春節喜劇連續領跑，騰訊視頻板凳單元如何重塑大眾情緒共鳴？

導讀：跳出同質化泥沼，騰訊視頻板凳單元以創新多元的矩陣排播承接大眾情緒，重塑喜劇內容坐標。

文｜黎河

當喜劇不再單純依賴堆砌段子，而是將荒誕外殼與社會現實緊密貼合，它便擁有了穿越圈層的穿透力。以近期連續熱播的《年少有為》《我的媽媽是校花》《重返青春》為代表的騰訊視頻板凳單元，正在用拒絕同質化的多元敘事，為當代人的精神內耗開出一劑劑精準的時代解藥。

在長視頻平臺的劇集創新中，喜劇題材的創作壁壘向來不低。回看過去的國產喜劇，要么為搞笑而搞笑，過度依賴網絡熱梗，最終淪為空洞的鬧劇；要么強行“上價值”，讓觀眾在原本渴望放松的時刻倍感說教壓力。如何平衡“笑果”與“現實質感”？騰訊視頻自推出板凳單元以來，正通過持續的內容深耕給出切實可行的解法。

2026年開年，一部名為《年少有為》的都市職場喜劇以黑馬之姿占領各大榜單。它不僅在站內拉新數據上表現亮眼，更在虎撲社區拿下了9.8的高分，提前鎖定年度高分男頻喜劇。但若將目光拉遠，從產業宏觀視角審視，《年少有為》的破圈并非孤立現象。在板凳單元當下的排播矩陣中，《我的媽媽是校花》與《重返青春》等作品緊隨其后，從職場、家庭到養老，這些作品雖然切口不同，卻共享著同一個創作共識，即用創新多元的喜劇表達，精準承接并治愈當代人的深層情緒。

一半是爆款的單點突圍，一半是多元內容的全面鋪開，騰訊視頻板凳單元究竟做對了什么？

敘事“向內”解構，

用荒誕喜劇重塑情緒出口

近年來，職場劇始終在國產劇集市場中占有一席之地。然而，面對日益加劇的社會競爭，傳統的成功學敘事已經難以挑動觀眾的神經，甚至容易引發懸浮的群嘲。作為騰訊視頻板凳單元在開年的亮眼之作，《年少有為》另辟蹊徑，以極度荒誕的外殼包裹極度現實的內核，通過一系列反向操作完成了對職場內卷的反叛。

劇集開篇便拋出了一個極具顛覆性的設定：男主裴謙意外獲得了神秘投資，但他必須以“虧損”為目的進行創業，虧得越多，自己賺入腰包的錢就越多。為了能夠順利“敗光”資金，早日實現財富自由，裴謙在公司管理上祭出了令人匪夷所思的操作。他大搞“首位淘汰制”，誰干得好就開除誰；他鼓勵員工自主做事，將資金投入到看似毫無前景的項目中；他嚴禁內卷加班，要求所有人必須準點下班……這種看似“科幻”的職場烏托邦，恰恰更深刻地折射出當代職場人無法言說的痛點。劇中“越想虧錢越暴富”的錯位邏輯制造了密集的喜劇沖突，當老板千方百計想搞砸項目，員工卻陰差陽錯地將一個個爛攤子變成了爆款。

但真正讓該劇走出“喜、爽、癲”的長尾效應，并持續引發全網熱議的，是其底層的現實穿透力。這也正是板凳單元在喜劇創作上的一貫巧思——劇集沒有將視角僅僅停留在主角個人的爽文逆襲上，而是以充滿人文關懷的筆觸，細膩描摹了騰達集團里每一個普通人的掙扎與轉變。

在這個看似荒誕的公司里，我們看到了天天揣摩領導心思、在深夜里焦慮的“卷王”黃思博；看到了只喜歡打游戲、在主流價值觀中被視為“不務正業”的宅男包旭；也看到了堅守不加班底線、追求生活與工作平衡的佛系打工人呂明亮。這群在傳統大廠競爭中被淘汰、被主流職場邊緣化的“蝦兵蟹將”，在騰達得到了久違的尊重與松弛感。當生存的壓力被卸下，個體的特長被包容，他們反而爆發出驚人的創造力。

《年少有為》以一種近乎寓言的方式向觀眾證明，職場的成功不一定非要踩著別人的肩膀往上爬，心懷理想、勇于作為，平凡人亦能年少有為。劇集在笑聲和思考中完成了一次高質量的情緒價值供給，讓無數深受職場內耗折磨的觀眾找到了共鳴與慰藉的出口，從而塑造出“有梗、有共鳴、有思考”的高級喜劇新范式。

題材“向外”延展，

以差異化切口打破社會刻板標簽

縱觀整個板凳單元的排播矩陣，其更大的行業價值，在于構建起了一片拒絕自我重復、真正能與大眾情緒同頻共振的內容陣地。它不再依賴單一劇目的單打獨斗，而是通過多維度的題材拼圖，將喜劇的觸角延伸到了更廣泛的社會切面之中。

回溯板凳單元的生長軌跡，早期以《鵲刀門傳奇》獨樹一幟的“東北武俠風格”打下優秀口碑基本盤，連續兩季更是穩定拿下豆瓣超8分的口碑佳績，《蘭閨喜事》則以“古裝家宅”的獨特視角實現圈層大熱，在收獲不錯反響之后平臺并未停留在舒適區內復制成功，而是迅速將喜劇的觸角延伸至更具痛感的現代語境中。當下接連上新的作品中，題材的差異化極為顯著。

除了《年少有為》的男頻職場荒誕，豆瓣開分7.2的《我的媽媽是校花》切入家庭奇幻，讓操勞半生、100%時間都在為別人而活的母親重返20歲校園；《重返青春》將目光瞄準了日益龐大的“銀發養老”賽道；此外，還有探討女性“不婚主義”與婚姻真諦的《芬芳喜事》，以及融入科幻設定、將仙女星系母女與地球父子組成散裝家庭的《毒舌家庭》。這些劇集精準錨定了職場青年、代際關系、老齡化社會、都市婚戀觀等截然不同的切面，真正做到了百花齊放。

此外，板凳單元沒有迷信固定的“小品演員”班底或粗暴的“流量公式”，而是追求不同喜劇流派的跨界與融合。例如經典情景喜劇導演英達與頭部喜劇廠牌開心麻花的聯合，李誠儒、蔡明、許娣等老戲骨同臺飆戲，碰撞出極具張力的“反差萌”；彭昱暢、劉冠麟等自帶松弛感的演員與多位“喜人”演員的強強聯手，將“網感喜感”與長劇的“落地感”無縫縫合。更不用說李雪琴、孟鶴堂與蔡明的破次元壁組合等，不同喜劇體系的交織，極大地豐富了劇集的笑點層次與審美體驗。

更重要的是，溫暖現實主義的情感內核，在歡笑中撫慰人心。無論是《年少有為》中對打工人的體恤，《我的媽媽是校花》中“愛自己才是最該做的事”的母性重構，亦或是《重返青春》里兩代人跨越偏見的雙向治愈。板凳單元的所有項目都在喜劇的外殼下，剝離了生硬的說教，將當代人普遍面臨的焦慮、遺憾與代溝，化解在密集的笑聲中，為不同圈層的受眾提供了極具針對性的情緒撫慰。正是這種在題材、陣容與內核上的多維整合，讓板凳單元擁有了源源不斷的生命力。

告別單劇突圍時代，

全景式排播重塑喜劇賽道新坐標

在長視頻進入存量博弈的時代，“打一槍換一個地方”的爆款邏輯正在失效，取而代之的是平臺對垂類賽道的深耕與品牌心智的建設。

從熱度與口碑的雙線并舉，到如今“一部一標簽”的矩陣化排播，板凳單元正以創新與多元為基石，逐步確立其在喜劇賽道的內容坐標。

在不斷迭代的排播布局中，我們清晰地看到了平臺從打造單部爆款，向建設廠牌生態的跨越。騰訊視頻并沒有將喜劇視為快消品，去盲目復制某種已被驗證的爆款套路，而是以一條清晰的“共鳴”主線，將看似分散的各個題材緊密串聯起來。正如《年少有為》能夠憑借一場荒誕的反向創業，引發全網打工人的共振一樣，板凳單元的排播邏輯，歸根結底是在讓每一部劇都去與真實的生活對話。

這種全景式的排播策略，不僅最大化地發揮了不同劇集之間的協同效應，也讓板凳單元這個廠牌本身，逐漸沉淀為觀眾心中一個值得信賴的內容招牌。當觀眾點開這一單元時，他們的期待不再僅僅是某一個特定的演員，或是某一種特定類型的包袱，而是對高質量情緒陪伴的整體認同。

作為具有行業前瞻性的制播創新舉措，從最開始的“板凳劇”概念到現在更多元運營的板凳單元，不僅是對觀眾輕量化、碎片化觀劇習慣的精準捕捉，更是對不同圈層受眾審美需求的全面回應。它摒棄了同質化的內容復制，給予了影視創作者極大的表達空間，鼓勵他們去觸碰那些真實存在卻鮮少被傳統喜劇探討的社會議題。

據悉，后續該單元還將推出《囧徒之預演告別》等重磅待播作品，持續擴充其內容版圖。當儲備愈發豐富、類型探索愈發極致，板凳單元正在用耕耘內容生態的耐心，讓每一部喜劇都長出扎根現實的觸角。

在這個充滿壓力與快節奏的時代，我們到底需要什么樣的喜劇？板凳單元交出的答卷是：看見個體的困境，撫慰時代的焦慮，在笑聲中重拾向前跨步的勇氣。這種從單點爆破到全景式排播的價值進階，不僅為觀眾帶去了密集的快樂體驗，也勢必將煥發整個國產喜劇更加蓬勃的生命力。