導讀：中國山水畫的精髓，在于筆墨之間貫通古今。湖南籍畫家曹廣，長年行走于名山大川、古剎叢林，以山水為友，以筆墨為心，于傳統與當代、東方與西方之間，探尋當代水墨的新生之路。本文以清雅文辭，記云山墨游，論丹青心法，既見山川之靈秀，更顯一位當代畫家守正創新、文脈相傳的藝術情懷與時代擔當。

墨游心印：于名山古剎中探尋筆鋒古今流變

文/曹廣

余嘗攜侶云游，遍歷齊云之玄、大龍洞之奇、國清寺之古、雁蕩山之幽、上堡古國之樸。素紙展卷之際，忽覺筆下非僅峰巒泉石，實乃千載筆墨精神與當世審美哲思之幽微碰撞。昔人“澄懷觀道”，以虛靜之心契山水本真；今人重“解構重組”，于具象中抽離神韻再鑄新境。二者于煙嵐霧靄間悄然相叩，激蕩出東方美學之新漣漪

曹廣《樵歌》 240cm x 200cm 紙本 2022年

一、古法今用：筆墨中的時空疊影

昔謝赫立“六法”，首標“氣韻生動”，貴在傳神；荊浩撰《筆法記》，力主“搜妙創真”，要在得骨。吾輩登齊云見丹霞如赭，臨大龍洞觀瀑瀉如銀，猶見北苑之披麻皴、郭熙之卷云皴隱現其間。然今人運墨，已非止于“石分三面”之規。或取綏寧古國夯土肌理，以枯墨皴擦呈現歲月剝蝕；或借雁蕩霧靄，以水破焦墨摹寫混沌初開。此非叛古，實乃以古法為舟楫，渡當代審美之滄海。猶記國清寺寫生時，隋梅虬枝以篆籀筆法勾勒，而光影交錯處，竟參入西畫構成之理——古拙與銳新，竟在毫端相融

曹廣《和光同塵》 240cm x 120cm 紙本 2021年

二、禪道互參：審美哲學的雙重鏡鑒

天臺國清鐘梵入耳，雁蕩龍湫雷動震心，此中虛實之妙，正是東方美學之精髓。然今之水墨思想，更添層深解構：昔王維“行到水窮處，坐看云起時”乃禪家頓悟，今人觀上堡古國殘垣，則思及“廢墟美學”；昔“林泉高致”主張可游可居，今見齊云懸棺凌空，反生出疏離之觀照。尤值玩味者，湘西巫儺文化之詭譎意象，與當代水墨之超現實表達竟靈犀暗通。此非傳統斷裂，實為哲學根系萌發新枝——道家“齊物”與存在主義“他者”，在墨色氤氳間展開沉默對話

曹廣《國清講寺寫生》 48cm x 60cm 紙本 2025年

曹廣《蒼巖山寫生》 60cm x 48cm 紙本 2025年

三、材料革命：媒介覺醒后的精神返鄉

曩昔文人“五日一石，十日一水”，今者可用丙烯潑灑、數碼拓印。然雁蕩寫生十五子，偏以絹本研墨應對暴雨，非為守舊，實乃求證：當材料邊界無限拓展，筆墨本體精神何以自持？嘗見同儕拓大龍洞鐘乳于宣紙，覆以金箔，恍若北宋青綠山水與日本“物派”藝術隔空相握。更有人取綏寧靛藍染帛為底，繪國清隋梅于其上，傳統礦物色與現代綜合材料共訴“色彩即觀念”新語。此間變革，媒介已成思想載體，非僅技法附庸。

曹廣《雁蕩山小龍湫寫生》 48cm x 60cm 紙本 2025年

曹廣《雁蕩山羊角洞寫生》 48cm x 60cm 紙本 2025年

曹廣《雁蕩山白云庵寫生》 69cm x 46cm 紙本 2025年

四、寫生涅槃：從“師造化”到“心源再造”

張璪“外師造化，中得心源”八字，貫通千年畫史。吾等攀齊云險峰、探大龍洞幽邃，表面仍是“對景創作”，實則內蘊已遷。昔人寫生為“貯奇峰于胸臆”，今人鏡頭攝盡四海奇觀，反更追問：當萬象皆可復制，水墨寫生意義安在？答在雁蕩煙雨中漸顯：非為摹形，乃借自然之軀殼，完成主體精神的儀式性投射。如真際寺前，霧鎖瑤臺時，或見減筆飛白追云氣消長，或見積墨層疊以構心理地貌。同一景致，竟衍生觀念山水、心理地形圖諸般面貌。此乃“師造化”傳統在現象學視野下的當代轉型。

曹廣《武當山寫生》 48cm x 60cm 紙本 2025年

曹廣《太行山寫生》 48cm x 60cm 紙本 2025年

曹廣《長沙縣老糧倉寫生》 48cm x 60cm 紙本 2025年

五、跨文化凝視：本土語系的現代性闡釋

立上堡鼓樓觀侗錦經緯，忽思貢布里希“圖式修正”之說。將巖畫符碼、甲骨裂紋、敦煌殘形入畫，實是對“筆墨中心主義”之深沉反思。當代水墨創作者，早將目光投向全球：非洲木雕之原始張力、北歐表現主義之冷峻詩意，皆在隱秘對話之列。然奇妙處在于：無論材料如何混雜，觀者仍能從線條韻律中辨認出董源《瀟湘圖》之江南基因，從墨暈層次感應到米氏云山的血脈搏動。此恰印證：最先鋒之探索，常賴最深沉之根柢

曹廣《崆峒山寫生》 60cm x 60cm 紙本 2025年

曹廣《臺州明巖寺寫生》 60cm x 48cm 紙本 2025年

曹廣《臺州石梁瀑布寫生》 60cm x 48cm 紙本 2025年

結語：永恒的未完成性

歸檢畫篋，齊云赤霞、大龍洞月、國清隋梅、雁蕩煙雨、上堡古垣，俱化墨痕。然此非終結，實為開端。傳統山水精神如老梅蟠根，當代水墨思想似新枝怒放。二者相激，乃生成第三種可能——既非懷古者之復刻，亦非叛逆者之割席，而是在“庖丁解牛”般的技藝淬煉中，抵達“以神遇而不以目視”的自由之境。

曹廣《湘西紅巖寨寫生》 48cm x 60cm 紙本 2024年

曹廣《湘西桃子寨寫生》 48cm x 60cm 紙本 2024年

昔石濤言：“山川使予代山川而言也，山川脫胎于予也，予脫胎于山川也。”今當續曰：“予亦脫胎于山川，更脫胎于千年筆墨瀚海。”云山墨游終有盡時，然筆與墨、古與今、中與西之對話，永在“未完成”中生長。惟愿此后揮毫，常懷林泉初心，不忘時代天問，使水墨長河既接昆侖雪，亦納四海風，在每一滴墨色中映照出過去與未來的雙重鏡像

曹廣《江南歸興》 240cm x 120cm 紙本 2022年

名家簡介：

曹廣（栩源）

中國美術家協會會員

湖南大學碩士研究生導師

吉首大學美術學院客座教授

香港當代藝術聯盟會員

荷堂藝術館館長

主編點評：

鄭梧沐（福建籍文藝評論家）

曹廣先生此文，以墨游心印為題，行跡于齊云、雁蕩、國清、上堡之間，落筆卻不止于山水記游，而是將寫生之境、筆墨之理、古今之變、中西之思熔于一爐。文辭清雅，論理精深，既是畫家寫生心得之實錄，亦是當代水墨創作的一份清醒思考。

文章最可貴之處，在于不泥古、不逐新。既敬畏謝赫六法、荊浩筆法、石濤“山川代語”之傳統根脈，又直面當代材料、觀念、跨文化語境帶來的新命題，于古法中開出新意，于解構中守住精神。這種守正而能創新，扎根而能遠行的態度，正是當下藝術創作最稀缺的品質。

對觀者而言，此文不止是一篇畫談，更提供了三重啟示：

一曰師法自然，更要師法心源；

二曰傳承文脈，更要回應時代；

三曰立足本土，亦能放眼世界。

當代中國畫的出路，從不在一味復古，也不在盲目求變，而在如曹廣先生這般——以腳步丈量山川，以筆墨叩問古今，以心性照亮前路。文可載道，墨可通心，此文當為當代山水創作者共鑒。

2026年2月14日凌晨2：00