“游弋的凝視——陳光龍個展” | 云上美術館

云上美術館藝術家推介計劃系列展

展覽名稱：游弋的凝視——陳光龍個展

學術顧問：楊飛云

學術主持：朱春林 常磊

總策展人：井中月

藝 術 家：陳光龍

策 展 人：鄒依慶

藝術總監：王治平 孫志義

學術支持：中國藝術研究院油畫院

主辦機構：云上美術館

開幕時間：2026年3月14日16：00

展覽時間：2026年3月14日—2026年3月29日

展覽地點：北京市朝陽區高碑店文化藝術新街1704號云上美術館·陳列館

寫在“游弋的凝視——陳光龍個展”之前

法國哲學家讓-呂克?馬里翁（Jean-Luc Marion）認為：“繪畫問題并非首先屬于畫家，亦非僅僅屬于畫家，更非唯獨屬于美學家。它涉及可見性本身，從而涉及一切——涉及普通的感覺”。他所指的“普通的感覺”，實為一種樸素情感中沉浸觀看、卻又精神抽離的生命狀態，它塑造著我們對世界的感知與理解，通過畫家對世界的“凝視”，那不可見之物得以變得可見。

當畫筆在畫布上皴擦涂抹時，一個屬于畫家的世界便悄然開啟。藝術家時常處于“凝視”觀察和“游弋”的自由實踐之間，徘徊在感性和理性之間，這也成為當代藝術家表達個體生命與社會存在關系的重要方式。游弋”既暗示了目光的流動與不確定，也象征著藝術家在創作過程中的自由與探索，是在現實與理想之間的穿梭。

陳光龍的作品并不拘泥于表現形式或藝術觀念，而是融合了個體的深層洞察與精神體驗，形成一種“游弋的凝視”。他以富含超現實主義審美特質的藝術語言，詮釋風景和肖像，賦予畫面一種流動的生命力，呈現出既沉浸又抽離的藝術姿態。在其作品里，堅實而嚴謹的造型源于“凝視”——對象不再是單純的“看見”，而是被賦予哲學思考與超越表象的視覺深度，成為人與自然關系的本質沉思。這是一種在“游弋”的自由狀態下的社會審美化觀看，一種理性回望，一種精神游弋的外部凝視。在此，繪畫不再是單純的靜態再現，而是思想延伸的場域，是一場心理的漫游。

在他的畫面中，現代都市語境下的人仿佛被懸置于超現實的時空，城市、棋盤、喜鵲、玩具等意象都被“精心”嵌入，居于中心的人物則似以一種心理的游離的狀態在世界游弋，這正是精神“游弋”狀態下思考性“凝視”：游弋的是神，凝視的是形，二者共同構筑出獨特的視覺景觀。此刻，作為觀眾的我們也成為“凝視者”，與作品形成了雙向的審視。我們或可將之解讀為對天地間生命的感悟，亦是對個體精神逍遙的象征與隱喻，從這種意義上說，陳光龍不僅是生活的記錄者，更是游弋于個體、社會、自然之間的生命體驗者，在理想與現實之間進行的精神穿行。在其《疏影》系列風景作品中，藝術家營造了一個集體氣場，串聯起歷史的記憶和情緒，以某種淡淡的疏離感封存了時間的沉默。我們凝視風景，同時，也被風景所塑造。

“游弋的凝視”下的繪畫存在，本身即是一種難以言說的“有意味的形式”，它消融言語的直述，解構著形體的固著，完成一次對視覺與心靈的轉譯與重構，亦是一場精神表現之旅。

——鄒依慶（人民美術出版社編審）

部分展出作品：

處暑 70×70cm 布面油彩 2025年

夢幻曲 80×80cm 布面油彩 2025年

如夢令 80×160cm 布面油彩 2025年

疏影· 鐘阜門 60×60cm 布面油彩 2019年

疏影·中華門 60×60cm 布面油彩 2019年

ARTIST

藝術家

陳光龍

安徽省繁昌縣人，2013年短期研修于法國南特大西洋設計學院并至歐洲多國藝術考察，2015年畢業于上海美術學院，獲藝術學博士學位，2017年研修于中央美術學院“國家藝術基金油畫肖像畫高端人才培養”項目。南京曉莊學院美術學院教授，中國美術家協會會員，中國人類學民族學研究會交叉學科專業委員會理事，江蘇油畫雕塑院研究員、江蘇省油畫學會理事、70油畫公社社員，齊白石紀念館、吳冠中藝術館特聘畫家。

CURATOR

策展人

鄒依慶

1968年生，籍貫江蘇。曾任人民美術出版社教材編輯室主任、連環畫出版社總編輯，現為人民美術出版社編審，《油畫》雜志主編，中國美術家協會會員。

云上美術館

開館時間： 上午 9:00

閉館時間： 下午 17:00

逢周一閉館

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