廣州美術學院2025年畢業作品展第一場熱力來襲

畢業季展覽，是一次集體發聲。今年的廣美畢業展，共有來自不同專業背景的1585位本科生、431位研究生一起創意合奏。在學校“關注現實、服務社會”教學導向與“惟實勵新”的優良學風的浸潤下，依托“創新賦能”的教學體系，2025屆畢業生們的作品呈現出回歸生活現場，回應現實問題的總體傾向。

第一期自5月18日開展，將持續至5月28日，在廣州美術學院大學城美術館展出了中國畫學院、繪畫藝術學院、雕塑與公共藝術學院、藝術與人文學院的本科生畢業創作；在廣州美術學院美術館（昌崗校區）、嶺南畫派紀念館展出了繪畫藝術學院、工業設計學院的研究生畢業創作。

目前，第一期展覽得到了鳳凰網、中國文化報、廣東電視臺、南方日報、羊城晚報等主流媒體的關注和報道，各自媒體平臺也紛紛打卡直播，熱展持續，熱度不停。

本科生畢業作品展

展覽現場直擊

中國畫學院

中國畫學院的畢業生們，面對瞬息萬變的當下社會，以自身的感知力窺探著時代的各種脈動，他們的作品中，有對城市化進程的迷思，對生態環境的注視，對人際關系的困惑，對自身價值認同的追尋……同學們用自己理解的傳統筆墨描繪自己理解的當代生活，在紙絹上記錄著屬于這個時代的困惑與思索。

展覽中的每件作品都呈現創作者內心世界的投射。有些作品以傳統山水為框架，卻融入了現代建筑的符號；有的花鳥畫在繼承傳統技法的基礎上，加入了當代視覺觀看的特殊視角；有的人物畫作品則直接以二次元的形式表達這一代年輕人內心的迷茫與狀態；書法作品中不乏有將對傳統的敬畏化作自身的筆線墨痕去叩問歲月抹去的那份回味，壁畫的層層透染研磨也彰顯著巖彩潤物細無聲的浪漫；斑駁缺失的畫作在保存修復的學生指尖正在若隱若現地重現當年絕美的容顏……這何嘗不是在一點一點地邁向成熟，從而體現了年輕一代學子對傳統尊重性轉化和創新性推進的深淺不一步伐。

作者姓名：周珺霖

作品名稱：《虛室生白》

指導老師：許曉彬、劉煜

作品尺寸: 230cmx82cmx2

作品材料：絹本設色

作品說明：瞻彼闋者，虛室生白，吉祥止止。畫面由撞水撞粉和工筆相結合，石燈與梅竹交搭。天色昏昏，清逸安寧。

作者姓名：鄒婷

作品名稱：《息拂層古》

指導老師：陳偉明、邱佳銘

作品尺寸: 300cmx240cm

作品材料：紙本水墨

作品說明：石筍每長一寸，人間已歷千劫，我們只是在時間的縫隙里得以窺探一瞬息。

作者姓名：丁玉鑫

作品名稱：《林間合奏》

指導老師：魏艷、陳朋

作品尺寸: 120cm×150cm

作品材料：紙本設色

作品說明：作品描繪了在林間彈琴、休閑娛樂的年輕人。場景選擇了當下流行的娛樂方式——野營，選取了具有活力的千禧年代的形象特征，表達了過去與現在的交織，同時也愿當下的年輕人能夠于自然之中重拾內心寧靜，以飽滿的生命力擁抱未來的無限可能。

作者姓名：張永同

作品名稱：《灣區躍章》

指導老師：詹曉燕、陳文苑、袁溶

作品尺寸: 270cm×120cm

作品材料：綜合材料

作品說明：廣州全運會是展現中國體育風采、傳遞奮進力量的重要舞臺。作品以壁畫形式再現運動健兒拼搏瞬間，詮釋團結、超越的體育精神。值此盛會啟幕之際，愿以藝術之美激發全民熱情，共同展望新時代體育發展的壯麗圖景。

作者姓名：冼松業

作品名稱：書法作品：《魏體寫意宋詞一首》

篆刻作品：《杄堂篆刻》

指導老師：王忠勇、洪權

作品尺寸、材料:248cm×341cm 紙本水墨；105x215cm 石斑紙

作品說明：畢業創作以趙之謙大字行書的風格作為創作方向。在創作的過程中，我遇到不少困難。比如上下字的字組關系，左右字的協調能力，墨色層次的表達，一行字以及整體的連貫等，簡而言之欲完成一幅氣韻通暢、結字自然不做作，表達出中國傳統書畫的筆墨精神的作品。面對挑戰，我也是盡力去臨帖，同時也在趙之謙的基礎上，加入于右任的一些元素，使其簡潔大方，寫出一張帶有理解、有創新，但不偏離經典的碑體行書。從創作的角度來說，這樣才能融會貫通，讓自己的思維更加靈活，視野更加開闊。

繪畫藝術學院

繪畫藝術學院的畢業生們，以青春之姿回應大數據、人工智能之變；以青春之思關注自我、展現少年銳氣；以青春之筆，敘中國故事、展廣美情懷。同時，今年也是廣美敘事性繪畫實驗班以整體姿態首次亮相畢業展，歷經三年的教學實驗，首屆畢業生分別以文化傳承、美好生活及鄉村振興為主題，通過集體創作的方式，在對標國家主題性美術創作工程作品尺幅的前提下，真正深入生活，為時代寫照，以現實主義的態度實踐藝術為人民的宗旨，展現了高等藝術院校繪畫專業本科教學新的可能性。

作者姓名：唐志斌、郭偉文、王作鵬、張文智

作品名稱：《秋分——漁汛時節》

作品材料：布面油畫

作品尺寸：2.5mx4m

指導老師：林鋒、褚朱炯、謝郴安

作品說明：在全球網絡化與人工智能快速發展的今天，珠江三角洲沿海地區的漁村港口依然保留著傳統的海鮮交易方式，很多人認為這才能保證最新鮮和美味的口感。在這背后牽連的是當地的古老文化——水上婚嫁、咸水歌謠、疍家棚屋等等，都構成了當地所獨有的色彩。作為藝術創作者，在前往當地實踐考察的途中被其濃郁且獨特的文化所深深吸引，通過在當地的實踐考察收集大量素材與資料，再結合創作者自身的藝術處理創作出敘事性油畫創作《秋分——漁汛時節》。

作者姓名：周沁彬

作品名稱：《行于寂靜之地回望》

作品材料：布面油畫

作品尺寸：260x285cm

指導老師：韓建宇、李颯、王子蕓

作品說明：作品的主體部分融合了創作者的生活印象，通過多層嵌套構圖使畫面成為一個“可進入”式的空間，搭建能夠帶來感官體驗的平臺，其中空間邏輯里存在的些許矛盾性提供陌生感和幻境感，同時在內容上更多的從生活記憶的定格出發，希望呈現略帶有熟悉感的畫面，構造二維和三維混合的超現實主義表達成為觀者動態感知的觸發點，以理性堅固的空間容納寧靜平和的情感，希望觀者能在類似夢境的場景中發散思維，引發對畫面內外的聯想。

作者姓名：張真瑜

作品名稱：《故土行記》

作品材料：黑白木刻

作品尺寸：200cm× 464cm

指導老師：趙千、吳壹華

作品說明：作品以粵西游神民俗活動為主體，采用微觀敘事的方式表現，在這個“表演舞臺”上的每個人都在忙碌卻又各自獨立，彼此既有聯系又顯得割裂。通過黑白木刻的語言表現粵西民俗文化的游神儀式中消解焦慮的集體智慧，揭示民間信仰通過戲劇化展演紓解無序焦慮的機制。以版畫創作驗證審美活動對精神秩序重建的積極意義，是個體在全球化與數字化的雙重沖擊下不可控的生存體驗生存困境的視覺投射，更是通過民俗智慧的創造性轉化。

作者姓名：莫陽志

作品名稱：《聯系》

作品材料：紙本水彩

作品尺寸：120cmx100cm

指導老師：陳東銳、陳坤倫

作品說明：對于人類文明發展史的探究，人類對于地球的態度以及互動關系，古人類從陸地生物不斷發展到天空和海洋空間，工業時代作為人類發展快速的一個階段，使得人與其他生物的矛盾加劇，作者把這些元素轉換為創作方向，把人類命運與自然交互關系聯系起來。

作者姓名：王宏軒

作品名稱：《熱那亞的圣凱瑟琳——研究與修復》

作品材料：布面油畫

作品尺寸：121cm× 97cm

指導老師：賈鵬、蘇恬

作品說明：《熱那亞的圣凱瑟琳》是熱那亞巴洛克晚期畫家阿戈斯蒂諾·拉蒂（A. Ratti）創作的作品。畫家在1756至1759年間在羅馬學習和生活，深受當地濃厚巴洛克風格的影響。畫作具有一定的歷史價值和影響力，它在意大利地區被大量復制，其歷史影像至今在互聯網上廣泛傳播。

整個保護修復工作為期一年。作品經過了五個月的科學檢測與分析，揭示了光油褪色、顏料層脫落、顏料變質等病害的成因。通過文獻調查與儀器檢測相結合的方式，系統分析了畫作的光油層、顏料層、底料層、原始支撐載體、襯里粘合劑及歷史填充物等成分。基于這些科學數據，修復工作分為物理結構修復、視覺恢復與預防性保護三個階段，歷時六個月。修復過程中，對畫作的原始帆布支撐進行了加固和填充，以恢復其剛性、韌性及支撐力；針對支撐載體的纖維與底料層進行了浸漬加固；采用可逆且穩定的現代合成材料對畫作進行了兩層襯里托裱。如今，畫作整體平整，具備了良好的拉伸強度和適應環境應變能力，各層級之間的結構關系緊密；褪色的光油、歷史當中的過渡補色、填充等造成的物質影響和視覺干擾被安全移除，其原始色層經過低分子樹脂的浸潤色澤得到了恢復，畫作目前的視覺狀態已回到其原初的呈現面貌。

雕塑與公共藝術學院

雕塑與公共藝術學院2025屆本科畢業展共展出77位畢業生創作的69件/組作品。作品展示以專業與工作室脈絡劃分，分為雕塑與公共藝術兩個專業，雕塑專業又設置具象雕塑工作室的“具象的理由”與實驗雕塑工作室的“形骸之外·思辨未央”兩個主題版塊。具象雕塑，將“理性”暗含于心手相應的感性“狀物”，作為學院教育的根基，今年也忽發新枝，用中國傳統文化的敘事與定格動畫的媒介，將具象雕塑帶入“另一個世界”。實驗雕塑，張揚觀念導向與科技導向，在觀念與材料的持續拓展中，今年更注重對自我療愈與人工智能方向的探索。公共藝術專業的主題為“公共生活譜系”，是對“何為公共性”的再思考，創作聚焦于公共生活中的尋常之物，嘗試以譜系學的眼光，讓公共性的“線索”重新顯影。

作者姓名：馮春源、易姿含、戴豐駿、申帆、鄧益隆

作品名稱：《歸未央》

指導老師：卓瑩、韓小囡

作品說明：作品改編自《夷堅志?毛氏父祖》，其中毛父的敘述鮮活地呈現了宋人的生死與親情觀念。動畫作品《歸未央》以此為創作原點，表現古人對生死重聚與靈魂之旅的美好想象，在人物造型與場景設計中，既有對傳統的還原，也有藝術的創造，以不同色調分別展現墓室、家居與天界的三重空間。創作以傳統文化為起點，以雕塑能力為基礎，以定格動畫為媒介，探索雕塑藝術可跨越的新空間。

作者姓名：張宇航

作品名稱：《身物二相》

作品材料：綜合材料、鋁箔

作品尺寸：300×300×600cm

指導教師：謝國發

作品說明：身體與靈魂交錯縫合，在邊界與沖突中不斷轉變。個體在重塑中尋求突破，動物形態作為靈魂異化的具象，喚起對本能與自由的渴望。每一處縫隙與拼接，既回應外部挑戰，也映照內心掙扎。形與靈在流動中延續，探尋存在的另一種可能。

作者姓名：羅超毅

作品名稱：《蚍蜉獨白》

作品材料：綜合材料

作品尺寸：600×300×240cm

指導教師：張弦、殷燁

作品說明：中心如自固，外物豈能遷 —— 程顥《句》。磨盤在外界制約拉扯中旋轉，其下粉末不斷流出，在與世界的交纏中時而悲傷，時而幸福，時而麻木。以行為為媒介，將頭發連同思緒寄存于磨盤，愿碎落的粉末終能沉淀為平靜。社會體系烙下獨有的身份標識，賦予標簽也成為枷鎖。

作者姓名：陳偉煥

作品名稱：《加密的赫茲》

作品材料：綜合材料

作品尺寸：500×400×200cm

指導教師：洛鵬

作品說明：作品以“低科技”介入方式對植物展開研究，試圖與這些“靜默的智慧守護者”建立隱秘的對話。植物以無聲的方式，維系著世界萬象的延續與進化。作品借助簡單科技設備，提取植物的生物電信號，轉譯成各種可視、可聽、可感的符號。邀請觀眾共同沉浸于這個常被忽視的植物感知世界，重新發現自然生命的奧妙。

作者姓名：陳文敏

作品名稱：《鑊紋拓生》

作品材料：公共藝術

作品尺寸：650×150×230cm

指導教師：劉佳婧

作品說明：作品提取碧江傳統祠堂建筑中具有嶺南特色的鑊耳屋頂為元素，設計成可拼接式的模塊。模塊之間可相互拼接、堆疊，組合成造型各異的景觀裝置或功能性設施。這一傳統建筑元素提煉的模塊化設計具有空間靈活性與視覺語言的整體性，可用于碧江文旅建設以及鄉鎮空間的美化。

作者姓名：呂佳霖

作品名稱：《Hi!網上鄰居》

作品材料：LED屏、數字影像

作品尺寸：310cm×362cm×185cm

指導教師：鄭曉雄

作品說明：“網上鄰居”是舊Windows主要功能，如今逐漸沒落于大眾視野。作品將從"共享"這一互聯網核心價值出發，試通過對“連接”“鄰居”等關鍵概念的解構，在懷舊與創新之間找到文化與情感的連接點，并試激活Z世代集體記憶。

藝術與人文學院

藝術與人文學院的布展，以“返潮”這一南方地區常見的氣候現象為主題，隱喻大學生涯中試圖闡釋研究對象時面臨的困境——觀看與闡釋之間存在著無法彌合的縫隙，滲出水汽。當然，潮氣退去的五月清明通透，就如同藝術研究回饋給探索者的清風，吹散了糾結與彷徨。

作者姓名：黃彤

作品名稱：《醉里不知身是客》

指導老師：莊明

作品說明：宋人《槐蔭消夏圖》、元人《竹榻憩睡圖》繼陸曜《六逸圖》之后，較為完整地延續了“邊韶晝寢”與“畢卓醉臥”的睡眠姿態。畫中的槐樹與屏風元素，正是睡者精神世界的載體，反映了他因醉入眠，由真入幻，同自我晤語的狀態。古代睡眠典故與詩歌共同透露出：醉眠被文人看作一種觀照自我與叩問生命的方式。正是其意涵驅使后世畫家選擇性地繼承了《六逸圖》模式，并使“醉眠”成為畫中連通真幻空間的關鍵節點。槐下之睡是何種睡、屏側之睡是哪種睡、畫家如何將“睡眠”的復雜涵義、真幻層次帶入圖像，本文就由此處談起。

作者姓名：王千千

作品名稱：《大衛·霍克尼與中國空間敘事——從 <彭布羅克工作室內部> 談起》

指導老師：趙興

作品說明：中國古代卷軸畫的空間敘事方式對大衛·霍克尼的當代藝術創作產生了深刻的影響，尤其以其1980年代創作的“移動焦點”系列作品為典型。霍克尼在這一時期的嘗試，作為一可種視覺機制的跨文化轉譯，為當代繪畫注入具有本體突破性的再生動力。然而，影響霍克尼觀看方式的因素是多元的，在表象形式上，中國視覺空間與其作品的關聯性是相對隱秘而微妙的。本文以“移動焦點”系列作品之一《彭布羅克工作室內部》為切入點，由其藝術實踐的形式語言出發并進一步延伸到藝術理論層面的構建，探究霍克尼所建立的觀看之道與中國空間敘事之間的關系。

作者姓名：王伊菲

作品名稱：日本清涼寺藏北宋《彌勒菩薩像》版畫研究

指導老師：吳天悅

作品說明：日本京都清涼寺栴檀釋迦瑞像胎內納藏的北宋《彌勒菩薩像》版畫，背后可能揭示了北宋建立之初開封都城內畫家、文人從四方聚集與物質文化流動的隱蔽史實。本文通過分析佛教版畫上署名的三位制作者——畫家高文進、沙門仲休及越州僧知禮，結合版畫中的持扇彌勒主尊形象和獨具特色的邊框，試圖溯源《彌勒菩薩像》的風格譜系和跨地域合作現象。最后，再次重申日本入宋僧奝然攜歸栴檀釋迦瑞像這一歷史事件，進一步探討《彌勒菩薩像》版畫為代表的北宋時期“單葉印本佛畫”的使用形式，以管窺一幅佛教版畫的復雜社會歷史語境。

作者姓名：周洪宇

作品名稱：走向“深層時間”：“未來考古學”的路徑與發展

指導老師：沈森

作品說明：媒介考古學作為這一學術思潮的重要分支，憑借其獨特的研究視角和方法論，迅速在全球范圍內傳播、被接受并引發深入思考。在媒介考古學領域，齊林斯基是一位無法忽視的重要理論家，其著作《媒體考古學》是首部以“媒介考古學”命名的作品。該書通過對歷史沉淀的深入分析，為我們揭示了一個極為廣闊的媒介世界。

本研究聚焦于齊林斯基媒介思維的演進歷程以及其在藝術學領域的跨學科應用。首先，本研究梳理了齊林斯基從早期的媒介研究到提出“深層時間”概念，再到基于“深層時間”概念的媒介考古學、變體學，直至最終提出未來考古學的學術發展脈絡。最終探討媒介的歷史積淀與藝術變體如何面向未來、如何通往未來的核心議題。與此同時，以展覽《對話：雷蒙·盧爾的組合藝術》為例，分析齊林斯基基于媒介研究的獨特策展方法，進一步思索其在藝術學領域的應用。

研究生畢業作品展

展覽現場直擊

研究生—繪畫藝術學院

繪畫藝術學院的研究生們，以扎實的專業基礎和敏銳的藝術洞察力，創作出一批風格各異、內涵豐富的藝術佳作，既體現了對傳統繪畫技藝的傳承與尊重，又展現了年輕藝術家對繪畫形式、內容和媒介的大膽創新與探索。展覽以“融繪未來”為主題，旨在打破學科壁壘，促進不同專業、不同創作風格的交流與融合；并在二樓高廳設立獨立空間，以雙個展方式展示93位畢業生提案中脫穎而出的方案。

作者姓名：韋瑞男

作品名稱：女書系列《喃喃之書1-3》、《2025w01-05》、《記憶切片》

作品材料：丙烯、油彩、仿毛纖維

作品尺寸：100cmx80cmx2、200cmx150cm、100cmx50cm、50cmx40cmx2、100cmx100cm、30cmx20cmx2

指導老師：范勃

作品說明：我的藝術創作關注于符號學、心理學與古典文化的研究，藝術實踐涉及繪畫、織物裝置等媒介。

女書文字與織物的隱喻性，使“線”作為主體符號從物質性向隱喻性所指的拓撲學轉化，消解其本身的物質性，在梅洛龐蒂所強調的“身體圖式”下，認知身體的意識性意義。感知本我的詩性空間，是對生命本體狀態的考古。

作者姓名：黎欣欣

作品名稱：《麻木的遺跡》《眼睛上的倒影和眼睛內的倒影》（部分）

作品材料：布面丙烯

作品尺寸：150cmx180cm、110cmx170cm

指導老師：范勃

作品說明：我的創作關注神經科學、心理學與佛學等跨學科的角度來認知“主體”的復雜生成機制。無論是被績效指標還是成功學敘事所編寫的欲望，還是腦化學作用下的敏感糾結，身體作為實驗場揭示“自我”是復雜的生命經驗、社會敘事等的混合。繪畫創作過程中注重身體混沌的、掙扎的節奏，也是我對固定主體的批判方式。

作者姓名：林瀚

作品名稱：《城市節奏》2、《城市節奏》3

作品材料：布面油畫

作品尺寸： 210x147cm，210cm×180cm

指導老師：郭潤文

作品說明：作品以地鐵站這個特定的場域作為研究對象，以個人的視角和構成形式將特定的場景和典型人物組合，構成一系列體現當代城市生活的作品，以探討扁平化的生活狀態與繪畫作品中空間構成的趣味關系。

作者姓名：吳暠宇

作品名稱：《出口未開放》《導航信號弱》《 E S C A P E T O R E L A X 》

作品材料：油畫

作品尺寸：120cmx150cm

指導老師：鄧箭今

作品說明：本組作品探討空間與心理之間的錯位關系，展現當代個體在城市結構、童年記憶與現實壓力間的游移狀態。

三幅作品分別象征方向喪失、路徑阻斷與逃避傾向，借助異化場景營造“失效空間”體驗。

作品通過對游樂元素與現實建筑的并置，反思人在制度化環境中的精神迷茫與幻象依賴。

作者姓名：朱惠聰

作品名稱：《巴別塔再造計劃》

作品材料：丙烯、亞克力

作品尺寸：120cm×150cm

指導老師：郭祖昌

作品說明：作品以巴別塔為原型，將其重構為九重跨越時空的視覺寓言。古老神話中“語言分化”的困境，在此被解構為多維度的對話實驗——藝術史的風格博弈、人類與人工智能的協作博弈。每一塊亞克力板既是文明的切片，亦是溝通的棱鏡。

作者姓名：勞家輝

作品名稱：《肖像畫中的情感演變》

作品材料：綜合材料、布面油畫

作品尺寸：尺寸可變

指導老師：劉可

作品說明：十年前，我借鑒畢加索從非洲面具提煉立體主義的手法，從三維技術圖像中提取視覺美學特征，將其融入肖像創作。數字技術賦予肖像理性框架（如硬邊、直線、模糊等），卻引發數字與人類情感的矛盾。為激活人類主體性，綻放情感，在情緒迭代中強化色彩表達，我通過手動著色、液化等手法重塑肖像，最終使作品脫離具象，呈現抽象的“靈魂情感本體”。這一探索既是對人類認知的追問，也指向數字時代人機共融的后人類繪畫形態。

作者姓名：楊欣煜

作品名稱：《秩序的裂變》

作品材料：木板綜合材料

作品尺寸：20cmx20cmx2、150cmx120cm、 30cmx40cmx2、60cmx50cm、20cmx10cmx4、

指導老師：劉可

作品說明：以圖像與空間為媒介，聚焦冰冷城市建筑與生機盎然的自然環境間的微妙張力，創作了“秩序的裂變”系列抽象作品。這些看似對立的元素在畫布上交鋒、滲透，恰似現代都市中鋼筋森林與自然生態的博弈與共生。畫面以明確的線條呈現，象征著現代都市的疏離與刻板，代表著工業化與城市化帶來的冰冷秩序。而通過一些鮮活的元素穿插其中，以靈動的顏色、柔和形態，彰顯蓬勃生命力。

它們的組合，映射出城市中人造環境與自然生態的碰撞與融合。作品不僅是視覺語言的解構重組，更是對人類生存空間矛盾與和諧的深刻叩問。

作者姓名：郭昌鎬

作品名稱：《日常碎片》系列（部分）

作品材料：綜合材料、木板丙烯

作品尺寸：100cm×60cm、50cm×25cm、30cm×30cm 、30cm×20cm、20cm×15cm

指導老師：林鋒

作品說明：作品聚焦生活中有趣的瞬間。通過將現實與想象組合重構時空序列。每件作品既是具象的物證檔案，又是抽象的情感拓撲圖——裂紋暗合記憶的剝落軌跡，疊影映照時間的透明肌理。這些漂浮在時間之河的文明切片，邀請觀者用自身的經驗填補留白，在工業化時代的速朽中打撈永恒的詩意。

作者姓名：區曉彤

作品名稱：《分衍集》

作品材料：木板油畫、PETG材料、乳膠漆、木材

作品尺寸：180cm×120cm、120cm×90cm、尺寸可變、64.1cm×64.1cm×102.6cm

指導老師：劉可

作品說明：此系列創作為本人長期研究藝術形式語言的階段性成果。本人沿襲極簡主義至后極簡主義藝術脈絡，以簡素的幾何單元為起點，通過錯位、堆疊與組合等手法，使其生長為具有內在邏輯的復雜形態系統。這些作品——包含繪畫、雕塑與裝置——共同構建了一個承載個人形式美學的視覺體系。

在創作中，本人專注于幾何形態的生成邏輯與視覺表現力的探索。作品中剛性結構的精確控制，與正負空間的相互滲透形成對比，使作品在秩序中蘊含呼吸感。不同媒介的作品之間保持著形式語言的連貫性，既是本人審美追求的具象表達，也是對造型可能性邊界的持續探索。

作者姓名：王梓安

作品名稱：油畫繪畫層加固材料的老化性能研究

作品材料：墻面文字+圖片展板+布面油畫（修復案例）

作品尺寸：130cm x 300 cm

指導老師：賈鵬

作品說明：油畫繪畫層的開裂和起翹是油畫最常見的病害之一，本文選取明膠，兔皮膠，魚鰾膠3種天然加固材料和Lascaux?Medium for Consolidation（后稱Lascaux加固乳液）、Aquazol 500、Plextol B500和Paraloid B72這4種人工合成加固材料上述共7種油畫繪畫層修復常用的加固材料。在相同固體濃度下，以溫度80°C，相對濕度65%的環境條件下對加固材料樣品進行濕熱老化，使用色差儀和數顯推拉力計測定加固材料在老化前后的顏色和粘接強度變化，并使用掃描電鏡觀察老化過程中加固材料表面的結構變化。

作者姓名：陳希瑜

作品名稱：《模型制作家1-6》《模型制作家4》

作品材料：版畫

作品尺寸：90cm×70cm、38cm×57cm

指導老師：宋光智

作品說明：幾何體、積木、樹木和蛋糕，這些排列統一的圖式，是對日常物品的重組與歸類。我將自己代入身份“模型制作家”，把世界拆解為可觀測的“切片”——宇宙的形態，城市的片段，自然的標本，自我的痕跡。畫中多次出現規則方正的柜子是框架，是承載著這些切片的載體，它也代表了我身上的一部分特質。作為“模型制作家”，我既在整理這些“切片”，也把自己裝進了這個分類系統。這種分類未必蘊含深意，但規整的陳列本身已構成了一種秩序。

作者姓名：吳宜卓

作品名稱：《錦灰堆》系列（部分）

作品材料：水印木刻

作品尺寸：140cmx90cm、53cmx90cm

指導老師：蔡擁華

作品說明：系列作品包括《風入松》《永遇樂》《鷓鴣天》和《燕歸梁》四幅版畫，通過藍色山巒、人物、小船和機械設施的組合，重新解構工業文化與人與自然的關系。采用饾版技法，打散再重組，體現傳統版畫的自由精神。作品在本科畢設基礎上發展，深化對工業文化與人與自然關系的探索，旨在引發對現代社會問題的思考。

作者姓名：王嘉雯

作品名稱：《逐光曲》系列（部分）

作品材料：絲網版畫

作品尺寸：90cmX61cm

指導老師：黃啟明

作品說明：作品以手影為詩行，將“逐光”解構為五種生命意象。通過鳥、蝶、花、葉、樹影的拓撲變形與光斑疊印，讓青春在光流中顯現——既是物理的追逐，亦是精神的衍射，是生命在浩渺存在間與光的回響。在這場光影與生命交織的交響樂章中，青春以千萬種姿態與光的同頻共振譜寫成逐光之曲。

作者姓名：江靜宜

作品名稱：《行跡·浮痕》

作品材料：水印木刻

作品尺寸：60cm×80cm、90cm×60cm、60cm×80cm

指導老師：顧亦鳴

作品說明：在這次創作中以“軌跡”為靈感，可以借用軌跡的意象來探索事物的深層含義和哲理。在人生的旅途中，我們常常迷失在眾多的選擇和方向中。然而，若能仔細追蹤過往的行蹤軌跡，或許我們可以更全面地理解事物的本質和真相。這些軌跡或許并不起眼，但它們組成了我們生命的一部分，通過審視自己的軌跡、追蹤事物的行蹤軌跡，可以揭示事物的本質和內涵，從而達到更深層次的理解和認知。每一次的創作，都是一次對生命軌跡的思考和感悟，都是一次對人生意義的探索和追問。

作者姓名：方婷

作品名稱：兒童圖畫書《植物的奇妙冒險》

作品材料：膠版噴印、水彩

作品尺寸：28.5cm×43cm

指導老師：肖勇

作品說明：作品其故事圍繞“鳥傳粉與植物的循環生長”，靈感來源于自然界中動植物相互依存、生生不息的深刻感悟，將鳥傳粉的奇妙過程與植物循環生長的壯麗畫卷呈現給讀者。旨在揭示自然界的和諧與奇妙之處，喚起兒童對生命的尊崇及對自然環境的守護意識。

作者姓名：李鳳如

作品名稱：《有自主權的枕頭》

作品材料：版畫裝置

作品尺寸：19cmx40cmx14張

指導老師：鄧耀明

作品說明：

枕頭是私密性空間中人意識層面最柔軟的象征物品。

若枕頭有選擇主人的權利，那么這將是一種全新的人機關系模式。

在關系美學的語境下創作的微型烏托邦里，

作者邀請了兩位獨立演員以兩種極端的方式演繹，

并作為繪制14張絲網版畫的主觀創作源泉。

通過裝置以開放形式把主體性地位讓渡給觀眾，

觀眾以聲音觸發枕頭的圖像回饋。

從“你觀察藝術”到“藝術觀察你”，

創作主體性和觀眾主體性共同組成“回音版畫”的閉環。

作者姓名：張樊生

作品名稱：《褶皺》

作品材料：影像裝置

作品尺寸：尺寸可變

指導老師：陳朝生

作品說明：通過日復一日、定時定點的勞作，讓一本原本光滑的書發生形變，從而記錄了時間的隆起、褶皺和彎曲。

作者姓名：盧偉杰

作品名稱：褶皺·城市系列（部分）

作品材料：綜合材料繪畫

作品尺寸：尺寸可變

指導老師：張振江

作品說明：城市并非凝固的景觀，而是持續演進的生命體。建筑在生長與坍圮間搖擺，記憶的碎片被新生的符號覆蓋，又在裂縫中悄然浮現，這種動態的異化，構成了城市最真實的呼吸。異化不是斷裂的悲劇，而是生成的必然。城市拒絕被固定為某種“結果”，它只存在于過程中——拆毀、重建、滲透、逃逸，如同一塊痙攣的物質團塊，在包裹與爆炸的循環中不斷變形。

體驗，是城市留給人的唯一坐標。我們無法捕捉它的全貌，只能在流動的瞬間與它碰撞，這些片段沒有邊界，沒有輪廓，卻嵌套著城市的全部強度。它是一段永動的記憶，一場未完成的敘事，而我們終將成為它異化鏈條中的一環，在過程中溶解，又在過程中重生。

作者姓名：郭倩茹

作品名稱：靜默生長

作品材料：紙本水彩

作品尺寸：216cmX198cm

指導老師：陳海寧

作品說明：無垠的宇宙面前，都不過如滄海一粟，看似渺小得微不足道。可事實上，人能以思想為羽翼，打破認知的局限，用智慧和創造力開拓未知；植物能憑借頑強的生命力，沖破巨石的重壓，在貧瘠之地綻放綠意；小動物能依靠本能的堅韌，穿越漫長的遷徙之路，于險境中延續生命。我們都在各自的領域里，以自己的方式書寫著精彩。渺小只是外在的表象，內里蘊含的堅韌、智慧與勇氣，讓我們擁有了不被小覷的力量。我們于靜默中成長，于平凡中積蓄能量，用實際行動證明，看似渺小的我們，其實擁有著無限可能，并不渺小。

作者姓名：竇雨晨

作品名稱：《那是一種潮濕的觀望》

作品材料：紙本水彩

作品尺寸：尺寸可變

指導老師：王少浩

作品說明：我的創作來源于日常所積累的圖像檔案，這些圖像多取自網絡流通的視覺片段，是大眾文化的產物，也承載著我個人的情感與記憶。它們雖由他人拍攝、創作，卻在我的觀看中激發出獨屬于我的感受與回響。

在與這些圖像的持續對視中，我意識到自己始終無法真正“在場”——我總是透過屏幕、隔著時間與現實，在一種被延遲、被濾過的狀態中與它們相遇。形成一種具有距離與不確定性的“觀望”；而“潮濕的”則是我主觀情緒的顯影，是一種情感滲透、水氣彌漫的心理氛圍。

這一意象不僅回應了我內心觀看的方式，也呼應了我所使用的水彩材料特有的流動與潮潤。在圖像的重組與繪畫的再現中，我試圖在時間的斷層與媒介的縫隙中，建立起一種柔軟的、屬于當下的凝視方式。

作者姓名：張婧

作品名稱：《唐三彩系列》

作品材料：綜合材料

作品尺寸：130cmx110cm

指導老師：李育勤

作品說明：作品將唐三彩元素與當代創作手法結合,對限定的圖像進行拆解與融合,結合具體的創作方向，將個人的探索與研究融入其中并進行適當的轉換和改造,體現了作者對本土文化和傳統文化的尊重。

作者姓名：肖樂儀

作品名稱：《共生》

作品材料：布面油畫

作品尺寸：130cmx280cm

指導老師：李育勤

作品說明：作品《共生》直觀地揭示了人類、動物、植物與自然環境之間相互依存的關系。每一個生命的存在與發展，都與周圍的生態環境息息相關，就像一張緊密交織的大網。任何一個環節的破壞或失衡，都可能引發整個生態系統的連鎖反應，最終危機到包括人類自身在內的所有生命。

研究生—工業設計學院

工業設計學院2025屆研究生畢業設計展匯聚了53位碩士研究生（MFA34位，MA19位）的創新設計成果。展覽通過關注健康福祉、智能技術協同、人文情感構建、文化傳承演繹和可持續未來規劃等議題，展現了研究生們以設計介入社會的重要能力，以及對現代設計的深度思考。

作品覆蓋了產品設計、服裝設計、染織設計等專業領域，呈現出從技術推進到意義深掘的多維探索趨勢。研究生們通過對問題的敏銳洞察，以科技為工具、以文化為載體，以開放的創新視角解讀了技術與人文的平衡點。他們的設計深入探討了人機交互的邊界、情感設計的表達以及生活場景中的服務創新，不斷用設計語言建構屬于未來的圖景，也為社會、文化與環境的建設提供了明確的洞察力。同時，部分設計成果已進入企業研發的初始階段甚至已實現轉化落地，充分體現了創新設計與實際應用的聯動特點。

作者姓名：楊一鳴

作品名稱：《靜謐之境》

指導老師：李勇

作品說明：在快節奏時代，人們渴望在短途出行中找到片刻寧靜與放松。“靜謐之境” 由此誕生，通過開放通透的布局，讓乘客在行駛途中享受舒適愜意的時光。

設計圍繞關鍵詞“舒適”與“靜謐”展開。提取現代建筑中對光源的運用手法，通過光影變化自然地劃分不同的乘坐空間。二排為靜謐禪意的空間，為乘客提供放松休息場所與寧靜的商務會談場所；而前后排則為廣闊的開放空間，增強乘客之間的互動和交流。在行駛過程中，自然光線透過玻璃格柵，在內飾中投射出流動的光影變化，為乘客帶來寧靜舒適而又富有韻律感的出行體驗，在靜謐之境中探尋內心世界，回歸本真，重新感受生活。

作者姓名：管雪玲

作品名稱：《可降解明膠基薄膜材料在可持續時裝設計中的創新應用》

指導老師：盧麃麃

作品說明：本系列作品聚焦傳統中草藥與生物基高分子明膠材料的創新結合，通過草本活性成分與明膠基材料復合，開發出具備天然藥物特性與可降解功能的環保薄膜面料。研究通過調整配方比例及加工工藝，使材料可呈現從仿皮革紋理到透光蕾絲肌理的多樣化表現——高濃度復合配方經溶液澆鑄工藝形成細膩皮革質感，低濃度溶液結合鏤空模具可制成蕾絲般的透空結構。

材料突破傳統面料的單一功能性：皮革質感單元具備良好的耐磨性與草本緩釋特性，適用于服裝主體結構；蕾絲紋理模塊在透氣性提升的同時保留中草藥的自然芳香。每件服裝皆構成可呼吸的“第二層皮膚”——薄膜中的活性成分可通過濕度響應機制釋放草本精華，在穿著過程中形成動態的芳香療法場域。

作為可持續設計實驗，該實驗不僅驗證了生物基材料在服裝領域的應用潛力，更通過跨學科實踐重新詮釋了中醫藥文化在當代設計中的物質轉化可能，將中醫藥文化轉化為可感知的穿戴體驗，探索功能性與美學平衡的綠色時尚解決方案。

作者姓名：謝小惠

作品名稱：《“蛇影流光”可旋轉通花小夜燈》

指導老師：霍康

作品說明：本系列創意燈具是集創意與實用性照明相結合的陶瓷產品，是一種提供放松方法，創造舒適的心理健康的產品，產品專門針對年輕群體或者生活工作經濟壓力較大的群體設計的一系列緩解焦慮和應對注意力不集中的解壓燈具。其設計靈感來源于通花工藝藝術形式，搭配蛇年主題祥和如意、事事順利的美好寓意，通過內置旋轉軸承和LED觸摸發光模塊巧妙實現旋轉和光亮，通過光照色溫和旋轉力度形成光影流動般的視覺效果，造型美觀，提供多樣的照明方式和靈活可玩的交互方式，滿足使用者對“放空、放松、解壓”的精神訴求，營造松弛氛圍感。

作者姓名：張桐瑜

作品名稱：《COMANDANTE C40電動模組設計》

指導老師：王濤

作品說明：專為COMANDANTE C40 手搖磨豆機設計的電動模組，通過等離子技術減少靜電與殘粉。設計采用無損嵌合方式，可徒手裝卸，自由切換手動與電動模式。外觀延續C40設計語言，融合圓形與方形幾何,搭配“上進豆”設計,操作簡化為一鍵磨豆,簡化使用流程。該設計使C40磨豆機具備手磨和電磨兩種模式，豐富C40產品的使用體驗。

作者姓名：周慧敏

作品名稱：《快樂的形狀》

指導老師：張劍

作品說明：棒棒糖的“棒棒”不僅是一個把手，它的存在讓吃糖這件事不再只是吃甜味，而更具有娛樂休閑性質。將一根棒棒糖拿在手中，不用吃掉它，吃糖的快樂就已經開始了。借鑒平面的形式，將棒棒糖的形狀與顏色設計的更加多變，用不同的手部姿勢將明艷的棒棒糖拿起時，無關味道，吃棒棒糖的快樂也會增加。

文字：教務處 研究生院 宣傳部

各二級學院

現場照片：宣傳部

版面編排：GAFA學生融媒體中心

洪一可、彭歆淼、李思潔、張揚

編輯：江粵軍 袁夢婷

核稿：劉穎倩

審定：劉 滴

?來源：廣州美術學院

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