北京
楊衛(wèi)（中國美術(shù)家評論）
首先感謝尚輝先生的邀請，讓我有機(jī)會看到一個這么好的展覽。這個展覽特別有意思，也特別有意義。關(guān)于這點(diǎn)，前面諸位先生都已經(jīng)談了很多了，我再從三個方面補(bǔ)充一下：
第1， 談一談肖像畫的歷史脈絡(luò)。對此，這個展覽已經(jīng)做了一個清晰的梳理。我想說的是，自從有了肖像畫以后，繪畫才有了真正的自覺。這種自覺是認(rèn)識自我的自覺，也就是說，肖像畫的出現(xiàn)，源于古希臘哲學(xué)的自我認(rèn)知，與阿波羅神殿上銘刻的箴言“人啊，認(rèn)識你自己”是相關(guān)聯(lián)的，它構(gòu)成了文藝復(fù)興首先是以肖像畫或者說是以人物畫作為人性復(fù)蘇的起點(diǎn)，這個非常重要。因為它貫穿了一個人對自我認(rèn)識的理性結(jié)構(gòu)在里面。因此，這個展覽的意義就在于，通過一個展覽使我們充分回看了繪畫的歷史，不光是肖像畫的歷史，也是繪畫從原始巖畫和壁畫等形式，有了自覺以后，通過繪畫認(rèn)識自我和證明自我的歷史。正是這一步的突破，繪畫才從認(rèn)識自我不斷走向?qū)ψ晕业恼归_與描繪，從而產(chǎn)生了各種各樣的方法和媒介。今天的當(dāng)代藝術(shù)為什么會如此繁榮，出現(xiàn)這么多的新媒介、新方法，其實都是人在認(rèn)識自我的理念下產(chǎn)生出來的，如影像藝術(shù)、裝置藝術(shù)甚至行為藝術(shù)等等，都是人在拓展自己的眼界和理解力。這個展覽之所以出現(xiàn)王鏞先生說的“一人千面”，就在于每個人的理解力和感受力不同，這是這個展覽的特點(diǎn)。在這個展覽上，幾乎可以看到藝術(shù)史上的所有風(fēng)格，從古典主義到表現(xiàn)主義，到變形的現(xiàn)代派，甚至還有觀念藝術(shù)，也就是說藝術(shù)史發(fā)展的不同階段，幾乎都貫穿在了這個展覽之中，因此這是一個非常有意義的展覽。我借用喬治·布萊爾在《批評意識》里面說的一句話，雖然他說的是批評，但我覺得完全作用于藝術(shù)家的創(chuàng)作，就是“走向?qū)ο螅耸亲呦蜃陨怼薄Ｎ艺J(rèn)為，這也是藝術(shù)家從事肖像畫或者人物畫創(chuàng)作的基本沖動之一，即表現(xiàn)對象，其實還是為了呈現(xiàn)自己的性格。因此，我們從這個展覽中，看到每個藝術(shù)家都大相徑庭。因為對藝術(shù)家來說，風(fēng)格就是他們的生命，一個藝術(shù)家如果沒有自己的風(fēng)格，就不存在生命，就是留不下痕跡。所以，這個展覽上的作品，雖然都是在畫一個人，但呈現(xiàn)出了不同的風(fēng)格，不同的語言，不同的觀看和理解方式，這是這個展覽非常重要的意義。
朝戈 《白色》 204cm×78cm 2022年 布面油畫
趙培智 《穿藍(lán)裙子的女孩》 100cm×80cm 2023年 布面油畫
第2， 具體談一下這個展覽本身。這個展覽就像一個時間通道，或者更具體地說，它呈現(xiàn)了一個肖像畫變遷的歷史線索。整個展廳的布置很有意思，它不是一個白盒子，一進(jìn)去是方的，一覽無余，而是帶有走廊和隔斷，就像一個一個歷史片段，一格一格走進(jìn)去，好像是穿越了時空，感受了藝術(shù)史或肖像畫史的變遷。所以，我覺得這個布展方式也非常重要，它營造了一種情境，使我們能夠在消逝的時間或是在消逝的歷史背景下，通過一個展覽重新將其還原，呈現(xiàn)出一個發(fā)展的脈絡(luò)。因此，我覺得這個展覽是通過精心策劃，非常有意義的展覽。許多展覽是把畫掛出來后，寫一個前言就完事了，但這個展覽不同，這個展覽是有意識策劃的一個展覽。
朱春林《人間四月天 》 130cmX112cm 2019年 布面油畫
楊飛云《大唐遺韻》 220cmx160cm 2017年 布面油畫
第3， 關(guān)于楊女士，她不僅僅只是一個模特，在這個展覽里，她更像是一個策展人，她是一個背后的策劃者，策劃了一個藝術(shù)事件。這八年來，有這么多著名的藝術(shù)家圍繞著她，在她的策劃下，以她作為模特進(jìn)行創(chuàng)作，才有了今天的這個展覽呈現(xiàn)。因此，她不僅僅是一個模特，更是一個策劃者。剛才朝戈先生說繪畫已經(jīng)邊緣化了，但繪畫的邊緣不意味著藝術(shù)的邊緣，也就是說通過諸多繪畫，仍可以形成一個藝術(shù)話題，構(gòu)成一個文化事件。今天是一個傳媒化的時代，通過一張畫引起一個社會和文化事件，確實已經(jīng)不太可能了。但通過一個展覽，通過策展人的精心策劃和諸多藝術(shù)家的積極配合，營造一個話題，并把這個話題變成一個藝術(shù)事件，這是完全有可能的。為什么在當(dāng)代藝術(shù)的語境里，策展人越來越變得重要，其意義就在于此。在傳統(tǒng)的藝術(shù)語境中，一個藝術(shù)家在畫室中就能把所有的意義完成，但今天很難做到，今天的藝術(shù)創(chuàng)作，藝術(shù)家在畫室里面只是完成了一部分，另外一部分需要社會的檢驗，這就需要有策劃，需要策展人將藝術(shù)創(chuàng)作的意義向社會公眾闡釋出來。我覺得這個展覽有意思的地方，就在于楊女士既是模特，又是背后的組織者，和我們今天的策展人、主持人一起共同謀劃了一個藝術(shù)事件，通過一個展覽、一個模特和一個話題，引出了一個漫長的藝術(shù)史的脈絡(luò)。
徐里《楊門女將》 120cm×60cm 2017年 布面油畫
仝紫云《女人和金色骷髏》 200cmx130cm 布面油畫 2023年
所以，我覺得這個展覽應(yīng)該大力宣傳，可以以網(wǎng)紅的方式進(jìn)行宣傳，雖然我們說的是一個很嚴(yán)肅的話題，但完全可以借助于今天的網(wǎng)絡(luò)傳播方式，使更多年輕人能夠感受到，能夠走進(jìn)這個展廳，通過走進(jìn)這個展廳，理解歷史的變遷和藝術(shù)的變化。這就是這個展覽的意義。
閆平《看到了星空》 180x160cm 布面油畫 2019-2020年
蔡杰《浮生之五》 60cmx40cm 2023年 布面油畫
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