2016年，袁靜在景德鎮做了一對圓滾滾的小梨子，取名“永不分梨”，一推出就在淘寶成了爆款，火了兩三年，同行紛紛模仿。她覺得那時的年輕人，追求的還是浪漫與愛情。

到了2026年，袁靜店鋪里最暢銷的產品已然變成了具有招財寓意的貔貅擺件。不知不覺中，暴富與搞錢，已經取代了含蓄的浪漫，成了新的集體情緒。

袁靜第一次深刻地感受到：“時代迎接產品，產品也反映時代。”而她，正好踩中了時代的機會。

起初，她只是利用信息差在景德鎮拿貨倒賣，賺取差價；隨著競爭加劇，不甘心只做搬運工的她開始親自設計可愛的擺件，做年輕人市場的禮品生意。這幾年，隨著國潮越來越火，她果斷轉型，深耕新中式小擺件。

如今，她不僅做到了年銷數百萬元，拿下淘寶神店榜“傳統手工擺件店鋪榜”TOP 1，還把這些帶有東方寓意的小物件賣到了海外多個國家。

與其卷價格，不如磕原創

做生意，原本并不在袁靜的人生計劃之中。

2014年，25歲的她在景德鎮的一家國企上班，穩定清閑但沒什么錢。為了增加收入，她兼職做起了淘寶。起步很簡單，去批發市場進一些陶瓷擺件，轉手賺個差價。

那時候的生意還很好做，用手機隨手拍幾張照片上架，東西就能賣出去。她每周去一兩次批發市場，看到什么好賣就拿什么。很快，小店的利潤就超過了她的本職工作。后來，她索性辭去工作，開始全職做淘寶。

但好日子沒持續太久。2016年，市場競爭加劇。“你能拿到的貨，別人也能拿到。最后大家只能被動陷入價格戰。”袁靜清晰地意識到，做搬運工是沒有未來的，要想長久地走下去，必須做自己的原創設計。

她找來幾位學設計的朋友，湊成一個小小的工作室，決定利用各自的專業優勢，做當時在景德鎮還很小眾的類目——桌面擺件。

在景德鎮，大部分創業者的第一反應都是做餐具和茶具。但在袁靜看來，餐具與茶具雖然是需求量大的生活必需品，但門檻也低，只要買個盤子杯子素坯，繪畫裝飾后燒制就行。最后比的要么是畫風，要么就是打價格戰。

反觀擺件市場，在當時還是比較小眾。由于擺件本身對設計的要求更高更為繁瑣，它沒有固定形狀，還得考慮更多造型上的細節。加上當時市場上做得精美的多為大型雕塑，針對年輕人的好看的小型桌面擺件寥寥無幾。

看到這個空白的市場，她們隨即決定從小型擺件切入，主打送禮場景，將目標客戶定位為大學生和年輕白領們。很快，袁靜就迎來了屬于自己的小爆款，“一鹿相斑”“永不分梨”等產品接連走紅。其中 “永不分梨”連續火了兩三年，“一鹿相斑”至今還有人回購。

她還記得，當時還有不少同行模仿他們的設計，有一家大型天貓店不僅抄襲了“永不分梨”這個原創形象，還根據這個形象衍生出了杯子、風鈴等一系列產品。

面對這種情況，許多手藝人往往只能自認倒霉，但袁靜和團隊選擇了死磕，她們搜集證據，將對方告上了法庭，經過一年努力，最終雙方達成了庭外和解，以對方賠償并下架所有侵權商品了結。這一版權案當時也給景德鎮當地做原創的手藝人們注入了一劑強心針。

做“難而正確”的事情

而做原創設計，只是第一步。

前幾年的爆款帶來的，不只是銷量，還有一批真實的用戶。2019年，工作室合伙人祝懿翻看店鋪后臺的留言和評論發現，那些反復回購、愿意寫下長評的粉絲，并不只是沖著好看的外觀下單。她們更在意實物的質感、擺在家里的氣質，以及這是不是真的景德鎮瓷器。

“她們很多人本身就了解材質、熱愛中國文化，對生活有自己的審美和要求。”這些正向反饋，讓袁靜和祝懿開始重新思考產品的方向。

過去她們的客群是大學生和剛畢業的年輕人們，產品以“小巧、可愛、平價”為主。但她們敏銳地意識到，真正喜愛瓷器、并且愿意反復購買的其實是一群有審美追求、愿意為質感買單的人群。

于是團隊決定全面轉型，往中高端市場發展。但她們知道，中高端并不是隨便定個高價了事，必須有與之相配的審美、極高的情緒價值，以及配得上價格的極致工藝。

2020年，她們開始租賃新場地、購買制瓷生產設備，建起了自己的工廠，從設計、打樣到制作生產，全部轉為一體化自營，將產品設計與質量的控制權牢牢掌握在自己手里。

然而，做工廠遠比她們想象的更復雜。

“盤子和杯子的器型相對簡單，初學者買個素坯畫上畫，只需要略懂陶藝工序燒出來就是成品。但擺件不一樣，建模復雜，有的設計需要非常多手工捏雕、拼接，再一起燒制，最終才能完成。擺件大部分是立體造型，有不少溝壑與棱角。在1300度的高溫窯爐里，任何一塊受力不均或工藝瑕疵都會被無限放大。”

黑點、落渣、開裂變形或是手繪時哪怕不小心蹭到的一點顏料，燒制前未被檢出，出窯后就是擦不掉的頑固污點。而這些，都要銷毀。

“做了工廠才知道，看著瑕疵品一件一件地砸掉，跟砸自己的錢沒什么區別。”袁靜回憶起建廠初期的日子，至今心有余悸。

但好處也顯而易見，自有工廠讓品控有了最大化的保障。為了增加產品的高檔質感，團隊開始在中高端的擺件上，使用成本高昂的足金金水進行點綴。更重要的是，擁有了自主生產線，他們也終于有底氣去承接那些要求相對嚴苛的B端大客戶定制。

2022年，知名央企的采購人員在淘寶上發現了她們的店鋪，雙方當面溝通后，僅過了一個月，對方便發來了一份文創采購訂單，并且合作至今還在延續。

捕捉時代的情緒

這幾年，定制陶瓷文創產品的訂單也陸續多了起來。知名博物館的文創、大廠的伴手禮訂單，紛至沓來。

面對B端大客戶各種各樣的標準，袁靜和團隊也在不斷提高對自己的要求。如今在工作室里，哪怕你是干了十幾年陶瓷的老手，只要拿到客戶給的全新圖紙，也必須像對待新事物一樣重新研究。就算燒出來的顏色與圖紙只有一絲偏差，寧可自己虧本重新做，也絕不將就交付。

不過正是這種“不將就”，讓品牌收獲了很多的回頭客。

除此之外，袁靜和祝懿在設計上也做了很多的更新。10年前，她們賣得最火的是“永不分梨”，代表著浪漫與承諾，如今的年輕人則更喜歡追求搞錢與暴富。這些集體心態的變化也反映到了她們的產品上，可愛且具有招財寓意的貔貅成了店鋪里的新熱門。

在傳統形象里，貔貅大多長得齜牙咧嘴、一臉兇相，仿佛不瞪大眼睛就鎮不住場子。而袁靜店里的貔貅，不僅被打造得圓潤、詼諧，看起來還有點呆萌。“這才符合年輕人如今的喜好，既想求財又追求治愈。”

而且現在袁靜的店鋪里，80%的產品都不再是純擺件，還被賦予了各種各樣的功能性，比如香爐。

“以前提起點香，我們第一反應就是年長者專屬，但這幾年，風向完全變了，點香的人越來越年輕化。在不少旅游綜藝里，明星出門也會隨身帶一把線香。點香的人多了，對香爐的需求自然也多了起來。”袁靜說。

這種時髦又治愈的設計，不僅征服了國內消費者，甚至意外火到了海外。

去年，一位馬來西亞的美妝博主通過淘寶私信聯系上了袁靜。她原本對陶瓷并不了解，卻通過屏幕一眼看中了這些設計，直接飛到了景德鎮，專門開了一場直播，給馬來西亞的粉絲介紹這些景德鎮手工陶瓷，幾個小時賣出了數十萬元。

這一刻，袁靜也真正意識到，美本身就是一種通用語言。哪怕她并沒有主動去拓展海外市場，也有人通過一根網線找上門來。

如今，工作室每個月穩定上新3款產品，年營收數百萬元。在這個AI快速發展的時代，袁靜卻始終堅持回歸傳統手工藝的初心。她堅信：“恰恰是因為AI的強大，才讓完美的同質化產品變得普通。而無法被算法預測的匠心，正是以后時代真正的奢侈品。”