和句句：女性收藏家，

之谷空間創(chuàng)辦人、策展人。

和句句：當(dāng)代藝術(shù)是一根刺

走進(jìn)之谷空間時，你很難立刻意識到自己是在“看展覽”。這里沒有規(guī)定的觀看動線，作品之間留有充足的空隙，偶爾有色彩、造型與藝術(shù)作品呼應(yīng)的設(shè)計家居散落其間。之谷空間的創(chuàng)辦人之一、收藏家和句句站在空間一側(cè)，談起了這些年她的收藏感受：“有的作品像一根刺。剛開始你覺得別扭，甚至有點不舒服，但它扎住你了。總是忍不住去回想，甚至念念不忘了，感受到自己的心被牽住了。”

作品：段建宇，姐姐，2007（前）

作品：張恩利，瑪賽克地面，2009（后）

帽飾、白色上衣、黑色半身裙、皮鞋 均為 Loro Piana

一方空間，從一件作品開始

“有些作品，你第一眼不喜歡，

但你會一直想起它；

有些作品第一眼很好看，

但你很快就忘了。”

她說，“我更相信前者。”

和句句第一次意識到“藝術(shù)是可以收藏的”，是在十二三歲。那時候她跟美院老師學(xué)畫，典型的學(xué)院派方式——素描、色彩、速寫、石膏像、寫實訓(xùn)練。也是在那個階段，她開始瀏覽原版畫冊，到美術(shù)館看原作，開始知道作品是可以被展出與交易的，藝術(shù)的價值不僅在于技法的精湛，更在于它可以成為一種被認(rèn)可、被珍藏的存在。

在這樣的啟蒙下，進(jìn)入拍賣公司工作后，和句句的視野開始超越了單純的創(chuàng)作技巧，慢慢拓展到藝術(shù)市場的概念——拍賣、收藏、投資，每一幅畫背后都有其獨立的生命和流動的價值。在她成長為收藏者之后，早年的啟蒙經(jīng)驗，又在潛移默化中影響了她的偏好和判斷力。

作品：曹太平，群啟2，2024

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起初，和句句偏愛寫實派作品——那種力求技藝極致的古典油畫風(fēng)格，恰如她在少年時期所學(xué)的基礎(chǔ)。記憶里的第一件收藏品，大概是在十三年前，她拍下了一件來自畫家艾軒的作品。隨著觀念的拓展和當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，她開始覺得藝術(shù)的表達(dá)、敘事與個性同樣重要。她欣賞那些始終敢于挑戰(zhàn)傳統(tǒng)、不斷自我突破的藝術(shù)家，比如劉小東、仇曉飛、王光樂、梁遠(yuǎn)葦，他們的作品不拘泥于傳統(tǒng)技藝，更在觀念和自我邊界上不斷進(jìn)取，通過筆觸、色彩、構(gòu)圖和時間傳遞著思想與情緒。

2022年，和句句和幾位志同道合的朋友創(chuàng)辦了“之谷”，它既是當(dāng)代藝術(shù)的展示場域，也是收藏實踐的呈現(xiàn)空間。創(chuàng)辦之初她并沒有過太多預(yù)設(shè)，更多是出于勇于實踐的性格，但事實證明，這個決定為她帶來了持續(xù)的樂趣與成長。

在展覽日常里，和句句參與策劃，同時是觀察者，有時更像是一個探索者。她尊重藝術(shù)家的創(chuàng)作自由，也鼓勵年輕觀眾去感受、去互動。自創(chuàng)辦起，之谷有過二十多場展覽，她每一次到展覽現(xiàn)場都在微妙的焦慮與興奮中體驗著藝術(shù)現(xiàn)場的能量，每每看到觀者被作品吸引、孩子們駐留在作品前的眼神，她的心中，總會涌現(xiàn)出難以言明的滿足感。

雕塑作品：杜蒙，公寓3號 一本書，2024

來到之谷空間，如同進(jìn)入一片幽謐山谷。她帶著我們在其中慢慢游走，很難去選出一件摯愛——每一幅畫都自有其生命，每一件作品都像是她與藝術(shù)世界的對話。張恩利的藍(lán)色畫作《瑪賽克地面》，段建宇的經(jīng)典之作雪地里喂熊的《姐姐》，陳開的充滿彩色光點的抽象畫作，那些筆觸像光斑又像雨滴在空氣中流動，這些作品松弛地陳列在空間里，輕松而靜謐的氣氛給人留下深刻的印象。

雕塑作品：杜蒙，公寓3號 一本書，2024

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在空間里游移時，和句句的目光漸漸停留在她近期入手的作品上。綠色是她有所偏愛的顏色，她指了指墻上顧小平的作品，用彈繩的方式把多種顏色混合成一片豐富多元的綠。她笑著說這兩年自己越來越關(guān)注色彩，并舉了個例子，“設(shè)計為什么有時候顯得更高級？”她說，“因為設(shè)計在色彩上有考量。”但繪畫不同，它完全取決于藝術(shù)家的審美與直覺，作品中能看到的細(xì)膩光影關(guān)系、層次感很大程度上來自于對色彩的獨到把握。但和句句的感動也并不僅僅來自色彩本身。“顏色只是及格線。”這是她進(jìn)入作品世界的鑰匙，真正打動她的，是色彩與作品中的氛圍、情緒、質(zhì)感交織后的整體氣場。

“有些作品，你第一眼不喜歡，但你會一直想起它；有些作品第一眼很好看，但你很快就忘了。”她說，“我更相信前者。”

作品：顧小平，均值，2025

作品：張楊彪，綠色馬克杯，2025

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把藝術(shù)過成生活底色

每一代人的審美和理解都有其獨特性，

和句句最希望傳遞的，

是一種對藝術(shù)的好奇心和自由感知的能力。

和句句幾乎沒有格外偏好的年代或流派，“我現(xiàn)在挺開放的。”她說，這種開放感，某種程度上源于孩子。她有三個孩子，因為和孩子們一起，她學(xué)會了保持好奇心，愿意和孩子一起探索未知的世界。

作品：段建宇，姐姐，2007

帽飾、白色上衣、黑色半身裙、皮鞋 均為 Loro Piana

孩子們的藝術(shù)啟蒙，是隨生活自然而然發(fā)生的。回憶起自己的童年，和句句記得自己那時想看一本原版畫冊，需要跑到車公莊的外文書店，但現(xiàn)在的孩子能輕松接觸世界各地的藝術(shù)資訊，只要你想就能到美術(shù)館看到原作。不僅如此，北京和上海的美術(shù)館提供了豐富的展覽選擇，她經(jīng)常帶孩子們?nèi)ッ裆佬g(shù)館、紅磚美術(shù)館等參觀。在和句句的家庭中，藝術(shù)并不承擔(dān)權(quán)威角色，也不承擔(dān)教育工具的角色，而就是生活的一部分。

和孩子們討論藝術(shù)時，和句句更在意他們的直覺反應(yīng)，而不是單向灌輸。“孩子看作品，其實比大人自由得多，他們沒那么多預(yù)設(shè)。”她帶著孩子一起看展覽、走進(jìn)藝術(shù)家工作室，從不刻意灌輸偏好，而是讓孩子接觸不同類型的創(chuàng)作，從互動裝置到色彩張揚的畫作。而家庭，也是藝術(shù)討論的第一場“公開會議”，她的家里，在不同的區(qū)域陳列著大概二三十件作品，如同家具、植物、光線一樣，構(gòu)成生活空間的一部分。在收藏過程中，和句句有時也會邀請孩子們參與決策。“比如同時有幾個選擇，就會讓孩子們幫我選。大家一起討論、做決定時，每個人都就作品表達(dá)自己的想法。”小朋友們的選擇各不相同，例如家里五歲的小朋友會選擇白色系的楊心廣木刻《白木板》，上面的樹瘤截面就像一座座安靜的火山。她覺得，每一代人的審美和理解都有其獨特性，她最希望傳遞的，是一種對藝術(shù)的好奇心和自由感知的能力。

作品：陳開，巴爾科拉，2023-2025

白色上衣、黑色半裙、皮鞋 均為 Loro Piana

擺放在家中的其中一件作品，來自劉韡的《紫氣》，因為女兒名字里的“紫”更拉近了與作品之間的距離。那時劉韡在藝術(shù)市場上正處于上升階段，收藏這件作品不僅有紀(jì)念意義，也帶有一定的家庭情感投資。“那件畫作很大，掛在客廳里，孩子們經(jīng)常在畫前玩，有時候拍照也會選那幅畫當(dāng)背景。”藝術(shù)，就這樣滲透在日常的生活中。

當(dāng)你遇到你的刺點

“有的作品像一根刺。”和句句說，

它會扎進(jìn)心底最柔軟、最私密的部分，

成為無法被復(fù)制的個人體驗，

不是所有作品都能做到這一點。

和句句選擇當(dāng)代藝術(shù)，并不是因為它更新、更前沿或更先鋒，而是因為它更誠實。她的收藏不是為了留下些什么，而是一種在意，在意如何生活，如何觀看，如何感受，如何與世界建立關(guān)系。

作品：顧小平，均值，2025

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符號學(xué)家羅蘭·巴特在《明室》中，以攝影作品為鏡，提出了溫柔又銳利的概念：知面與刺點。知面是文化賦予的慣性認(rèn)知，是我們面對一件作品時，能憑借教養(yǎng)與經(jīng)驗解讀的框架——一幅畫的流派、一件雕塑的技法、一段銘文的年代，這些可被言說、可被歸類的部分，構(gòu)成了藝術(shù)品的知面。

刺點，則是那猝不及防的突圍者，這可能來自作品中某個創(chuàng)作初衷、一抹偶然的細(xì)節(jié)、一縷隱秘的氣息，或是一種難以名狀的質(zhì)感。它像一根細(xì)針，帶著偶然的震顫，輕輕刺破我們內(nèi)心的平靜，它簡短、活躍，像猛獸一樣敏捷，突如其來地攪亂知面的秩序，迫使我們放棄理性的解讀，直面最本真的情感體驗。

“有的作品像一根刺。”和句句說，它會扎進(jìn)心底最柔軟、最私密的部分，成為無法被復(fù)制的個人體驗，不是所有作品都能做到這一點。就像安德烈亞斯·古斯基的觀念攝影作品，因為鐘情于他的普拉達(dá)系列，等了十年，終于如愿以償。楊福東的成名作《國際飯店》也“刺”到過她。那張作品她越看越有感受，幾經(jīng)分離，最終還是決定收藏下來。每次看到作品，她還是會心生喜悅，這種滋養(yǎng)是持久的很難言說的。這幅畫似乎變?yōu)橐环N視覺語言，持續(xù)發(fā)出交流的訊號。

青澀的作品也藏著能打動和句句的刺點——未經(jīng)磨平的創(chuàng)作痕跡、生猛的色彩沖擊、甚至畫面中帶著的荷爾蒙和不安，她聊起賴崇鋮、李文鵬等千禧世代年輕藝術(shù)家，“我喜歡看他們成長，從那個青澀、嘗試的階段，到后來慢慢灰調(diào)化、沉淀下來的顏色，你能看到他內(nèi)心的變化，那種實踐的過程很真實，很動人。”她說。

雕塑作品：杜蒙，公寓3號 一本書，2024

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《時裝L’OFFICIEL》 對話 和句句

’O：你如何理解藝術(shù)收藏進(jìn)階的過程？

和句句：我一直覺得收藏這件事本身不是一個定死的結(jié)論，更像是一個開放的學(xué)習(xí)過程，隨著不斷收藏，自己的感悟會變，審美也會進(jìn)步，喜歡的東西可能也不一樣了，讓人有幸福感的收藏一定不是完全計劃好一個框架后，再往里面硬填作品。

’O：現(xiàn)在收藏作品，為什么會特別在意色彩這一點？

和句句：一方面可能女性對色彩本來就敏感；再就是中國人的色彩修養(yǎng)整體是滯后的，過去除了皇家能接觸到高級的色彩比如天青、明黃，普通人很難見到的。現(xiàn)在的藝術(shù)教育越來越國際化，年輕一代的藝術(shù)家審美也在同步。對我來說，作品色彩必須先及格，這是基礎(chǔ)，而且好的色彩不是指好看的亮色，而是那種和諧的高級色調(diào)關(guān)系，這一點很重要。

’O：能和我們透露下目前之谷空間計劃中的展覽嗎？

和句句：接下來要做的展覽是和心理學(xué)相關(guān)的，策展人是位心理學(xué)博士林梓，會結(jié)合MBTI 來做這個展。MBTI 和榮格八維不太一樣，MBTI 的傳播度更高，會讓這個展覽顯得和我們的生活沒那么遠(yuǎn)，策展人基本就是按照不同的 MBTI 人格，去匹配對應(yīng)的藝術(shù)家和作品。我非常期待，據(jù)說以這樣的策展方式程現(xiàn)的展覽還是第一次。

李納：當(dāng)代藝術(shù)藏家、藝評人，

同時借助藝術(shù)自媒體賬號“Olivia Art Talk”

分享藝術(shù)品收藏知識與新動向。

李納：收藏，作為一種對話方法

前陣子，李納和好友一行人去往歐洲，展開了一段關(guān)于藝術(shù)的旅途——從修建于公元前三世紀(jì)的古希臘劇場到十六世紀(jì)的宮殿，從龐貝遺址的壁畫到畢加索博物館，再到LV基金會、皮諾私人美術(shù)館的當(dāng)代藝術(shù)展覽。

她的觀看從古典藝術(shù)開始，又在格哈德·里希特（Gerhard Richter）、菲利普古斯頓（Philip Guston）的當(dāng)代藝術(shù)展上抵達(dá)另一端，來回走、來回看，喬托（Giotto di Bondone）推動透視法的那道筆觸，與里希特質(zhì)疑“圖像是否真實”的觀念，在相隔幾百年的時間中，隱隱對話。

白盒子空間中的作品與教堂壁畫毫無相似之處，卻在時間中一脈相承。這趟旅程，仿佛是李納作為藏家的一個路徑隱喻——如何經(jīng)由家庭的中國古代藏品，而進(jìn)入收藏領(lǐng)域，又如何借由當(dāng)代藝術(shù)，最終理解了自己。

被點燃的開始

“我總是特別喜歡在畫作里找尋一些

跟自己本身不相關(guān)的事物，

也許那源于潛藏在內(nèi)心的欲望。”

藝術(shù)不是外來之物，而是一種日常。作為“藏二代”，李納的童年浸潤在父親傳統(tǒng)書畫、古董瓷器收藏的古典藝術(shù)氛圍中，在張大千、齊白石的畫作旁長大，每天醒來都會看到那些水墨濃淡、山水轉(zhuǎn)折。一切都在潛移默化中，作為李納的審美土壤存在。但真正屬于她自己的方向，卻不是傳統(tǒng)，而是當(dāng)代藝術(shù)——一個與她的成長背景截然不同，卻又能激發(fā)她全部好奇心的世界。

可能每一個在傳統(tǒng)環(huán)境中長大的孩子，都會有一點點反叛精神，李納說：“因為當(dāng)代藝術(shù)存在的一個很大意義就在于打破一種教條，一種常規(guī)，它跟傳統(tǒng)中講究的傳承、集體主義，在某種程度上甚至是相反的。”

很多年輕的藏家是從潮玩、版畫或畫廊小規(guī)模開始收藏，再逐步進(jìn)入體系的。但李納是從拍賣行這個高門檻、高壓的場域起步的。她的學(xué)習(xí)曲線比別人陡峭得多，但也因此迅速清晰。“第一次進(jìn)拍賣行是我父親建議的，那一次我發(fā)現(xiàn)自己心里其實一直有顆種子——只是之前沒有去澆水，當(dāng)我開始去學(xué)習(xí)和研究這些藏品時，它蓬勃地生長了起來”，李納說，“那個狀態(tài)是我非常喜歡的，像點燃了蠟燭一樣，光一下照滿了我的整個生活。”

但拍賣行也讓她很快意識到，收藏是一種需要承擔(dān)后果的選擇，要了解，要判斷。

李納的入門之作，是基于感性直覺而購入的，這件藏品并不是藝術(shù)史意義上的“大名頭”，是一位九十年代出生的年輕藝術(shù)家的作品——藝術(shù)家張月薇從小就隨家人在肯尼亞、泰國、英國等地生活，歷經(jīng)多種文化，她的作品畫面也充滿“碰撞”，色彩與圖案的波動、跳躍、交錯、失衡，形成了一種電子游戲般的鮮明效果。“這張畫作具有電子圖像的視覺構(gòu)成感，很游戲化——我是一個根本就不打游戲的人，從小就是這樣，但我總是特別喜歡在畫作里找尋一些跟自己本身不相關(guān)的事物，也許那源于潛藏在內(nèi)心的欲望。”李納說道。

張月薇，洞穴漂流，2019

李納的“入門收藏”

第一件藏品之所以珍貴，不在于它是否有巨大的升值空間或在藝術(shù)史中占據(jù)了怎樣的地位，而在于，它記錄了一個人心靈火熱又處于萌芽時期的狀態(tài)。那時的判斷常常是純粹開放的，未被藝術(shù)史、市場邏輯所完全影響。

“真正的喜歡，是優(yōu)先于升值考量的。”她把“10%感性 + 90%理性”作為自己的收藏原則，不希望純商業(yè)的考量影響了自己的收藏邏輯。

感性，是她全部收藏的底火，如果沒有那一點火焰，一切就失去了意義。

是觀看之道，也是收藏之道

我們一直依賴的價值結(jié)構(gòu)究竟是什么？

價值在作品里，還是在個人身上？

或許，收藏并不是對價值的確認(rèn)，而是對價值的思考。

隨著藝術(shù)品愈加深入地進(jìn)入李納的生活，她發(fā)現(xiàn)，自己越來越被六七十年代出生的藝術(shù)家所吸引——七十年代末到整個八十年代，幾乎算得上是中國當(dāng)代藝術(shù)的再啟蒙時期，藝術(shù)思潮在那時并列涌來，萬物更新，重整山河待后生。當(dāng)代藝術(shù)不斷提起那一代藝術(shù)家——后來被稱作“F4”的王廣義、岳敏君、方力鈞、張曉剛，還有張培力、張恩利、劉小東、曾梵志等，他們作為第一代闖入世界舞臺的藝術(shù)家，在一無所有的境況下堅持表達(dá)。

張恩利，吸煙者，1997

李納收藏的作品

李納樂于收藏這一代藝術(shù)家的早期作品，目前，這也是她收藏體系里最鮮明的時代標(biāo)記。“你會被他們的勁兒所打動。”她說，“那是一種真正的理想主義，他們一腔孤勇地在做藝術(shù)創(chuàng)作。不知道未來會怎樣，也沒有市場可以依靠，更不用說‘國際視角’。他們創(chuàng)作的每件作品，某種程度下，都像是為自己而奪回來的，那個時代的他們是真正的年輕人。”一種帶著苦澀、光線、鐵銹味和鮮血熱度的存在，他們在混亂、理想、個體覺醒的縫隙里尋找著表達(dá)的出口。

劉煒，無題，1999

李納收藏的作品

而與這一代藝術(shù)家相比，李納覺得，如今許多藝術(shù)家的創(chuàng)作“市場感太強(qiáng)了”，“很多人太懂模仿與規(guī)則、太懂策略，也太知道什么會賣了。”她說這句話時并不是批評，而是遺憾。

陳逸飛，提籠少女

李納收藏的作品

李納買過一副很有意思的綜合材料畫作，是用廢舊人民幣拼成的一幅張大千的畫，“我從小看著家里的很多件來自張大千的作品，但當(dāng)你看到一張用鈔票拼成的、市場價格本身也很高的作品時——就出現(xiàn)了一些諷刺的意味在里面，你會意識到，它既是一幅畫，也是一堆錢。”

對她來說，這件作品不只是幽默，而是一種思索：我們一直依賴的價值結(jié)構(gòu)究竟是什么？價值在作品里，還是在個人身上？或許，收藏并不是對價值的確認(rèn)，而是對價值的思考。

楊飛云，遺韻，2001

李納收藏的作品

自我，觀照

在作品中，人可以憤怒，可以對抗，

可以直面沖突，可以承擔(dān)巨大的情緒。

收藏，也因此成為一種精神借力。

“我生活里不是那種特別勇敢的人，很害怕與人爭辯或發(fā)生沖突”，她說得非常坦誠。也因此，李納發(fā)現(xiàn)，她更偏愛那些“比自己更尖銳的作品”。

比如，張恩利生猛暗黑、充滿男性荷爾蒙的作品，或是劉煒聚焦社會議題的沉重表達(dá)，這都是與她自身氣質(zhì)截然不同的作品，充滿著她希望擁有、但暫時不夠的勇氣——藝術(shù)家需要把混沌傾倒出來，也要承擔(dān)表達(dá)的風(fēng)險，她收藏的許多作品擁有相似的特征：強(qiáng)烈、有立場、不討好、直面時代、直面自我，也直面危險。

這種很直接的審視是困難的。但也正因為困難，它變成一種必需，一種對自我的關(guān)照。

“藝術(shù)讓我經(jīng)歷很多我自身無法經(jīng)歷的事情。”李納說。她說起“中國影像藝術(shù)之父”張培力的《洗雞》：反復(fù)清洗、從掙扎到順從，行為里的暴力最終帶來一種平靜。這件作品的內(nèi)核很大聲，很明確，不回避任何事情。這對一個內(nèi)斂的人來說，是珍貴的體驗，也讓她在當(dāng)下的觀看中與30多年前的創(chuàng)作精神產(chǎn)生共振；又或是她所收藏的黎雨詩的作品，靈感來自畫家阿爾瑪·塔德瑪（Alma Tadema）的《埃拉加巴盧斯的玫瑰》，“藝術(shù)家復(fù)刻了油畫中的形式，但性別是完全倒置的。”那種權(quán)力結(jié)構(gòu)的翻轉(zhuǎn)，重新分配在觀看中誰“被看”、誰“在看”。這對她來說，也是在日常經(jīng)驗中所缺少的。

李納的收藏作品，呈現(xiàn)了男女性別倒置的權(quán)力結(jié)構(gòu)

黎雨詩，窒息的夢，the smothering dream，2022

張培力曾拋出過這樣一個問題：“人活著的時候，是沒辦法自我解剖的。”但在藝術(shù)的觀看中，精神的解剖成為可能。在作品中，人可以憤怒，可以對抗，可以直面沖突，可以承擔(dān)巨大的情緒。收藏，也因此成為一種精神借力。

在現(xiàn)實中，李納是沉靜、克制、甚至偶爾有些疏離的。她曾經(jīng)在小紅書上因賬號 “Olivia Art Talk” 中的犀利評論獲得大量關(guān)注，但她慢慢減少了更新的頻次，很多人在等她“說狠話”，在某些藝術(shù)爭議里呼喊她站隊。她嘗試過這種“公眾角色”，卻迅速察覺那不是自己，她更希望在表達(dá)時能作為真實的自己而存在，而非被流量所推崇的節(jié)奏與人設(shè)裹挾。

這兩年，她發(fā)現(xiàn)自己的收藏方向也有在慢慢轉(zhuǎn)變。她不再只執(zhí)著于沉重、尖銳、敘述性強(qiáng)的作品，而嘗試購買輕盈、幽默、又帶點松弛的創(chuàng)作，也開始為自己的家、生活、日常儀式挑選作品，并更加有支持中國本土藝術(shù)家的意愿。

或許對當(dāng)下的李納來說，收藏家不是身份，不是標(biāo)簽，不是資本的延伸。它是一面鏡子，關(guān)于試探、質(zhì)疑，與穿越時間的凝視，它是理解世界與自己的方式。