影視行業“開年第一會”今天圓滿閉幕。

面對AI強襲，行業大佬們如何面對技術迭代下的人心浮動？

作者| 布赫

編輯| 晶晶

排版| 蘇沫

本文圖片來自網絡

文章發布初始時間：2026年3月14日

3月14日，影視行業“開年第一會”——2026中國電視劇制作產業大會暨第十一屆中國（深圳）國際電視劇節目交易會在深圳圓滿閉幕。

大會匯聚了國家廣播電視總局相關司局及各省市廣電負責人、播出平臺、海外買家、制作公司、青年創作者等全產業鏈代表共計3500余位嘉賓。

與會行業嘉賓和頭部平臺負責人，紛紛表達了自己對產業未來以及AI時代下如何調整發展方向的看法。

01

國家廣播電視總局電視劇司司長馮勝勇在3月13日舉行的開幕式上發表了題為《讓各類劇集同生共長，美美與共，實現“大珠小珠落玉盤，大屏小屏皆精品”》的講話。

馮司長表示當前電視劇行業正處于深度調整、轉型升級的關鍵時期。近幾年來互聯網條件下的各種變化帶給行業的沖擊與思考前所未有。其中，微短劇的互聯網基因最為突出，也為行業帶來了“機會均等”的平權思潮，更引發了全民創作的新時代。豎屏微短劇已經形成了獨特的美學與藝術特征，更加適應人們的欣賞習慣。因此在新的視聽時代，微短劇是繼電影、電視劇之后的第三大發明，也是最為活躍的文藝形態。

而長劇側重于“高投入、大容量、長周期”的長尾效應，更是服務“國之大者”的“重器”，也是廣大群眾的精神“正餐”。

近年來，精品長劇在旅游產業發展中的賦能作用更加凸顯，成為提升國家文化軟實力的“金字招牌”。因此長劇正在不斷發出新的生機活力，不僅要學會取長補短，還要堅持“內容為王”，更要提質增效走精品化之路。強化“做大市場”的概念，樹立“做生態”的理念，積極擁抱AI，重構內容生產方式。

中劇則精準契合“品質化碎片時間”需求，填補了市場空檔，其帶來的敘事美學新變革，將成為劇集主流。貫通長短劇的關鍵接口，成為產業的“減壓閥”和創新“試驗田”。體量特性也讓中劇驅動商業模式革新，邁向以用戶為中心的分賬時代。中劇的崛起也重構了創作生產關系，加快推動行業從“演員中心制”轉向“劇本中心制”。

從全球劇集趨勢看，中等體量的季播劇是國際流媒體平臺的主流，中劇的敘事手法適配全球流媒體傳播特性，從而成為國際傳播的“標準件”。

中國電視劇制作產業協會會長侯鴻亮也在開幕式上發表了講話，他表示“國劇正站在一個關乎未來生存的十字路口”：

長劇和短劇的從業者都在面臨各自的問題，或被流量和數據困住，或追風口、連軸轉、趕周期。過去兩年AI爆發式的升級迭代，更是把這種迷茫和焦慮推到了頂峰。如今AI正在加速滲透進影視創作的每一個環節中，從業者的不安在于生怕自己追不上科技更迭的速度，最終被行業和觀眾拋棄。

但回望人類文明的每一次科技革命，最終都沒有取代人，反而把人類的創造力放大，AI也只是建立了一個全新的創作世界。在它的介入下，行業的創作成本壁壘被突破，不再是“小圈子游戲”，內容生態將迎來百花齊放，創作者的能力跟隨AI同步升級。

面對“人機協同共生”的未來，應當真正賦予創作者話語權，使其不再受困于流量邏輯、數據指標和套路化生產。擁抱多元生態，讓每一位創作者都能找到自己的位置，更應提升自身學習能力，成為駕馭先進生產力的創作者。

02

中制協副會長、湖南衛視副總監、芒果超媒黨委委員、副總經理，芒果TV副總裁周海針對“AI到底會如何重塑行業”？這個問題表達了自己的觀點。

他認為現在全行業正在目睹“四道門檻”的崩塌，即形式的門檻在消融、套路的門檻在失效、資歷的門檻在重構、宣發的門檻在消解。

真正的好作品，往往來自“反算法”的私心。觀眾不是為了看AI生成的完美模型，而是想看那些藏在規則之外帶著創作者提問和執念的“偏見”。直擊人心的敘事與對復雜感情的共情才是在AI技術一日千里狂飆的時代下行業最后的壁壘。

相信細節、時代與溫度的力量，才是芒果接下來想要做的——把有溫度的聲音放大，讓更多的人聽見。

周海詳細介紹了芒果業已啟動的“開放合作計劃”，分別對S級長劇和A級長劇采取新合作模式，對精品中劇則開辟新賽道，面向全市場開放。同時芒果在互動劇、AI漫劇等新形態上也有所布局。并堅信未來的影視行業不會只是AI的獨角戲，而是“人的智慧+AI工具”同時并進。

華策影視集團總裁傅斌星表示在“人工智能+”的國家戰略指引下，中國電視劇高質量發展需要完成一次從“內容高地”到“生態高原”的戰略攀登。即以深刻的人文關懷和精湛的敘事藝術，創作出啟迪思想、溫潤心靈、引領風尚的作品。

影視創作、影視教育、影視文旅、影視消費、創制體系、全球傳播等賦能使命都可以在“人工智能+”這個大前提下展開。中國電視劇最好的時代，就是一個在智能浪潮中堅守人文初心、在生態共榮中贏得未來的時代。

愛奇藝高級副總裁陳瀟闡述了AI視頻技術的高速躍遷引發的行業焦慮，新技術正以低門檻、低成本、高效率的方式徹底顛覆傳統內容制作全流程。但比起焦慮，更應該思考的是長視頻的價值在哪里？

陳瀟認為長視頻的核心價值是時間容器、人間煙火、文化檔案與情感陪伴等獨特的情感存在。愛奇藝在劇集工作上的思考和破題，主要集中在做精常規劇集，短劇集精品化、嘗試中劇的新銳敘事風格以及網絡故事片風格化的內容創作。

在未來的合作模式上，精簡直接投資占比，提升分賬模式空間，讓內容創作更加靈活和多元。

騰訊在線視頻聯席總裁兼首席內容官王娟表示，在用戶注意力日趨分化、審美疲勞加劇的當下，單一形態已經無法滿足用戶分眾化的動員需求，騰訊堅持構建“超級頭部、精品垂類、創新中短”協同發展的內容矩陣。也計劃以長期主義深耕IP，尤其是原創IP，推動長期穩定的系列化與季播化開發，實現價值持久綻放。并強調在AI時代，應積極擁抱新技術，讓AI深度賦能制作全流程，縮短創作與時代和用戶之間的“時差”。同時進一步深化從toB到toC的革新，回歸創作本質，讓創作直擊人心。

面對未來，王娟認為平臺的核心驅動力正在發生遷徙，在AI技術的新浪潮下，它成為行業延伸感知、探索未知的新工具。

騰訊在線視頻影視內容制作部副總經理李啦表示，從用戶端來看，消費深度持續攀升，成為分賬劇和中劇賽道上行最堅實的底氣。根據騰訊視頻后臺數據，2026年初相較于2025年初，人均消費時長增長41%。從分賬票房看，市場的商業價值正在全面爆發。在過去破千萬的爆款項目中，有不少作品的成本利潤甚至超過100%。

基于這一良好增長態勢，騰訊視頻將平臺分賬規則全面升級，長、中、短劇橫屏分賬劇集的分賬規則首次拉通。同時升級廠牌激勵計劃，對已獲得2025年廠牌的公司，經評估后單項目可享受平臺保底合作等附加權益。新增系列化開發獎勵與優質合作方定向扶持計劃，在行業趨勢托舉與平臺政策賦能下，與行業共同進步。

03

易凱資本創始人兼首席執行官王冉對AI技術加持下，影視產業的未來發展做出了預判：

首先，他認為AI的進化速度已經讓其從輔助工具變成重構產業結構的力量，未來三—五年內，行業中至少三分之一的人會離開。與此同時，技術變革也可能為影視產業釋放超過5000億的價值空間。

其次，AI只會讓技術更便宜、更普及，行業的注意力與商業價值會向少數頭部IP與平臺集中。同時，AI與IP會產生“矛與盾”的相互作用，資本未來也只會流向手握高價值IP的公司。

不過他也強調，AI不會殺死人類的創作，人創與AI創將長期共存。也承認AI能夠提效降本，但解決不了題材空間的問題。這個問題，恰恰是當下中國影視產業面臨的核心困境，走出困境只能依賴人類創作者的探索和努力。

紅果短劇總編輯樂力表示，2025年國內微短劇用戶近7億，市場規模突破千億，相較于2024年實現翻倍增長。行業發展勢頭強勁，主要歸功于技術發展、主管部門管理方式創新的共同作用。今天的微短劇給了很多年輕人，尤其是過去在影視行業難覓機會的創作者實現理想抱負的機會。這一點尤其反映在2025年整個微短劇行業的內容變化上，總體呈現出題材分布多樣、男女頻發展均衡等方面。

目前紅果端上的微短劇內容生態中，占據一定市場份額的核心高熱題材內容，數量已從19個擴充到了36個。整個春節檔，紅果端內短劇總觀看量級達300多億，觀看人次12.8億。平臺累計有1948個短劇廠牌，134位編劇，997位導演以及超過1.7萬名演員入駐紅果并開通個人賬號。

2026年，紅果短劇將繼續在內容上投入資金，助力內容創新與進階發展。全年對內容總投入的預算預期將增長超過40%，也會一如既往地大力支持真人短劇的投入。

此外，紅果短劇還會繼續推進在精品方向上的扶持政策，果燃計劃與萬象計劃將持續鼓勵更多優秀團隊在稀缺題材方面的深耕創作。同時，捕捉用戶消費需求的變化，對一些創作難度大、發展不夠好的題材，提供結算單價上的激勵政策，鼓勵題材創作的多樣性。

今年紅果短劇還會捕捉消費數據的變化，同時希望創作者勇于開拓新類型，從而加大新類型微短劇布局。針對第二、三季及以上的劇集，紅果會在結算分成收益上提供額外激勵比例。

樂力在會上就前段時間出現的輿情也做了澄清，他強調紅果短劇對真人短劇的投入不會因為AI的出現而降低，近期紅果還將公布新的整套方案。

樂力認為AI對于微短劇行業來說，大幅提升了行業天花板，在這個過程中一定能夠創造大量的就業機會。但它始終只是工具。純AI做不出好內容，一些天賦異稟的人則可能會用AI為整個行業帶來非常振奮的作品。

中廣聯電視劇編劇委員會會長、著名劇作家劉和平在“如何看待AI這種日新月異、由科技革命帶來的變化”的問題上認為首先應該認識到，AI時代的來臨已經結構性地全面介入行業生存與生活，而且已經打破以往的生產與生活規則。甚至對國家政策的制定都將帶來巨大的影響和根本性變化。

總體上它有助于國家綜合國力的發展，更有助于社會穩定。而每一種新生事物都是人類探索、發現、發明、使用出來的，是人類實踐的結果。

AI的出現與融合一定需要一個過程，這個過程必然經歷危機期、適應期、革新期，最后是共生。最終掌握技術的是人，所以目前盡管AI的明顯優勢是“快”，但在劇本創作上，仍然要“慢”，“以慢打快”的關鍵是文藝作品的創作，需要堅持營造典型環境，塑造典型人物。這才是具有唯一性、排他性、不可復制性，也是AI不能取代作品獨立存在的價值。

因此要堅持精品化創作理念，堅守文學藝術的本質特征，形成創作自覺。達到“知行并進”。

綜合以上各方行業人士的觀點，可以看出在AI時代中，無論是長劇、中劇還是短劇，都會面臨一場技術革命的洗禮。

從業者或心懷忐忑或斗志昂揚，也都在接受一場必然到來的行業變化。是擁抱新技術還是堅守內容創作？這些都不是問題。核心在于如何順應當下觀眾的觀看習慣，結合AI突破創作成本壁壘，或單純以直抵人心的內容贏得市場信賴，才是打破僵局、重塑行業新貌的關鍵。

「四味毒叔」

出品人|總編輯:譚飛

執行主編:羅馨竹

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