創作小隊時代，騰訊視頻的選擇

??深響原創 · 作者｜林之柏

人類對AI的理解，終究還是保守了。

去年12月的海南島國際電影節上，騰訊公司副總裁、騰訊在線視頻董事長孫忠懷曾預測：“未來12個月將是AI長片涌現的窗口期”。

在當時看來，這個猜想已足夠激進。然而僅僅四個月后的中國網絡視聽大會上，孫忠懷對AI帶來的變化有了更強烈感受：“AI對影視創作的滲透速度超出了業內大多數人的預判，行業工作方式發生了根本性變化。”

騰訊公司副總裁、騰訊在線視頻董事長孫忠懷

事實上，影視行業發展到今天，經歷了不少的技術浪潮，過去幾年，行業里也熱衷于討論“影視工業化”。但這一次，理解AI技術的邏輯發生了根本性的變化——此前的特效優化、自動字幕、云端協同，是“加法”式的改良，提升的是局部生產力；而現在的AI技術浪潮，是“乘法”式的革命，它深入到劇本構思、角色生成、虛擬拍攝等核心環節，改變的不僅僅是某個流程的效率，是整個行業的生產關系。

這意味著，原來的協作方式、權力結構和利益分配邏輯，都要被推倒重來。

正如孫忠懷所言，AI不只是影視創作的「新工具」，更是重構平臺與創作者共生關系的「新紐帶」。而下一個周期最重要的，就是重建平臺與創作者的關系。

新的生產關系，新的內容結構

要讀懂AI時代的新生產關系，首先得看清AI到底改變了什么。

孫忠懷認為，AI帶來的第一個直觀變化，是內容供給爆發式增長。

當AI把技術門檻拆掉，創作不再是少數精英的專利，大量“創作小隊”和個體涌入戰場。以AI漫劇為例，據DataEye統計，今年1月平均每天上新量超470部。

這種內容數量上的爆發隨即也引發了內容結構的變化：頭部精品內容的門檻越來越高，需要更強的創意與技術融合能力；而中等規模內容，既要與頭部拼完成度和質量，也要與新涌現的創作小隊們比靈活性與效率。

這種“量級”的變革，最終必然指向平臺與創作者關系的重構——從“供需買賣”轉向“協同共生”。

首先，合作方式在變，平臺、創作者從關系松散的“合約伙伴”“甲方乙方”變成聯系緊密的“共生盟友”。

過去，平臺與創作者的合作更像是一次性交易，平臺投資、采購，創作方按需交付。而現在，隨著AI打破“高投入、高風險”的行業壁壘，創作的成本變得更可控，平臺打消了不必要的顧慮，能給予創作者更高的創作自由度，與創作者形成“伴隨式”生長的合作模式，實現風險共擔、收益共享。

其次，合作標準在變，平臺從押注“項目”到投資“團隊”。

孫忠懷認為，創作團隊是否具備持續創作能力與方向感，將成為真正穩定的變量。平臺的投入，也會從單個項目，逐漸轉向對一個創作主體的長期判斷。

這不難理解，因為在過去的工業體系下，創作力分散在龐雜的組織中，個體的價值被組織淹沒了，平臺只能“賭項目”。但AI時代，創作力高度向精悍的小團隊甚至個人集中，平臺也能更清晰地識別出誰是真正的“創意引擎”。

而合作流程也在變，從“單向指令”到“雙向共創”。

傳統的流程是線性的：對齊需求、提方案、審核、執行、驗收。創作者往往在被動執行，平臺也難以介入創作深處。

AI介入后，溝通變得即時且“預演化”，平臺與創作者可以共同構思創意，借助AI快速試錯、迭代優化，雙方都能深入參與到每一個制作環節。

Netflix聯席CEO Ted Sarandos就曾透露，借助AI技術，去年上線的新片《El Eternauta》（《永航員》）不僅拍出了好萊塢級別的鏡頭質感，更在制作預算上實現了“質的飛躍”。這背后是平臺與一個來自阿根廷的小規模創作團隊在AI預視覺、虛擬拍攝、渲染壓縮等環節的緊密合作。這讓平臺從“監工”變成了“戰友”，“小團隊+大平臺”的協同合作模式或許在未來會越來越常見。

Netflix 《El Eternauta》劇照 圖源：豆瓣

很明顯，AI的介入非但沒有削弱人的價值，反而放大了人類的創意，讓平臺與創作者實現優勢互補。

而這一系列變化的深層意義在于，平臺和創作者終于可以卸下“博弈”的包袱，重新評判自己的價值、定位，繼而找到一種更自如的相處模式：平臺不再是只出錢投資、提供渠道的“甲方”，而是真正和創作者站到一起，共同尋找新的合作規則、建立更順暢的溝通方式，真正把AI用起來，一起把行業做得更好。

AI時代，平臺究竟如何與創作者共成長？

在明晰了生產關系、供給結構的變化邏輯后，騰訊視頻當下的動作與布局就很好理解了。

孫忠懷透露，面對行業變化，騰訊視頻專注于“發現”與“放大”兩件事：一方面，在創作小隊還在摸索方向的階段，就識別其創作能力和方向感；另一方面，當好內容、有潛能的創作小隊出現后，敢于把資源押上去，與創作者共同成長。

具體來看，騰訊視頻的思路是滲透到創作者所需的各個流程、維度，提供實打實的支持。

其一，開放工具與技術能力，讓創作者更輕松地使用AI。

騰訊視頻先后成立了AI影視表達工作室和智能制作部門，將AI技術融入影視制作的前、中、后全流程：前期用AI輔助概念設計、拍攝預演、畫面轉繪，中期助力虛擬拍攝，后期則通過AI協助剪輯、調音調色，大幅降低創作技術門檻、節省時間成本。

畢竟影視行業大部分從業者還是“文科生”，對于技術的價值、能力范圍、具體工作方法都有一個學習接受的過程。還有的從業者非常迫切地想要用好技術，但卻不知從何入手，這時候一個具備行業視角的領路人就非常重要。

當然，工具、技術的開放共享，不僅能拉近創作小隊與頭部團隊的技術差距，也讓平臺借助創作端反饋，持續優化技術，形成“平臺支持創作、創作反哺平臺”的良性循環。

其二，探索原生AI創作。

原生AI內容的概念并不新鮮，業內已涌現不少案例。為了從零開始打造真正的高質量AI長內容，騰訊視頻也成立了專門的制作團隊。原生AI內容看似激進，其實是未來發展的必然——當前AI在影視創作中多停留在輔助層面，原生AI內容則能讓AI成為創作者最核心的技術工具，進一步釋放創意潛力。

其三，變革收益分配邏輯。

目前，騰訊視頻正在積極探索更完善的分賬機制，核心是讓創作小隊持續受益，打破“一錘子買賣”的傳統收益模式局限。

收益分配邏輯變革，是維持平臺、創作者緊密合作的重要保障：當創作者不用再為成本、收益焦慮，便可以卸下包袱、專注創作；平臺則能獲得持續的優質內容，雙方長期互利，也符合“風險共擔、收益共享”的理念。

其四，開放IP資源、鼓勵共創。

比如在剛結束不久的AI創作大賽「MV季」中，騰訊視頻開放了《地球超新鮮》、《心動的信號》等十檔綜藝IP，供創作者創作契合節目風格的MV作品。

對創作者而言，成熟IP是“敲門磚”，借力IP能降低早期試錯成本、積累經驗；對平臺而言，創作者的創新表達能讓原有IP煥發新活力，豐富IP的價值邊界。這種IP共創模式，既實現平臺、創作者與IP的“三贏”，也進一步拓寬了雙方的合作空間。

騰訊視頻AI創作大賽「MV季」 圖源：騰訊視頻官方公眾號

其五，培育創作者生態，挖掘行業新生力量。

通過搭建靈芽社區、舉辦各項AI創作大賽、聯合高校推動人才培養等方式，騰訊視頻正構建全方位的創作者培育體系。今年1月，騰訊視頻與北京電影學院達成戰略合作，成立“AI影視聯合實驗室”，從源頭培養復合型人才；今年北京國際電影節期間，騰訊視頻靈芽社區也將為AIGC電影單元提供專屬投稿通道、展示交流平臺。

騰訊視頻這一系列布局是在解決長視頻行業長期存在的痛點。AI不是洪水猛獸，技術負責接管繁瑣的“勞作”，人類負責主導核心的“創作”。技術會不斷涌現，但對好內容的尊重，是長視頻永遠的錨點。

而平臺所做的，就是努力為創作者提供實用的工具、降低技術門檻，助力釋放創作者潛力。就在本屆中國網絡視聽大會期間，騰訊視頻發布了首款面向精品漫劇制作的工業級AI平臺WorkRally。覆蓋劇本解析、分鏡生成、內容生產、資產管理與團隊協作的完整鏈路，不僅可以提升漫劇制作效率，也為AI時代漫劇內容生產探索新路徑。

說到底，AI只能帶來技術平權，幫人類接管概念預設、調色、剪輯等繁瑣、枯燥工作；但AI無法“竊取”人類的創意，更不能取代人類對情緒的微妙感知、對社會議題的深切思考、與觀眾的情感共鳴——這些能力，才是創作者的核心價值。

在平臺和創作者緊密合作、結成“命運共同體”的新型關系下，創作者其實完全不用畏懼技術變革、擔心被AI取代。相反，只要守住“講好故事”這個核心，用好AI，總能找到兌現自身價值的途徑，讓好故事被更多人看見，也讓影視行業在AI浪潮中，綻放出更持久的生命力。