牙”的問題了。愛奇藝通過拆分劇本開發與制作的工業化流程，本質是將“手工作坊”升級為“智能生產線”。

這種變革的激進性和創造性都不亞于當年福特發明的流水線：隨著“劇本工坊”用30分鐘完成50萬字劇本的AI評估、“影像工坊”將文字描述實時轉化為視覺草圖，創作效率的躍升正在改寫內容產業的成本結構，幾乎每一個環節都可以量化成為具體的投入產出財務數據。

值得注意的是，這種工業化不是對藝術性的扼殺，而是通過QClip實時監看、虛擬拍攝轉臺等技術，將創作精力從機械勞動解放到創意生成環節，實現“效率與創意”的共生。

變化的核心戰場是內容形態的基因突變。微短劇的崛起絕非簡單的時長壓縮，而是移動互聯網原住民的“視覺母語”重構。龔宇將其定義為“一種顛覆性的作品形態”。

短劇塑造了一種全新的語言敘事。這種新語言體系包含三個突變基因：信息密度從“起承轉合”變為“秒級爆點”，交互方式從被動接收到主動拼貼，審美標準從“影視級精致”轉向“社交化傳染”。

“雖然現在這個作品形態在某些方面看著不高級，但事物都是變化的，將來會高級起來的。”龔宇說，“不但愛奇藝要進入這個領域，我也希望更多制作公司和平臺一起加入這個賽道。”

愛奇藝創始人、CEO龔宇帶來《科技的力量，藝術的精神》主題演講

變化的終極指向是商業文明的升維。當衍生品商店、多類型劇場、愛奇藝樂園構成IP開發的“三維矩陣”，內容產業正在突破“流量—廣告”的二維困境。這種商業進化遵循著“內容資產化—資產場景化—場景貨幣化”的躍遷路徑：通過AI角色“桃豆”實現IP的“數字永生”，借助VR技術打造故事的“物理分身”，最終在電商場景完成“情感消費”的閉環。

創新在邊界與邊界的交匯地帶產生，其他視頻平臺還在流量紅海中廝殺時，愛奇藝已經悄然搭建起一個“內容創造—智能分發—情感消費—場景變現”的閉環生態系統。

這個新商業形態的本質，是將內容從“觀看對象”進化為“生活入口”。如果用戶在愛奇藝的生態里既能滿足精神需求，又能解決物質消費，還能獲得社交貨幣時，平臺就超越了娛樂供給商的角色，成為數字時代的生活方式運營商。

這或許解釋了我內心的一個疑惑：從行動上看，為什么愛奇藝呈現出了一個新的形象“以科技創新為驅動的娛樂生活服務商”——平臺上提供的早已不是單純的內容，而是一整套情感消費的基礎設施。

02

內容與時代情緒共振

王曉暉的演講解答了我過去很長一段時間以來的疑惑：為什么其他平臺還在鼓吹懸疑劇場時，愛奇藝已經不再刻意強調懸疑劇場的主導性了？

會場外的一塊展板也直截了當地展示出原因。上面寫著迷霧劇場、戀戀劇場、小逗劇場、大家劇場和微塵劇場，愛奇藝已經跳出了單一品類的競爭維度，轉而構建更高級的“劇場內容生態戰”。

愛奇藝逐步塑造出“硬核懸疑+輕松甜寵”的混搭消費風格，由此宣告觀眾已進入“情緒自由切換”時代。王曉暉提出的“陪伴與意義”雙需求理論在此驗證——用戶既需要《沉默的真相》帶來的智力激蕩，也需要《長風渡》提供的情感按摩，單一品類再難通吃市場。

王曉暉是一位對時代變化格外敏感的人，而他也總能把時代中的困惑，具象為內容戰略。他說，“在這樣的時代里，創作特征就是安身與立命，一個是生活的陪伴，一個是生命的意義、生命的感動。”

愛奇藝首席內容官王曉暉以“生活的壓力與生命的尊嚴哪一個重要”為題發表演講

影視行業的生存法則正在經歷顛覆性重塑。愛奇藝敏銳捕捉到注意力經濟時代的核心矛盾：觀眾既渴望用最短時間獲取最大情緒價值，又期待在碎片化洪流中觸摸永恒的精神共鳴。

這種矛盾催生出“微劇+長內容”的雙軌戰略——豎屏微劇以每分鐘為單位制造即時快感，猶如文化快餐滿足日常情緒補給；電影與長劇集則化身精神盛宴，通過扎實的敘事與細膩的人物刻畫，在解構狂歡中重建價值共識。這種看似割裂的內容矩陣，實則是平臺對“安身”與“立命”雙重需求的精準拆解，既承認當代人需要輕量級情感宣泄出口，也堅信深度內容始終是不可替代的靈魂棲息地。

“表達的主體也在這樣的時代里發生改變。我們發現現在女性意識、女性角色和女性創作主體性的特點越發明顯了。”王曉暉說，題材創新的底層邏輯也正在發生本質位移。平臺打破傳統影視題材的邊界桎梏，將創作視野投向更具時代張力的領域。女性角色塑造的“去標簽化”革命，折射出社會意識覺醒的深層脈動。

而《狂飆》《我的阿勒泰》等現象級作品的成功，驗證了真實細節的力量遠勝懸浮敘事。當觀眾厭倦了套路化的人設與懸浮的戲劇沖突，平臺轉而深耕“70%真實細節+20%反套路+10%留白”的內容配方，用生活毛邊取代戲劇濾鏡，讓每個淚點都生長在現實的土壤里。

影視行業變化的勢能在接下來兩年會更加迅猛，影視工業的創作生態正在進行代際更迭。愛奇藝通過“燎原計劃”“爆前計劃”“大片計劃”等系統性工程，將創作權杖交給新生代力量。年輕創作者帶來的不止是技術層面的視聽革新，更是價值層面的認知突破——他們用Z世代的生存體驗解構傳統敘事，用互聯網思維重構故事語法。

“我們這個行業在2016、2017年的時候，劉暢、沙漠、辛爽、呂行、田里等一批新導演大量涌現。”王曉暉說，“現在又一波新生力量該出現了，也是因為有新的內容形式給他們創造了巨大的機會。”

在過去的幾年時間里，愛奇藝已經用實踐證明了系列工程的可行性。這種代際交棒絕非簡單的年齡迭代，而是整個行業認知框架的范式轉換。當“亂拳打死老套路”成為創作常態，既意味著行業需要承受轉型陣痛，也預示著文化表達將獲得更鮮活的生長空間。

在商業與藝術的平衡木上，愛奇藝選擇用“量質并舉”破解行業迷思。量產商業作品不是對市場的妥協，而是對大眾文化需求的及時響應；質產不朽作品也非曲高和寡的藝術實驗，而是對內容生命周期的戰略布局。這種二元辯證思維貫穿于微劇的工業化生產與電影的藝術化探索：前者通過標準化流程確保供給效率，后者借助精英化創作打磨文化精品。

“所以，我們的策略是兩手抓，從形式上是長與短，從立意上是解構與建構，從整個的投入上是量產生活陪伴式的商業片與質產有生命意義的高質量作品。”王曉暉說道。

當影視內容既能提供逃離現實的“解構爽感”，又能輸送直面人生的“建構力量”，平臺便完成了從內容供應商到文化擺渡人的角色蛻變。

在流媒體改寫影視規則的今天，愛奇藝的破局實踐揭示了一個本質真理：真正偉大的內容創新，永遠建立在對時代情緒的精準把脈之上。

03

用AI抓住用戶注意力

屬于劉文峰的演講環節非常像電子產品發布會。他站在舞臺上，操作愛奇藝在手機端最新上線的一個全新功能——跳看。

大家橫屏用手機看視頻時，一般右邊上下劃是調音量，左邊是調亮度。現在，愛奇藝在屏幕兩側各15%左右的區域，新增了“跳看”功能。以前，用戶得拉進度條調整觀看節奏，現在上下劃就能跳轉精彩情節點，操作更方便。這樣能讓觀看節奏變快、內容更聚焦，更符合用戶的觀看習慣。

“跳看”功能的關鍵，是愛奇藝能識別精彩劇情點。借助AI技術深度分析視頻畫面，就能找出推動劇情發展、用戶想看的部分。精準選擇跳看點位，用戶劃動時就不會錯過精彩內容。而且，記錄的真實觀看行為越多，AI模型識別精彩點的能力就越強。

不同用戶用“跳看”選擇自己喜歡的部分，同一視頻對他們來說就不一樣了。未來，愛奇藝或許能為不同用戶提供同一內容的不同版本，有人看35分鐘，有人看20分鐘。“跳看”把選擇權交給了用戶。從用戶注意力出發思考內容創作和產品設計，會帶來很多新變化。

愛奇藝基礎架構與智能分發事業群總裁劉文峰帶來了以“注意力驅動創新”為主題的演講

時代造就技術，技術也在回應時代。幾十年前，AI生成內容就有了雛形。先輸入大量數據訓練模型，再用模型生成新內容。但一直以來，訓練人類數據，尤其是語言數據，都缺少有效方法。

直到2014年，轉機出現。計算機科學家用數學方法，從語言數據里找到了最吸引人注意的關鍵元素，這就是“注意力機制”。此后，注意力機制、持續進化的訓練框架、飛躍提升的算力，共同發力。

AI創作和人類創作很像。人類創作者靠大量閱讀、學習、實踐積累經驗、激發靈感，才能創作出好作品。AI也一樣，要想產出好內容，核心都是抓住用戶注意力。

在這個注意力稀缺的時代，愛奇藝用技術編織了一張精準捕捉用戶需求的網。當47秒成為用戶注意力的新標尺，傳統內容生產邏輯就被徹底顛覆。當然，愛奇藝的回應不是簡單迎合，而是用AI重構整個內容生態——從創作源頭到終端體驗，技術如同隱形的導演，既在幕后優化流程，又在臺前創造驚喜。

愛奇藝一直都在做影視創作的供給側革新，而技術確實已經滲透到了更為徹底的創作環節。劇本工坊通過大語言模型解構五十萬字劇本的敘事密碼，在主題提煉、受眾匹配、節奏控制等維度建立量化評估體系；影像工坊將文字想象力轉化為視覺原型，利用生成式AI實現從劇本描述到分鏡草圖的跨越式轉化；虛擬制作技術通過虛實景深融合、色彩一致性控制等專利技術，讓LED屏幕里的數字世界與真實場景無縫銜接。這些創新并非簡單替代人類創作，而是將AI定位為“超級協作者”，在創意迸發的早期階段注入數據洞察，讓人工智能的理性計算與藝術家的感性思維形成創作合力。

“在內容創作的生命周期中，越早做出正確的決策，對項目的最終質量和效率帶來的杠桿效應就越大。”劉文峰說。

智能分發系統構建了內容與用戶的精準對話通道。“桃豆”助手不單是聊天機器人，而是深度理解用戶審美DNA的娛樂基因解碼器——它能從千萬級內容庫中篩選出契合個體情緒曲線的作品，甚至預判尚未被明確表達的觀看需求。廣告平臺“奇炬”的玄機在于讓商業信息獲得內容般的吸引力，AI生成的“千人千面”素材庫，實則是將商品特性轉化為情感共鳴點的翻譯器。

AI也是內容的放大器，既能讓好的內容被更多人看到，也讓運營效率指數級躍升。“馬良”與“繆斯”平臺展現的技術魔法更為直觀，二千萬張AI海報和六十四萬條短視頻背后，是算法對視覺語言法則的掌握，那些自動捕捉的劇情張力瞬間，往往比人工選擇更戳中用戶心弦。

劉文峰已經看到一個趨勢：在AI能力的支持下，用戶會有更多創新體驗可感受、創作者和創作團隊的能力將會越來越強，過去動輒數百人的團隊通過大規模協作才能完成的項目，未來可能只需幾十甚至更少的人就可以實現。

站在時代轉折點上，愛奇藝給出的答案清晰而深刻：技術必須成為內容與受眾之間的活性酶。

當AI既能解析千萬用戶的注意力軌跡，又能放大創作者的思想光芒，我們迎來的不僅是娛樂方式的升級，更是一場關于如何講好故事的文化實驗——讓好故事找到需要它的人，讓每個觀眾都能在數字洪流中，遇見觸動心靈的47秒。