如果要給這兩年的短劇寫年終總結，聽花島是所有人都繞不開的名字。

接連做出《我在八零年代當后媽》《十八歲太奶奶駕到，重整家族榮耀》《家里家外》等爆款，聽花島因此被行業稱為“第一短劇廠牌”。

2024年到2025年，短劇整個行業都開啟了卷王模式，無論是創作模式、受眾結構，還是平臺格局、產業生態，都迎來了全方位的高速迭代與深度重構。

聽花島也卷，但聽花島的卷不一樣。

從廣電總局首次為短劇召開專題研討的《家里家外》系列，到登頂年度熱度榜的《十八歲太奶奶駕到，重整家族榮耀3》，再到《夫人她專治不服》《千金謀》《念念有詞》等不同類型作品形成的穩定爆款矩陣，過去的一年里，在不同的題材類型，聽花島都交出了代表作，但卻保持了堅挺的爆款率：紅果短劇年榜熱度值前十中占據九席；破20億、30億的作品均斷層領先。

跨題材、多部超級爆款、形成IP、播放斷層.....其中的難度和令人驚嘆，干影視的，懂的都懂。

任何商業領域，階段性出現的“神話”，本質都受趨勢與規律的牽引，短劇亦然，但最終能把這些趨勢與規律，從“流水爭先”落地成為爆款，到“滔滔不絕”，更多還是看人。

新年伊始，我們與聽花島總策劃展開了一場深度對話。

讓她自己給2025年短劇做個總結，聽花島總策劃最大感受是“追不上”。

這種“追不上”，并非來自競爭對手的壓力，而是源于觀眾本身。

在一次內部復盤中，她形容這一年的狀態是“強烈的不確定感”，觀眾口味加速更新，平臺機制與內容風向頻繁調整，創作者只能在不斷變化中快速應對。

“我們每天都在復盤數據、看評論、拉片學習，最大的感受不是我們在引導觀眾，而是觀眾在不斷提醒我們哪里已經過時、哪里需要進化。”

影視工作者必提對創作的敬畏，在聽花島，無論是創作，還是敬畏，都被執行得很具體。

除了觀眾，“以天為單位的迭代”，“創新和表達”、“追求上限”，在我們與聽花島總策劃的對談中，這些詞也被高頻被提及。

而不讓這些詞成為空談，靠的是聽花島的另一面：在進入短劇行業三年多的時間里，聽花島沉淀出的一套獨屬于自己的系統化內容方法論。

過去一段時間，這套系統化的內容方法論，曾在部分公開場合，顯露過一些碎片，見過這些碎片的人，多少都會感嘆，如此細節，信息密度如此之高。而能做出這些流程和細節，進而執行做出爆款，首先肯定得是一群聰明人。

聽花島總策劃不否認團隊的聰明，“我們是一群“聰明的老黃牛”。是愿意在這個時代下笨功夫的人。”

但聰明與笨功夫之上，她覺得一切的根基，還是對短劇這一內容形態未來的篤定，是相信“有一天短劇也能出傳世之作”。

一定程度上，對加入聽花島的每個人來說，短劇是信念，也必須成為信念。

也是一群經歷了長劇大逃殺與短視頻周期后，還喜歡做內容的人，和這個時代交手，證明自己的武器。

2026年，聽花島依然追求精品率和精品的數量，并且進一步追求廠牌的塑造。

有一眼被識別出質感與差異，擁有一群固定的追隨者甚至粉絲，是一個廠牌的硬指標。聽花島現有的粉絲數量和質量，的確都有所積累。

而在對一直關注聽花島廠牌的粉絲，表示感恩的對話片段里，聽花島總策劃提到，短劇創作最迷人的地方，在于能夠被真正看見。

“這種雙向奔赴，讓人上癮。”

創新是道，

爆了獲得成功，撲了獲得成長

2025年，聽花島依然有很多讓行業矚目的成績：包攬紅果短劇年榜熱度值前十的九席，紅果平臺播放量破20億的短劇14部，聽花島占據6部；破30億的短劇15部，聽花島占據5席，旗下演員李柯以、曾輝、韓雨彤等人不僅成為短劇領域的頂流，更跨界入選國家級演員培養計劃，商業價值持續攀升。

成績單背后，是聽花島對短劇題材與類型的持續拓寬。

2025年，聽花島共上線70余部短劇，既包含《法官的榮耀》《我的姐妹三千歲》《正義之刃》《沒關系是家人啊》等原創作品，也誕生了多部被行業反復提及的代表性爆款，如以系列化開發刷新短劇熱度上限的《十八歲太奶奶駕到，重整家族榮耀》，以年代家庭敘事破圈的《家里家外》，以及輕喜劇《夫人她專治不服》等。

這些作品覆蓋了年代溫情、古裝輕喜、鄉村法制、懸疑推理、奇幻友情、雙女主等多個賽道，并通過持續試錯與迭代，逐步形成可被辨識的內容譜系，打破了外界對短劇題材單一、同質化嚴重的刻板印象。

聽花島在內部建立了一套清晰的作品體系，一方面持續探索短劇內容的品質上限、拓展題材邊界并建立品牌心智，另一方面在保證品控的基礎上提升產能。

和聽花島合作過的團隊對品質印象深刻。參與《大叔羅曼史》的美術在項目結束后回顧時提到，行業中曾長期存在“豎屏短劇不需要美術”的偏見，但在實際合作中，聽花島始終將美術視為敘事結構的一部分，而非附屬裝飾。

圍繞《大叔羅曼史》六位成年角色各自不同的生活困境，美術在空間設計上刻意拉開差異：原本溫暖的家庭因離散而變得雜亂空曠，簡陋的出租屋隨著人物命運變化不斷積累生活痕跡，乃至公共空間的陳設與色彩，也服務于人物關系的變化。大量手寫道具、反復校對文本與細節的過程雖然耗時耗力，但正是這些不易被直接感知的工作，構成了作品最終呈現出的情感可信度與生活質感。

談及爆款方法論，在總策劃看來，就是以天為單位的學習成長思維。她尤其感受到過去一年行業迭代速度極快，“成長30%才不會被淘汰”。正是這種學習型組織的慣性，驅動著聽花島團隊不斷突破自我。

對聽花島而言，創新已是植根于內容創作的“最高法則”。她時常反問自己“如果我們只做一樣的東西，為什么還需要我們？”

這份動力，一方面源于對觀眾快速迭代需求的回應，“他們跑得太快，我們要不斷提供新故事”；另一方面則來自一種自在追求驅動，“我們要探索短劇的天花板”。

創新必然伴隨風險。但聽花島總策劃依然肯定其價值：“創新是道，爆了獲得成功，撲了獲得成長。”

短劇最酷的一點是會被看見

要感謝觀眾的看見

回看過去短劇行業的變化，可以清晰看到一條進化路徑：早期以“網文視頻化”為主導的強設定、強反轉、強情感驅動模式迅速放量，但隨著用戶觀看量級擴大，單一刺激開始邊際遞減，觀眾對人物厚度、情感真實度和內容耐看性的需求不斷上升。短劇不再只是“更快的爽點”，而逐步被期待成為一種可以承載情感、記憶與價值表達的內容形態。

這并非一次性轉向，而是在多個關鍵節點上，對內容判斷與產品結構提出了更高要求。聽花島認為，過去一年，《家里家外》《盛夏芬德拉》《好一個乖乖女》《一品布衣》《暗潮涌動》等作品的涌現讓行業看到了更多可能性。

“我挺喜歡2025年短劇行業的氛圍，它讓我覺得很多同行在一起去探索短劇行業的邊界。”聽花島總策劃表示。

在她看來，“我們并沒有‘同行競爭’的概念，只有‘要跟上觀眾’的概念。”短劇行業真正的競爭，來自不斷變化的用戶審美與情感需求。

對觀眾的足夠敬畏、對創新的持續渴求，讓聽花島在短劇行業高速演化的過程中，始終保持著清醒的判斷。

復盤過去一年，總策劃認為，聽花島在若干關鍵節點上做出了三個具有方向意義的重要選擇。

首先，是始終堅持精品內容的創作方向。聽花島并未在“精品”與“效率”之間做非此即彼的取舍，而是明確將高品質內容作為核心目標，通過不斷打磨創作與制作體系，確保作品本身的完成度與表達質量。

其次，是在關鍵節點上保持對用戶變化的持續觀察。

當行業普遍聚焦情緒密度與爽點節奏時，聽花島團隊逐漸意識到，一部分觀眾開始期待更具延展性的情感關系與人物表達，這也為《家里家外》這樣并不典型的溫情現實題材短劇提供了創作空間。

《家里家外》改變了很多人對短劇的認知，他們原來認為短劇本質是網文的視頻化，但《家里家外》之后，大家意識到，隨著創作形態的成熟，短劇本身具備向更完整敘事發展的可能。

這部作品也是首個廣電總局舉行專題研討的短劇項目，入選中宣部“優秀微短劇創作扶持計劃”，被視為引領了微短劇從娛樂產品走向情感表達的重要節點。

聽花島的第三點關鍵決策，即是堅定不移地推動原創與系列化。盡管原創劇本比例尚未達到理想的50%，但聽花島已在系統培訓、激勵機制上進行全面布局。

在事關短劇心智的系列化層面，聽花島的《十八歲太奶奶駕到，重整家庭榮耀》等作品，讓短劇不再是一次性消費品，而成為可以被持續觀看、反復進入的內容形態，讓短劇“被記住”。

一群“聰明的老黃牛”在下笨功夫

因為堅持在一些核心工種上inhouse搭建內容團隊，聽花島有著一支250人左右的團隊。核心團隊普遍經歷了長劇和短視頻的完整周期，擁有十余年以上的行業經驗。

“學習型組織”成為聽花島廠牌最重要的組織保障，它在內部有很多維度的具化：團隊以周為單位，全員拉片、撰寫研究報告……“我們甚至為了研究年代劇，把《請回答》系列拉片報告寫了10萬字。”

甚至，聽花島允許鼓勵編劇和導演“帶薪停工學習”。

總策劃回憶道，為了開發新的年代劇，曾有編劇團隊主動提出“停工一兩個月，重新拉片研究。“我當時特別欣慰，這說明他們是認真的。”

這與行業對于效率的要求形成反差。在快速迭代的短劇行業，幾乎所有人都在高速運轉著搶時間，但在聽花島內部，他們更愿意“慢下來”下笨功夫。他們將自己的人才模型總結為“聰明的老黃牛”。

在總策劃看來，短劇行業已進入“尊重觀眾智商和審美”的階段，僅靠套路無法持續，必須既懂創作，又肯鉆研。

“自省文化”也是聽花島文化的一部分。在聽花島，所有項目的復盤文檔、劇本版本與核心數據均對內部開放，創作判斷與市場反饋被放在同一張桌面上討論。“信息必須透明，否則學習就無從談起。”

在這樣的機制下，問題本身并不會被回避。無論是選題失誤、節奏判斷偏差，還是對觀眾預期的誤判，都會被拆解為具體原因和可調整項。公司內部的晉升答辯中，成員往往需要清楚說明：過去一年中哪些判斷被市場驗證、哪些沒有，以及下一步打算如何修正。“我們看重的不是有沒有踩坑，而是你能不能把坑講清楚、并且知道下一步怎么走。”

而為了保障創新，聽花島內部實行了“雙軌激勵制”：不僅爆款項目有獎勵，那些創新但未達商業預期的項目，團隊也能獲得“創新激勵”。“創新是有風險的，但不能因為怕賠錢就不創新。”

2025年，聽花島推出了《正義之刃》《破曉》等一批創新但商業回報欠佳的項目，但團隊依然能拿到創新激勵。這種“為創新買單”的機制，讓聽花島的創新精神始終可以在內部生長。

不少同行想學習的“編劇中心制”，在聽花島內部有一套嚴格的落地標準：選角上，編劇與導演共議；劇本修改上，導演改的時候，也會與編劇溝通；剪輯層面，編劇也會深度參與。“這三個環節保證了創作意圖的完整性和一致性。”總策劃解釋。

做精品最多的公司，最敢創新的公司

站在2026年開年，聽花島總策劃對行業的判斷趨于審慎：“最近三個月，大IP、大卡司的短劇撲得非常多，整個行業的爆款率在下降。”

短劇的下一步是什么？

聽花島總策劃的回答清晰而堅定：“短劇是手機上的電視劇，會有自己獨立的好內容。希望短劇有一天能夠出傳世之作，慢慢去迭代吧。”在她看來，短劇是一種獨立的、基于移動觀看習慣的全新內容格式。

現在，短劇的人物塑造越來越立體，故事上，也更有邏輯性。與此同時，短劇也在保持著自己的內容屬性：高密度、快節奏、強共鳴。“短劇的本質是以密度取勝的，它應該在有限體量內講好一個完整故事。”

在她看來，短劇真正的想象力在于，把人類歷史上所有經典故事模型，用短劇的格式和語言重新研發一遍。它可以吸收電影、話劇等一切敘事藝術的養分，但最終形態仍是短劇。

當被問及如何保持“短劇第一廠牌”時，她說，“其實沒有‘領先’的概念。以前大家可能只看爆款數量、播放量，但現在我們更看重精品率、創新力和行業內的口碑。”她認為，行業的口碑不是靠碾壓對手獲得的，而是看你為行業拓寬了多少邊界。“我們要做精品最多的公司，最敢創新的公司。

她將“精品”分為兩類：一是“品類創新”，如《家里家外》開創現實題材賽道；二是“風格創新”，如《盛夏芬德拉》的強烈風格化。“精品不一定等于爆款，但它必須給行業帶來新的東西。”

在商業化層面，聽花島已經開始探索更適配短劇形態的路徑。例如《家里家外2》與品牌共創“番外劇場”的內容型合作，以及圍繞IP和藝人的多元化運營。當好的內容被認可之后，商業化成為了自然延展出來的結果。

“IP衍生、系列開發會是長期方向。”她透露，聽花島已開始系統規劃系列劇集，旨在延長作品生命周期、深化用戶情感連接。此外，聽花島已就短劇音樂的IP，展開多種探索。

應對快速變化的行業，她認為關鍵仍然在“人才”和“原創能力”：“我們需要的是能夠真正理解短劇語言、具備原創能力和風格意識的創作者，而不是只會套模板的執行者。”這也是聽花島持續加大編劇培養、研究投入和原創比例的重要原因。

于她而言，短劇的信念感從來沒變過，“我始終相信，短劇會成為未來最主流的影視格式之一，因為它最貼合這個時代的觀看方式，移動化、碎片化，同時又能承載完整情感。”