2026年1月17日，北京首創郎園Vintage虞社演藝空間，以“用原創音樂鏈接世界”為主題的四川省原創音樂生態共建大會圓滿落幕。這場匯聚行業精英的大會，不僅直接實現了產業資源的集中對接，《四川省音樂產業發展白皮書》的同步發布，更系統復盤了四川省音樂產業十年的發展成果，明確了未來生態布局的方向。

回溯十年發展，2016年是四川音樂產業的關鍵起點。當年成都率先出臺支持音樂產業發展的意見，將“國際音樂之都”建設提升至戰略高度；2017年《四川省“十三五”文化發展規劃》出臺，首次將音樂產業定位為區域特色支柱產業，為后續發展筑牢頂層設計。數據顯示，截至2023年，四川音樂產業總產值達1066.24億元，較2019年增長45.68%，提前完成既定目標；全省2.3萬余名原創音樂人，數量居全國第二。

如今，四川音樂產業已從基礎起步躍升至行業標桿。截至2025年底，成都聚集3600多家音樂企業、6.5萬名創作人才。在源頭端，四川坐擁全國規模領先的原創音樂人群體，擁有其他城市羨慕不已的人才根基；在演出端，四川已經建成了門類齊全、標準先進的演出基礎設施，打通了從內容落地到場景呈現的所有物理空間鏈路；在消費端，四川更已經培育出基數龐大、審美多元的線下觀演消費群體，形成了支撐產業持續運轉的市場閉環。

作為生態建設核心載體，四川省原創歌曲大賽歷經兩屆的跨越式發展，更是成為地方培育原創力量的標桿樣本。

2024年首屆大賽初露鋒芒，誕生現象級作品《玉盤》，這首從地方賽事走出的歌曲，不僅登上央視春晚、斬獲文華節目獎，2025年更實現全網播放量破5億、話題閱讀量超270億次的成績。

2025年第二屆大賽征集全國有效原創歌曲20157首，較首屆增長8倍，形成全民創作熱潮。其中，彝族音樂人JIHU吉胡的《母親的河》成為第二屆大賽最大黑馬，以涼山親情為內核，用漢彝雙語融合、母親原聲演繹的方式，斬獲三項大獎。此外，《宇宙樹》《大象螞蟻》等獲獎作品題材多樣，達西、席佳川等均為唱作人。

四川觀察牽頭執行了第二屆四川省原創歌曲大賽，在整個賽事推進過程中，如何規避當下行業普遍存在的“重流量、輕品質”的痛點？在爆款作品孵化和音樂人扶持上有哪些針對性動作？從媒體視角來看，當前四川原創音樂生態最核心的優勢和亟待破解的困局分別是什么？

在生態共建大會上，音樂財經獨家對話四川觀察合創新媒體發展有限公司董事長兼四川觀察智媒科技有限公司董事長岳學淵（以下簡稱四川觀察董事長岳學淵），解讀四川省原創歌曲大賽的進階之路。

“3個1”理念

賽事是生態根基，傳播與跨界是破局關鍵

“好音樂需要優質土壤，更需要完善的生態體系。”岳學淵在生態共建大會上，以“3個1”理念——1場大賽、1套傳播體系、1個AI舞臺，闡釋了四川觀察在原創音樂生態建設中的實踐路徑。在他看來，賽事只是生態的根基，而傳播轉化與跨界融合才是讓生態枝繁葉茂的關鍵，這也是四川原創音樂從“流量”向“留量”跨越的核心邏輯。

這種戰略認知，源于對原創音樂產業痛點的深刻洞察。長期以來，中國原創音樂產業陷入“重創作、輕轉化”的困境。大量優質作品被淹沒在海量內容中，難以觸達目標受眾；音樂人缺乏有效的推廣渠道與商業化路徑，創作熱情難以持續；產業鏈各環節各自為戰，資源無法有效整合，導致“好作品難出圈”的惡性循環。

“現在的原創作品實在是太多了，如何把優質作品從海量內容中推出來？如何通過好的節目、好的內容載體，讓這些作品被更多人聽見？”岳學淵坦言，這是團隊一直在思考和破解的問題。

傳播體系的搭建，就成為破解這一痛點的關鍵抓手。作為擁有全網1.7億粉絲的全媒體平臺，四川觀察憑借自身成熟的傳播矩陣優勢，為原創音樂構建起專業、高效的傳播鏈路。

不同于傳統的“一次性推廣”模式，據音樂財經觀察，四川觀察采用“長線運營結合場景化傳播”的策略，通過挖掘歌曲“黃金15秒”高光時刻、定制多元使用場景、打造“聲音IP”等方式，幫助《玉盤》《四點的海棠花未眠》等一批優質作品持續發酵，全年保持高熱度，完善歌曲從爆紅到長紅的金曲打造之路。

數字化技術的應用，則為原創音樂生態開辟了全新賽道。四川觀察推出的AI虛擬藝人“Una伊一”及全國首個AI虛擬藝人線上演唱會，以AIGC技術重構內容生產鏈路，為原創音樂提供了更具創新性的傳播載體。“Una伊一”演唱的歌曲中，包含大量來自本次大賽的原創作品，通過科技與美感的結合，進一步拓展了音樂市場的邊界。這一創新模式，也在2025MBIA音樂行業盛典上獲得“年度音樂營銷場景創新案例”獎項，成為科技賦能原創音樂的典范。

在商業化轉化方面，四川觀察立足自身優勢，探索出多條可持續的變現路徑。

譬如，依托自身打造的街頭原創音樂綜藝《瀘州老窖·創樂紀》，采用“街頭直播+實時投票”模式，首播就吸引超210萬人次觀看，既為賽事孵化了多首人氣作品，也通過品牌植入實現了商業價值的初步轉化。

同時，四川觀察布局短劇創作和音樂產業落地活動，將賽事孵化的優質音樂融入這些場景，拓寬作品的應用邊界；在版權開發方面，通過對優質原創歌曲的版權運營，為音樂人和平臺帶來持續的收益，形成“創作有激勵、傳播有渠道、轉化有路徑”的良性循環。

岳學淵在接受音樂財經（ID:musicbusiness）專訪時表示，內容產業的產業化、商業化，對任何頭部平臺和公司來說都是難點，也是四川觀察正在重點探索的方向。“我們作為擁有獨立主體公司的團隊，在商業化布局上有自己的思路，既不盲目追求短期流量變現，也不忽視市場需求，而是希望通過多元場景的搭建，讓原創音樂的商業價值得到長效釋放。”

四川觀察董事長岳學淵

生態共建：2026年的破局之路

從音樂財經的視角觀察，四川原創音樂生態的核心競爭力，根植于本地獨有的地域氛圍與深厚的市場基底。尤其是成都，這座放松的城市吸引了大量年輕人涌入，消費市場高度活躍，直接催生了旺盛的音樂需求。

“大家常說，想感受美好生活就來四川，而音樂正是四川‘安逸’生活氛圍中不可或缺的一部分。”岳學淵感嘆道，這種生活氛圍讓四川的音樂充滿煙火氣，好玩、好聽且融入日常，甚至像耙耙柑、缽缽雞這樣的生活元素，都能被創作成音樂、譜成旋律，這意味著四川擁有培育原創音樂的肥沃土壤，以及巨大的消費市場、創作需求和受眾接受度。

據《四川省音樂產業發展白皮書》，從產業基底來看，四川省音樂產業發展已邁入成熟階段，音樂版權資產的儲備扎實，原創音樂人群體規模龐大且極具創作活力，產業園區和演出場館等基礎設施更是完備精良，構筑起堅實的產業根基。然而，行業發展已進入全新轉型期，流量焦慮成為普遍痛點，如何高效觸達目標受眾、盤活音樂資產、實現產業價值最大化，成為從業者面臨的核心難題。四川原創音樂生態也面臨著全國乃至全世界原創音樂行業的共性困局：原創作品數量激增，但優質作品篩選難度加大；傳播渠道多元化，但精準觸達目標受眾的成本提升；商業化路徑不斷探索，但“優質作品變現難”的問題仍未得到根本解決。

在這樣的行業背景下，四川觀察在原創音樂的傳播與推廣層面持續破圈，走出了一條特色路徑。（回顧：《創樂紀》破圈：解碼四川省第二屆原創歌曲大賽的產業經濟邏輯）

值得關注的是，第二屆原創歌曲大賽的優秀作品《千燈繪》，近期就被授權成為第三十二屆自貢恐龍燈會的推廣曲，作品還結合虛擬偶像洛天依進行多元傳播，既大幅提升了歌曲的曝光度，也借助音樂的傳播力為文旅場景賦能，形成雙向引流的良好效果。

在推動四川原創音樂發展的布局上，四川觀察不止探索面向C 端的破圈路徑，更注重與音樂產業的深度聯動，拓寬落地場景與合作機遇。

在此次四川原創音樂生態大會上，沈黎暉、李杰、辛志宇、劉嘉雄等八位行業代表齊聚現場，與四川觀察攜手啟動音樂生態共建計劃。此次合作聚焦原創音樂 “創作分散、推廣乏力、轉化困難” 三大行業痛點，推動四川原創音樂在虛擬科技、電競、文化出海、鄉村振興等多元場景實現跨界突破，進一步激活產業價值。四川觀察董事長岳學淵、四川觀察合創新媒體發展有限公司總經理黃敏出席了本次大會。

面向2026年，岳學淵提出了三個核心發力方向，從宣推、票務到演藝，進一步完善原創音樂生態，推動產業實現更高質量的發展。

第一個方向是場景疊加，將原創音樂與票務、傳播、落地活動、文旅等項目深度結合，形成新的場景疊加點，讓更多人能通過這些場景，感受到音樂帶來的生活美感。

值得關注的是，四川觀察目前正重點布局票務業務，這也是其推動音樂現場落地的起點。去年參與川超運營時，用戶通過四川觀察搶票的熱度堪比準一線歌星演唱會，這讓團隊發現，票務業務能有效吸引用戶參與，而體育賽事中，音樂本身就是重要的組成部分，每個球隊的戰歌、每個城市聯賽的專屬旋律，都為音樂與現場場景的結合提供了很好的基礎。

未來，四川觀察將不局限于票務，還會在演藝、賽事展演等多個領域發力，挖掘更多音樂落地場景，打造“票房+傳播+文旅”的新型音樂場景，讓原創音樂真正融入生活、落地生根。

第二個方向是打造更多原創音樂綜藝，借助四川廣播電視臺和新媒體旗艦四川觀察的優勢，在現有直播綜藝的基礎上進一步升級，讓更多用戶參與到內容創作中來，形成“全民共創”的氛圍，孵化出更多被市場認可的爆款作品。

第三個方向是推動虛擬偶像“Una伊一”的跨界合作，聯動更多藝術家，將大賽孵化的優質原創作品，打造成兼具市場前景和聽覺美感的內容產品，借助虛擬偶像的影響力，進一步拓寬原創音樂的傳播邊界和商業價值，持續探索“AI+文旅”“AI+藝術”的融合模式，讓虛擬偶像與四川文旅資源、高雅藝術深度融合，為原創音樂賦能。

在“用原創音樂鏈接世界”的目標下，四川觀察正扮演著四川原創音樂“傳播者”和“鏈接者”的重要角色。

作為川臺的新媒體旗艦，四川觀察不僅探索了“小屏帶動大屏”的多平臺貫通傳播，還搭建了擁有300多萬粉絲的海外矩陣賬號，借助音樂這一跨越語言和文化的載體，將四川具有民族特色、兼具世界性的原創音樂推向海外，實現“各美其美、美人之美、美美與共”的傳播效果。

當前，中國原創音樂正處于從“流量紅利”向“產業價值”跨越的關鍵時期。四川的實踐證明，只有立足地方優勢，聚焦行業痛點，推動產業鏈各方協同共建，讓優質原創內容獲得更多傳播與轉化的機會，才能實現產業的可持續發展。

對話岳學淵：“激發更多創作，把好音樂傳遞出去”

音樂財經：四川觀察牽頭執行了第二屆四川省原創歌曲大賽，在整個賽事推進過程中，您如何定義這場賽事對于四川原創音樂的意義？

岳學淵：首先從第一屆原創歌曲大賽開始，我們就看到了很多優秀作品，甚至有頂流作品被全國熟知，這給了我們很大的信心。到了第二屆，我們的核心訴求有了進一步延伸，不只是發掘優質作品，更重要的是激發更多創作者參與其中，讓他們的作品真正實現廣泛傳播。

我始終認為，對一個創作者而言，最核心的訴求就是自己的內容能被更廣泛的人理解，能讓大家讀懂他的創作初衷，能把好的音樂傳遞出去，這也是我們舉辦這場賽事最根本的意義所在。

音樂財經：在這一屆賽事中，四川觀察在爆款作品孵化和音樂人扶持上有哪些針對性動作？如何規避當下行業普遍存在的“重流量、輕品質”的痛點？

岳學淵：針對爆款孵化和音樂人扶持，我們做了一系列創新性嘗試，核心是構建“大眾參與和專業把關”的雙重機制。

首先，我們開創性地打造了一檔街頭性的原創音樂綜藝，這也是基于四川觀察常年孵化此類節目的經驗，比如，我們發現，用戶在現場的交互與線上的交互有共通之處，對好作品的聽感和感受、投票意愿也各有側重，這檔綜藝就為作品傳播和用戶交互打下了很好的基礎。

其次，我們在線上投放了打榜內容，讓用戶可以直接點擊參與，最大限度調動全民參與度，讓好作品能夠通過用戶的自發傳播獲得更多曝光。當然，很多人會疑惑，這種全民參與的模式會不會導致選出的作品質量不高？

針對這一點，我們專門邀請了專業音樂人全程介入，在賽事的每個環節、每個中頻階段都會進行定頻指導和評判，結合流量數據與內容品質做綜合考量。也正因為這樣的三重保障，最終脫穎而出的作品，既具備較高的傳播度，音樂性和聽感也都非常出色，成功規避了重流量輕品質的行業痛點。

當然，我們打造的街頭音綜《瀘州老窖·創樂紀》，采用了“街頭直播+實時投票”模式，首播就吸引超210萬人次觀看，也為賽事孵化了多首人氣作品。

音樂財經：四川觀察作為全媒體平臺，擁有1.7億粉絲基礎和成熟的傳播鏈路，在推動原創音樂從賽場走向市場的過程中，是如何把平臺流量轉化為音樂人作品的長效價值的？

岳學淵：其實，內容產業的產業化、商業化，對任何頭部平臺和公司來說都是難點，這也是我們正在探索的方向。

作為擁有獨立主體公司的團隊，我們在商業化布局上有自己的思路，目前主要從幾個方面落地：一是依托綜藝內容，將原創音樂自然植入，借助綜藝的傳播力提升作品曝光；二是布局短劇創作和音樂產業落地活動，把賽事孵化的優質音樂融入這些場景，拓寬作品的應用邊界。

當然，這些模式相對傳統，在數字化浪潮下，我們也在積極探索新路徑。比如我們推出的AI虛擬藝人“Una伊一”，她演唱的歌曲中，有大量來自本次大賽的原創作品。除了AI生成的歌曲，我們更注重用她來承載原創歌手的作品，通過科技與美感的結合，帶動不同消費圈層對原創音樂的關注，進而拓展更廣闊的音樂市場。

我們還成功舉辦了全國首個AI虛擬藝人線上演唱會，通過AIGC技術重構內容生產鏈路，為原創音樂開辟了數字化傳播新賽道，進一步實現流量向長效價值的轉化。

音樂財經：本次大賽在作品落地方面有很多亮點，比如B端授權、鄉村振興公益項目合作，還有電競、虛擬偶像等場景的結合。最初，我們是如何規劃，將大賽優質作品應用到這些多元B端場景中的？

岳學淵：其實這源于一個很樸素的認知——音樂無處不在，大家在開車、工作、休閑時，心里常常會響起一首BGM，這說明音樂與各類場景天然具有共鳴點，而這種共鳴點正是我們推動作品B端落地的核心錨點。

不管是鄉村振興、電競，還是我們本次大會發布的各類計劃，每個場景中的BGM都能發揮很大作用，既能帶動場景本身的傳播，也能吸引大家對相關領域的關注，甚至能激發人們的情感共鳴。

早在布局之初，我們作為泛資訊內容賬號，就關注過很多不同領域，在這些領域的內容制作中，音樂一直是重要的組成部分，就像水和空氣一樣不可或缺，只是我們有時會忽視音樂在各個賽道的能量。而在本次賽事推進過程中，我們發現很多作品的創作場景，本身就與鄉村振興、電競等場景高度契合，這種天然的關聯性，讓作品與場景的結合更加順暢、自然。

所以，最終呈現的幾個合作項目，大家都會覺得非常吻合，這就是場景共鳴帶來的效果。比如我們將大賽優秀歌曲《千燈繪》授權為第三十二屆自貢恐龍燈會推廣曲，結合虛擬偶像洛天依進行傳播，就是這種場景共鳴的生動實踐。

音樂財經：本次四川省原創音樂生態共建大會，聚焦產業對接，非常務實。在“用原創音樂鏈接世界”的目標下，您認為四川觀察會扮演什么樣的角色？

岳學淵：作為川臺的新媒體旗艦，我們一直有兩個核心發力點：一是實現“小屏帶動大屏”，讓優質內容在多平臺貫通傳播；二是全力推進海外傳播，目前我們已經搭建了海外矩陣賬號，擁有300多萬粉絲。

而音樂，正是我們實現海外傳播、鏈接世界的重要載體。就像我們運營國內社交媒體一樣，在運營國際賬號時，同樣需要優質內容，而音樂能夠實現“各美其美、美人之美、美美與共”的傳播效果。因為聽覺上的美感，是跨越語言和文化的，能夠率先打通國內外用戶的共同認知，引發情感共鳴。

未來，我們會依托自身平臺、運營經驗和合作資源，將四川具有民族特色、兼具世界性的原創音樂推向海外，讓這些作品在國際上產生共振，真正實現“用原創音樂鏈接世界”，扮演好四川原創音樂“傳播者”和“鏈接者”的角色。