慢慢成型的C·PARK，5000㎡地下音樂空間實測。

撰文丨Hazel

編輯丨銳裘、Eunice

從地鐵3/4號線延安西路站出站，穿過一片開闊的草坪，就到了海粟文化廣場。草坪上聚集著遛狗的人，一旁的香蕉攀巖館里擠滿了爬墻的身影。這里是海粟文化廣場，C·PARK的地上部分。很難想象，這片綠地下面藏著一個5000平方米的音樂空間，每到周末夜晚，人潮與聲浪在地下匯聚，與地上的靜謐形成奇妙反差。

但一年前，這里完全是另一番光景。

那時地下空間以寵物業態為主，地上是李寧健身中心、寵物百貨等日間配套，日均客流2000人次左右，其中八成是午間就餐的上班族，夜間幾乎空置。

2025年下半年，運營方新長寧集團做了一個大膽的決定：把寵物業態搬到地上，與綠地、運動功能結合；騰挪出的5000平方米地下空間引入專業音樂文化業態。這個調整激活了此前完全閑置的地下空間與夜間時段，將項目從 “單純的辦公配套” 升級為 “全天候青年文化目的地”。

這個決定，讓原本只服務于“白天辦公族”的廣場，開始有了夜間的呼吸。

經過近半年的改造，2025年底到2026年初，“bunch有梗自然酒節”“雙打音樂節”這些活動陸續登場，為地下空間預熱蓄力。隨后，wigwam、育音堂、老卵俱樂部、REACTOR 等品牌逐步開業，最終形成現在這個以音樂為核心的地下街區——C·PARK地下音樂公園。

01

地上日常，地下精神

C·PARK地下音樂公園的入口不太醒目。受眾如果從地鐵一側進入，地面幾乎沒有任何標識，唯一能識別的是下沉廣場階梯處的一塊電子屏，“純公園，純放肆”的slogan似乎暗含著這片區域的氣質：開放、自由、多元。

真正的主入口在A、B、D棟之間，從C·PARK的LED屏沿著黃色階梯往下走，才能看到展示著幾個品牌近期的活動海報的電子屏。

寬敞的黃色階梯，連接著地下的一片空地。這里不僅是連接地面和地下的通道，也形成了一個自然的社交場。每到夜晚，主打先鋒實驗電子音樂的ILLUM CLUB演出間歇，在電子音樂酒吧里跳舞的人會聚集在這里：有人坐在階梯上喝酒，有人站在門口聊天。

這種“隱身”或許是刻意的。地上服務日常，地下承載精神——C·PARK采用的正是“動靜分層、晝夜互補”的立體布局。地下的音樂空間做了專業聲學處理，比如育音堂的兩個演出廳采用雙層隔音墻與專業吸音棉，滿場演出時外部也聽不到噪音。這樣，白天的寵物社交、運動攀巖，和夜晚的喝酒、銳舞、音樂演出，互不干擾，精準覆蓋不同客群與時段。

但是地上和地下的部分也并不是完全區隔。地下音樂空間逐漸開始策劃日間活動，下沉廣場曾舉辦過“電子八段錦”，把電子樂和養生結合；之后在D棟負一層還有聚焦音樂、獨立創作和復古時尚的市集“飛客玩集”，用戶在交疊，空間的功能也在此交疊。

?小紅書用戶 LEilEI

02

一個空間，多種狀態

地下音樂公園入口處的wigwam作為從北京南下的Listening Bar品牌，是C?PARK最早簽約的主力店之一。店內有專業的音響系統、DJ臺，還設置了可躺臥的榻榻米區域和地毯區，顧客可以用最放松的姿態聆聽音樂。

空間內飾上，帶著異域風情的沙發地毯和頂上垂下的軟紗與緩慢移動的光影交織，配合相對柔和的電子音樂，營造出神秘放松的氛圍。

2025年，wigwam發起了“數字游民收容計劃”，工作日白天，這里變身共享辦公空間，供應咖啡。空間內聚集著隨著DJ韻律晃動的音樂愛好者、在隔壁 Club 蹦累了躺在榻榻米上休息的人、帶著電腦辦公的數字游民、在地毯上圍成一圈聊天喝酒的朋友。

這里包容了許多狀態，在這個躁動的地下，它是獨特的休息場域。

育音堂青年音樂小鎮是項目的另一個主力店。作為上海 “Livehouse 鼻祖” 育音堂的 20 周年升級之作，這里設置了可容納350人和150人的兩個演出空間，育音堂的演出類型多樣，既有獨立搖滾、朋克、金屬樂，也有地下偶像演出、實驗音樂分享會。

秉持著“扶持獨立音樂”的初心，育音堂常常承辦小樂隊的演出，票價也更親民，場地外的墻面上用黑板報寫著演出日程表，張貼著大概率從來沒聽過名字的小眾音樂人的演出海報，隨意走進一場演出，或許能夠發掘一個還在雛形但是頗具靈氣的新人樂隊或歌手。

?小紅書用戶 SITD妙妙

育音堂外部的狹窄走廊是一個有趣的物理空間，這里分布著幾家酒水和小食店鋪，你能看到奇裝異服、個性十足的各種音樂的愛好者邊吃邊喝，甚至在自彈自唱，有時還能遇到剛結束演出的樂手和他們聊上兩句，攤位之間的間隙散落著架子鼓、貝斯、黑膠機，似乎在邀請路過的人露兩手。

SPECTERS老卵俱樂部是上海搖滾樂的代表性酒吧，此前位于愚園路，此次隨 C?PARK 的改造遷入地下，這個地方外國人的比例有時比中國人更高，作為上海朋克搖滾的老牌據點，店內的墻面掛滿了經典搖滾樂隊的海報。

店里放的都是經典搖滾樂，到高潮處所有人默契地高歌，隨著節奏在中間空地處舞動，陌生人也很快變成朋友，這里有桌上足球、游戲機，有意思的是整個店鋪的核心區域不是吧臺、舞臺而是臺球桌，好像置身于90年代的國外俱樂部。

REACTOR這個名字可能聽起來有點陌生，但提起它在北京的名字——招待所俱樂部，在電子樂圈子里算得上一個標志性的存在。2026年3月底，這家北京傳奇電子樂地標在C·PARK開了上海的第一家店。

空間設計上，REACTOR打通了地上與地下兩層：地下一層為舞池區，據稱采用了專業的彈簧地板系統，以增強低頻震動的傳導體驗；地上一層則設有一間免費開放的黑膠唱片借閱室，陳列了品牌創始人收藏的數百張Techno、House及實驗電子類黑膠唱片，供訪客現場試聽與借閱。

REACTOR延續了北京“招待所”一貫的克制與專注，將地下電子樂的沉浸式體驗完整平移至上海。

?小紅書用戶Lucy.o.0

說到空間的設計風格，不得不提交感天使，由來自成都的主理人Shigemi與北京的 Terminal69店主69聯合打造，采用 “晝夜雙模式” 運營 —— 白天以 “昭和咖啡館” 為主題，供應手沖咖啡、復刻昭和甜品，店內裝飾著蕾絲、動物標本、復古屏風等元素，充滿了 “怪誕美學” 的氛圍；夜間部則變身雞尾酒酒吧，主打實驗性的日式創意雞尾酒。

?小紅書用戶 馥誾

03

迷路的樂趣

一直有人吐槽C·PARK的動線設計，目前無論地上地下都還沒有完善的指路標識系統，像在地下玩密室逃脫，在地面上找不到進去的入口，不知道哪棟辦公樓的電梯下去會通向哪個club。在地下各個店之間流竄，看似四通八達的出口不知道選擇哪個，繞一圈又回到原地仿佛鬼打墻一樣找不到目的地。

但說實話，我對這種“迷路感”不以為忤。昏暗的燈光、裸露的混凝土梁柱、原始頂板，這些反而讓我增加了對這處地下空間探索的樂趣。你永遠不知道拐個彎會遇到什么，也不知道哪扇門背后會傳出你喜歡的音樂。

現在的C·PARK還能夠看到一些待開業的圍擋，店鋪之間的排列并不緊密，從上一家到下一家需要穿過長長的走廊，這些連接店鋪的公共走廊，是C·PARK地下音樂空間里很有意思的地方。

它不屬于任何一家店，沒有消費門檻，你可以隨意地在里面走來走去，沒有完全填滿的空置商鋪，反而在嘈雜和擁擠以外的地方提供一些喘息的空隙。

最后

育音堂從凱旋路的小白樓搬到C·PARK的地下空間；老卵從愚園路遷了過來，從北京來到上海的wigwam，紛紛在此安了家。這些曾經散落在城市各處的亞文化據點，第一次被聚集在同一個商業項目里。

這件事本身就值得討論。過去，這類音樂空間往往會選擇租金便宜的老樓、不起眼的街角，它們的存在，本就存在某種不確定性。而現在，它們被納入一個由國企運營的商業項目里，有了穩定的租約、專業的聲學處理、規范的消防安全。

作為一個亞文化愛好者，你不需要在深夜四處打聽“今晚哪里還有演出”，也不需要擔心某個場地明天就會關門。C·PARK提供了一種穩定性，這也意味著亞文化正在被商業邏輯重新組合。

搖滾、電子、朋克、實驗音樂、地下偶像……不同的聲音在這里共存，不同節奏的人可以同時存在、偶爾相遇。這或許是商業項目能給亞文化最大的善意，不用試圖把它們統一成某種“青年文化”的標準模板，而是保留各個圈層的獨立性和邊界感。

經過幾年時間的探索和實踐，C·PARK重新用音樂文化業態激活夜間經濟，用亞文化的聚集效應喜迎年輕客群。通過業態調整和空間重組，讓原本低效的資產重新產生價值。

對于這種平衡能維持多久，或許只有時間能給出答案。但無論如何，在當下，上海的夜晚又多了一個去處。