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作者丨趙大卓

1月2日，作為特別嘉賓，王嘉爾現身李榮浩“黑馬”世界巡回演唱會清遠站，引發全場歡呼。眼尖的樂迷能注意到，當晚兩人合作《Made Me A Man》時，李榮浩彈的復古貝殼粉色吉他，其實也是他留給樂迷的一個驚喜。

這款琴在演唱會彩排照片中頻頻亮相，如今才正式揭開面紗。它正是Fender為李榮浩推出的簽名款Stratocaster電吉他，同時也是Fender與中國大陸地區藝術家的首次簽名款合作。

擁有由Fender打造的個人簽名款幾乎是每一位吉他/貝斯音樂人的終極夢想。以往Fender合作的藝術家，是一連串如雷貫耳名字：Jimi Hendrix、Eric Clapton、Stevie Ray Vaughan、Bruno Mars……

當年在《中國好聲音》舞臺上一曲《愛我還是他》大段solo技驚四座，李榮浩在微博上寫下“我是吉他手李榮浩”。很多樂迷意識到，李榮浩的吉他和嗓子一樣可以唱歌。畢竟，在成為金曲唱作人之前，他的指尖、琴弦曾經歷了反復練習、反復磨損。

Fender 為李榮浩推出簽名款 Stratocaster，更像是對他吉他手身份的加冕，對他在中國推動吉他音樂功勞的認可。這不是某次破例的聯名，而是一段個人音樂路徑，終于被完整看見。

在演唱會間隙，新音樂產業觀察也和李榮浩聊了聊他的吉他歷程，借此重新認識一下作為吉他手的李榮浩。

一把簽名款背后，是長期的專業積累

練琴至今仍是李榮浩的必修課。采訪前幾天，李榮浩還一口氣練了6個小時。他在陽光下展示指尖已成透明狀的繭子，厚得可以橫穿一根針。

“這就是我對吉他的一個執念。我覺得可能哪天我不在這個世界上了，我可能還會惦記練琴這個事兒。”他說。

每天和樂手在一起，他和大家聊的還是如何改進演奏。“我最近還跟大家說，覺得我應該花70%的時間在上撥的練習上，因為下撥是順勢的，上撥反而是缺少訓練的。又比如，三指跟四指是人比較不協調的兩個手指，可能會經常訓練，但我后來又發現，即便三指四指練好，一旦加上一指又不協調了。你總是可以找到新的可以突破的點。”

他微信里，還有好友吉他手崔萬平前一天發來的演示視頻和手寫的譜子。“我在跟他學習，因為他樂理很好，我不懂樂理，所以一直在研究。”

這種較真和琢磨已成為李榮浩的日常。很多時候可能都難以被旁人理解，倒是他自己樂在其中。對他來說，日常的苦練不是難事，無法繼續進步提升反而更讓他頭疼。這時，他總是能通過持續學習，找到可以繼續開竅的地方。

這些思考，也體現在他對琴的調整上。他會根據彈琴的風格和速度，和同事一起研究怎樣的弦距是最合適的。他的手比較大，揉弦力度也大，容易把一弦推斷音，所以會把琴弦稍微上調一點。

他長期的演奏習慣與實際需求的總結，都集中體現在他的簽名款Stratocaster上。具有1965年“C”形輪廓的楓木琴頸，更加平坦的12英寸弧度半徑玫瑰木指板和21品中大號品絲，避免了推弦時可能出現的斷音情況。

“每一個細節都是我參與的，從琴身的年代到琴頸的形狀，從護板、旋鈕到琴橋，都是我比較喜歡的手感聲音以及樣子。”李榮浩說，“我本身也喜歡搞一搞驚喜。大家都以為我常用黑金色的琴，簽名琴肯定也是黑金配色的，但我希望大家最初看到它就能有特別的印象。包括Fender最為大家熟知的是三單拾音器，我變成‘單單雙’，也是新的感受。”

要知道，Fender的藝術家簽名款代表著一種極其嚴苛的認可機制，它不以流量為唯一標準，而更看重音樂人是否擁有穩定、可被辨識的演奏風格、聲音審美與文化影響力。

這些改進并非簡單的審美偏好，而是來自舞臺與錄音室的經驗結晶。對細微的手感與結構保持近乎偏執的關注，正佐證了李榮浩對吉他這門樂器深入的理解。他知道，一款稱手的琴決定擁有者愿不愿意持續練下去，希望讓喜歡吉他的朋友能從演奏這把琴中享受到樂趣。

在沒有琴行的城市，他自學成一名吉他手

執念從9歲開始，李榮浩收到了他的第一把木吉他。爸爸領他到一個文體用品商店，那里零食、籃球、樂器混在一起賣，籃球旁邊就是吉他。“可能整個城市就這一把吉他，我買完之后就沒有了。我背著它出去，大家都會用很奇怪的眼光看我。”

沒有太多學習途徑，練琴幾乎憑著一雙耳朵，全靠自學。當時沒有調音表，但電話忙音就是國際標準A音，他就四處找電話把五弦的A音調準,再去校正其他琴弦，然后一遍遍地聽磁帶，試圖彈得跟里面一模一樣。

“我很快就專注在吉他演奏上，唱對我來講沒那么重要，一首歌里面只有30秒的solo，肯定無法滿足，就到處找吉他多些的音樂。從同學、朋友那里借，或者聽說誰去外地幫忙帶點打口磁帶回來。甚至都不知道聽的是誰，只告訴人家看到外國的、封面造型狂野的就買回來。”李榮浩說。

他很迫切希望能得到一些教材，但確實資源稀缺。后來他終于買到本《青少年學吉他》，翻開發現是《童年》之類彈唱為主，不是自己想要的那類教材。這些歌自己也能彈下來，理論知識部分又和他自學摸索出來的不太一致，干脆就不看了。吉他課也上了兩三次就不去了。

像重金屬音樂有很多速彈，為此李榮浩還練就一些大招：用手壓住錄音機，音樂播放速度會變慢，如果是扒貝斯，可以快進，讓音高變高，這些都可以讓演奏更容易聽清。慢慢地，他內心形成音階的概念，熟悉音階或把位上的變化，扒譜也越來越熟練。

在老家找不到人一起練琴、組樂隊，更多是自己一個人死磕。等有了電腦，他開始在家給吉他solo自制伴奏，發現旋律可以從手里自然生長出來，逐漸開始創作。2004年，19歲的李榮浩就因為一首吉他Demo被《吉他平方》發現，擁有了兩頁個人專訪。

天賦？可能有一些，但更多還是憑借一股執拗的勁頭。從吉他開始，李榮浩身上后續一切都自然而然地發生了。

很難相信，《模特》《李白》這些經典歌曲，當初都是用3000多塊錢的墨西哥產Fender錄制的。可能好的創作不在于設備，全看背后的創意思維和個人對樂器的掌控能力。

李榮浩使用Fender Custom Shop EVH Frankenstein 電吉他

積累一定能力后，吉他收藏成為李榮浩生活中重要的一部分。他曾展示過自己的藏品，包括不少Masterbuilt和簽名款的Fender吉他。其中出鏡率較高的，是昵稱為“花童”的Jimi Hendrix簽名款。這款琴全球限量210把，李榮浩尋覓很久，有緣從朋友手中收到002編號的吉他。

李榮浩使用Fender Custom Shop Jimi Hendrix Monterey “花童”

他的演唱會往往也成了吉他收藏的展示會。“黑馬”世界巡回演唱會上，可以看到制琴大師David Brown制作的1954 Telecaster Waylon Jennings被他用來開場表演，而他收藏已久的Stevie Ray Vaughan簽名款“Number One”Stratocaster也第一次登臺亮相。

李榮浩使用David Brown制作的1954 Telecaster Waylon Jennings吉

“我喜歡這些藝術家的音樂，了解到和他們一起奮斗過的吉他，繼而愛上Fender的音色，每一個讓人上癮的事情都是這樣開始的。”李榮浩說。現在他的收藏里，終于可以添加上自己的簽名款。

一段solo，從舞臺走向了更多人的琴房

《愛我還是他》至今仍是李榮浩被翻彈得最多的一段solo。他自己都沒想到，周末的黃金檔，節目組可以允許他表演長達1分40秒的吉他solo。他寫下了那段落款“吉他手李榮浩”的長微博：

“從小到大每次表演吉他solo都不會被太多人問津，畢竟這是相對專業內的內容，也很正常……但總要有人去推廣這門文化和藝術，希望它能被更多人更深刻的了解，能做一點是一點。我還是會繼續推廣宣揚吉他的魅力，吉他的意義并不是只可以彈唱。”

此后，李榮浩每一段吉他編配或者練琴視頻，總會被一眾吉他愛好者拿來分析，帶動一波翻彈。從《情人》《你要的愛》中的吉他solo，到《不遺憾》《走走》的純吉他演奏版，總會被網友逐句解讀，總結知識點。大家戲稱李榮浩“又留作業了”，只不過這作業越來越難。

李榮浩熱門吉他演奏視頻《不遺憾》

直到有朋友發給他家里小孩練習他曲子的視頻，他才意識到，“這個事情的意義好像比想象中更大，而且會引起一系列連鎖效應”。出去逛街，或者到海外演出，路過服裝店、餐廳里，總有年輕人提到因為他開始練琴，或者在翻彈他的曲子。

這些solo的普及程度連他自己都感到意外。當初怎么彈的他自己甚至都忘了，在彩排時想到哪彈到哪，樂手就會提醒，音階不是從這里起的，現在大家都照原先那么彈。李榮浩不得不又練回所謂原版。

“有時網友的分析連我都沒想到過，但聽他分析完，我覺得他說的對。”李榮浩說著自己都笑了，“比如我最近彈琴，可能裝飾音會多些，這兩年又從交替撥弦，變成交替撥弦和經濟撥弦一起用，手型會有很大變化，這些我自己都沒有意識到，他們發現了。”

他也很高興看到，現在的小朋友有優越的條件，可以系統學琴，有很扎實的基本功。不像自己當年走過很多彎路，到一定年齡后又要回過頭補課。也許再過幾年，真的會有華人吉他手在世界舞臺上擁有一席之地。

如今，音樂愛好者把他奉為吉他英雄，也擁有了自己的簽名款Fender，曾經覺得遙不可及的事，都變成了現實。但李榮浩不急于成為吉他英雄，他覺得真正的吉他英雄，不一定技術多超群，而是用自己的理解把吉他介紹給這個世界，這方面自己仍需要更多的練習和開拓。

“有時單純就是自己的執念，即便沒有任何外在的榮譽、獎賞，我依然會練琴。”他前一段在網上看到Gary Moore的一段純爵士即興，大師旁若無人，完全沉醉在自己的音樂里，“這樣純粹的表演，他不會搬到正式的舞臺上，在那一秒可能也沒有幾個人能跟他同頻，但作為樂手，只會覺得這樣的狀態太過癮了。”

-全文完-