前言

“中國文藝工作者需要這樣真誠的導演！”

真的好久好久沒有從觀眾口中聽到這樣的贊美了。

近些年的影視圈似乎越來越亂了，文藝創作的方向也變得模糊，似乎所有的一切都是為了一個字——錢。

導演創作態度不認真，做出來的作品水平似乎還停留在10多年前。

要么內容老舊邏輯漏洞多，要么服化道拉胯。

用假特效代替本應真實拍攝的畫面、道具不符合年代等操作比比皆是。

演員也是一代不如一代。

演技差到不想多說，還有許多整容臉，觀眾看見他們就出戲。

當然了，咱也不能一棒子打死所有人，還是有很多認真負責的導演和演員的。

而今天提到的這部《八千里路云和月》一經開播就登上多個微博熱搜，趙麗穎還親自為其宣傳，引起了許多觀眾的關注。

而它的爆火就離不開背后的導演和演員。

導演張永新深耕抗戰劇，拍的作品力求一個“真”。

之前那部集齊中國三大獎項的抗戰歷史劇《覺醒年代》就是他的爆款作。

演員也全是實力派，把抗戰時期的英雄們塑造得非常好。

只能說，這部劇的爆火，狠狠打臉了內娛那些不用心的電視劇！

一，創作力求故事準，感情細，道具真

張永新真的拍過很多歷史劇，不僅僅有《覺醒年代》，還有《鍛刀之絕地重生》、《大軍師司馬懿之軍師聯盟》《虎嘯龍吟》等等。

每一部的評分都不低，長尾效應很強。

而這些作品影響能那么深刻，主要在于張永新拍攝時認真負責的態度，對于每個細節把控都很嚴格。

所以才讓觀眾多年后再看，依舊可以挖出新東西，有新感悟。

而這部《八千里路云和月》的拍攝也是嚴格細致。

就像張永新在采訪中所說的那句：

“我覺得一部作品‘真’是它的生命力，沒有‘真’，一切都妄談，而且不光要‘真’，還要‘準’！”

那究竟該如何做到這份準、細、真呢？且聽我慢慢道來……

我們先看第一點，故事有多準？

像這種抗戰歷史劇內娛其實拍了也不少，但很多編劇在寫作時都是東一榔頭西一榔頭，故事要么銜接不上，要么很多漏洞。

有的時候還會刻意的美化戰爭，或者是神化抗戰勇士，拍出來后就給人一種戰爭是非常簡單沒那么痛苦的事情。

就像那部《雷霆戰將》，外面炮火連天，指揮部都要塌了，里面的軍官居然還悠閑地喝著咖啡，這不鬧著玩呢嗎？

而《八千里路云和月》可不會這樣，導演為了把故事寫得準確真實，翻閱了大量的歷史文件進行一一查證。

他們還專門請了一位歷史顧問許靜波，可這位顧問也被導演弄“怕”了。

因為他也想不到一個導演居然那么用心，就連劇里面某個具體時間的某個具體商品的價格，他都要弄清楚。

比如劇里那個塌苦菜，有條街賣3毛錢，再隔兩條街又漲到了9毛。

這只是其中的一個細節，導演在故事的其他方面更是追求準確真實，非常令人敬佩。

然后我們再看第二點，這部劇感情有多細呢？

其實只看《八千里路云和月》這個劇名，就能讓咱們中國人聯想到許多許多。

“三十功名塵與土，八千里路云和月?！?/blockquote>

這是出自岳飛《滿江紅》的一句詩，里面飽含了艱辛與堅守，坎坷、磨難與堅持。

那咱們中國的抗戰史不也是這樣嗎？

僅僅一個劇名，就讓我們感受到很多充沛的感情，可見這部劇創作的認真。

而這個劇名，也與劇中的故事緊密相連。

故事總共可以分成兩個部分，一部分是八千里路，一部分是云和月。

八千里路是一段艱難而又漫長的路程。

云和月則是親友別離，月會圓，也終會缺。

故事背景處于抗日戰爭淞滬會戰失敗，當時的中國處于危難時刻，劇中的上海更是一團糟。

一群英勇無畏的中國人，為了國家崛起而奮斗。

他們不僅僅有軍人，還有農民、商戶、醫者，都在投身抗戰、保家衛國。

這段路真的非常艱苦。

但是他們堅信自己會勝利，所以哪怕期間有月圓，有月缺，他們都沒有放棄自己的理想。

所以大背景是波瀾壯闊、氣勢磅礴、歷經磨難的，而期間的那些小故事卻是溫暖動人的，他們共同組成了八千里路云和月。

劇集所流露的這份面對苦難而勇往直前，打不垮的抗爭精神，值得世世代代流傳下去。

那么最后這一點，就是這部劇道具有多真呢？

其實每次看到這種抗戰歷史劇，我都非常的震撼，因為這種劇真的很難拍。

就像導演張永新所說的：

“要想在那段歷史的復原當中，做到真實，做到樸素，做到自然，這個是很難的。”

但他還是竭盡全力做到了。

他們在大量的歷史資料里翻閱后提取到了一個符合的美術風格。

然后創建了數十個場景，實實在在達到了八千里路的效果。

劇中那些戰爭的大場面非常令人震撼，像戰壕、巷戰、城市轟炸等場面，沖擊力極強。

設計師們不僅要滿足戰斗后的場景復原，還要滿足演員們在拍攝過程中的一些物理需要。

這些場景根本無法在影視基地做到，所以最終他們只能進行自己搭建。

土坑要自己挖，泥墻自己壘，漆得自己涂。

當時7月份的天氣給所有工作人員都熱得滿頭大汗，但最終得到的成果很值得開心。

演員王陽在戰壕里面拍攝時就說：

“很真實啊，戰壕里面全是水。”

不僅場景要搭建好，導演還調動了大批群演，來輔佐大場景拍攝。

演員黃澄澄開始拍攝時，看到租界場景展了大批大批的群眾演員，他當時都驚訝了。

不僅僅是因為人多，最主要的是這些群眾演員身上的衣服，還有手中拿的道具，全部都符合當時那個歷史標準。

所以在采訪中他激動地說著：

“那一眼望過去，我就相信眼前這都是真的，我根本都不用演，那種震撼就已經出來了?！?/blockquote>

除了戰爭場景，還有一個很重要的場景，那就是醫院。

明明是拍攝，可劇中的那個上海戰地醫院卻讓人感覺像真的。

里面群眾演員的哀嚎聲和他們身上的血漬以及地上沾滿了血的水，還有忙碌奔跑的醫生。

這所有的一切都叫人融入其中，別說演員能沉浸式發揮了，這隨便薅個人都得被震驚吧。

大場景說完了，劇中還有很多小場景。

就像主角團張家，他們居住的房子就是在上海一個巷子里面的普通房屋。

這家人的經濟水平算是中等，所以環境雖然算不上那么豪華，但該有的東西都有。

而且劇組在屋內就算觀眾看不到的地方，比如盒子里面，抽屜里面都裝滿了東西，真的太細致了。

這個場景也是這組1:1還原的實景搭建，看起來煙火氣十分充沛。

另外還有劇中最有錢的田家泰居住的房屋，是那種上海老式的大別墅，里面裝潢非常華麗。

到處都是金燦燦的，有大客廳，大臥室，落地窗，還有書桌和書架。

最主要是這些書架上面的書全部都是真書，都是那個年代的英文書。

而這個房子是上海的那個長征1號別墅，劇組把這個別墅打造成了毛坯房，然后再進行裝修。

當然啦，畢竟還是有一些非?；趾氲膱鼍?，無法真實拍攝出來的。

所以劇組采用了虛擬AI與真實場景結合的方式，這是他們內部開發的高精度物理模擬軟件系統hpss。

對每個畫面都進行細致調節，力求達到肉眼無法分辨的真實感。

說完了場景建設，我們該看看其它小道具了，它們的細致在演員身上展現得淋漓盡致。

造型指導何茜用“色彩還原”為核心，給每一個角色量身定制了專屬的視覺語言。

讓演員的長相、氣質，與角色的身份、命運，完美融為一體。

每一套衣服、每一個妝造，都在替角色說話。

王陽飾演的云魁，前期的農民造型，一頂舊草帽、一件洗得發白的藍布褂，把底層百姓的質樸與隱忍，刻在了每一個細節里。

造型師用做舊的布料、貼合身形的剪裁，讓王陽整個人融入了田間地頭，完全看不出演員的影子。

而當他穿上軍裝的那一刻，整個人的氣質瞬間蛻變。

灰綠色的粗布軍裝，做舊的污漬與磨損，沒有一絲多余的修飾，完美還原了抗戰時期八路軍戰士的真實狀態。

王陽本身沉穩堅毅的長相，與這套軍裝完美適配，眼神里的銳利與堅定，讓“從百姓到戰士”的轉變，毫無違和感。

造型師說“軍裝上來以后，整個人的狀態就對了”，正是這份人衣合一的力量。

萬茜飾演的丁玉嬌，造型則是完全不同的清冷調性。

淡青色的旗袍，素雅的油紙傘，簡約的銀飾，每一個細節都透著知識分子的溫婉與清冷。

萬茜本身溫婉又堅韌的氣質，與這個角色完美契合。

她的造型，沒有一絲艷俗，卻在樸素里，藏著女性的覺醒與力量。

另外王和飾演的小月的造型，是暖調的土棕色粗布衫。

簡單的盤扣、利落的發型，沒有華麗的裝飾，卻充滿了生命力。

笑起來的時候，眉眼彎彎，整個人像一束光，把底層女性的堅韌、樂觀與熱情，演繹得淋漓盡致。

澄澄飾演的萬福，造型充滿了市井煙火氣。

藍布長衫、白內搭，舊舊的布料，隨意的發型，完美還原了民國時期底層小人物的樣貌。

而他一個抬手的動作，一個眼神，就把小人物的狡黠與善良，演活了。

還有劇中的文人角色張汝賢，造型更是用心到極致。

造型師直接參考了齊白石先生的形象。長長的胡須、圓框眼鏡、深色的長衫，每一個細節都還原了民國文人的風骨。

而老戲骨那種飽讀詩書的儒雅、歷經滄桑的沉穩，都在造型里得到了放大。

無論是伏案寫字，還是站立講話，都像從歷史里走出來的文人。真正做到了“形神兼備”。

田家泰等愛國企業家的造型，則采用了亞麻色系。

米白色的西裝、質感上乘的面料，既符合企業家的身份，又不張揚浮夸。

而演員于和偉跟人對戲時沉穩、大氣，眼神里滿是家國情懷，完美詮釋了“商之大者，為國為民”的格局。

為了塑造好每個角色，劇組足足設計了1700多套衣服，并且每一件衣服都是用縫紉機慢慢縫出來的。

他們那句“我們不是為了設計而設計，而是為了準確而設計”真的很令人感動。

除了衣服，演員身上的妝容細節更是精致，尤其是傷口妝效。

造型團隊沒有用千篇一律的“血包妝”，而是給每一個角色、每一處傷口，都做了精準的設計。

有些傷是新傷，有些傷是老傷。

新傷是鮮紅的、血肉模糊的，帶著剛受創的猙獰。

老傷則是暗沉的、結痂的，帶著愈合后的痕跡。

甚至連傷口的深淺、位置，都完全符合角色的經歷。

比如傷兵腹部的貫穿傷，用逼真的假皮還原了傷口的血肉紋理，連護士換藥的鏡頭都毫無違和感。

演員臉上的血污，也不是簡單的涂抹，而是做了“干濕層次”。

有的是剛流的鮮血，有的是干涸的黑血，有的是混著泥土的污漬。

每一處都在訴說角色剛從戰場上死里逃生的經歷。

為了還原真實的傷口，劇組還大量使用了高仿真假皮。

從傷兵腹部的傷口，到演員臉上的灼傷、撕裂傷，假皮的質感、紋理、顏色，都和真實皮膚完美融合。

連演員自己都調侃“得貼假皮”，觀眾在鏡頭前完全看不出破綻。

尤其是手術鏡頭里，護士用鑷子處理假皮傷口的細節，真實到讓觀眾隔著屏幕都覺得疼。

這種極致的細節，直接把戰場的慘烈感拉滿。

而且，主演們為了角色，徹底放下了偶像包袱。

每天花兩個小時做特效妝，往臉上抹臟膏、黑膏、彈灰，把自己弄得面目全非。

演員笑著說“我每天都在做臟做舊”“我每天的妝都是臟的”。

原本俊朗的面容，被血污、泥土、傷口覆蓋，完全變成了從戰場上爬出來的戰士。

連工作人員都認不出原本的演員，直呼“認不出了，確實認不出了”。

這種為角色的付出，才是演員的職業素養。

此外，《八千里路云和月》最讓人敬佩的，是它對特效妝的“無差別用心”。

劇組明確要求“我們的群眾演員要像主演一樣去對待”。

無論是主角王陽，還是片場的群演士兵，都享受了同等規格的特效妝待遇。

劇組沒有把群演當成“背景板”，而是給每一個群演都做了符合身份的特效妝。

戰場上的傷兵、犧牲的戰士，每一個人的臉上、身上，都有真實的傷口、血污、污漬。

哪怕是鏡頭一閃而過的群演，妝造也絲毫不敷衍。

這種全員在線的用心，直接讓整個戰場的氛圍感拉滿，觀眾看到的不是演員在演戲，而是“真實的戰士在戰斗”。

特效妝的終極意義，是服務于角色，讓觀眾沉浸式入戲。

《八千里路云和月》的特效妝，完美做到了這一點。

結語

這就是《八千里路云和月》能夠成為黑馬的原因。

它用極致的真誠，還原了歷史的重量，用細膩的細節，打動了每一位觀眾。

在這個充斥著流量與浮躁的影視圈，這樣用心做作品的團隊實在太難得了。

他們用行動證明，好劇不需要靠噱頭炒作，只要真、準、細，觀眾就會買賬。

這才是文藝工作者該有的樣子，也是國產劇未來的希望！

信息來源 百度百科：《八千里路云和月》

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