文 | 宇宙

來源 | 看電視

近年來，人工智能生成內容（AIGC）正在以驚人的速度重塑影視創作生態。從劇本創作到視覺呈現，從短視頻到長劇集，AI技術正逐步成為創作者的重要助力。

2026愛奇藝世界·大會聚焦AI生態釋放出多元內容信號，其中，龔宇、王曉暉的發言圍繞平臺生態建設與創作模式轉型展開，從分發機制、創作者權益到內容生產邏輯的重塑，引發行業廣泛討論，整個行業對AI影視的關注正在升溫。

在“AIGC內容創作者生態論壇”上，多位行業代表共同探討AI技術如何推動內容生產效率、拓寬創作形式、提升用戶體驗，并探尋創作者與技術之間的新型協作模式。

論壇中，嘉賓們不僅分享了各自的實踐經驗，也對行業趨勢進行了深入分析：AI如何降低創作門檻，使中小創作者擁有更多話語權；AI如何在素材生成、劇情設計和用戶反饋分析中發揮輔助作用；以及創作者如何平衡技術帶來的便利與情感表達之間的關系等。

在技術驅動下，影視行業正在經歷創作效率的提升、多元化內容形態的擴展、產業生態的重塑，以及創作者與AI協作模式的演變，這些趨勢正深刻影響未來影視創作的模式與格局。

從流水線到“超級個體”

AI技術賦能下的創作新生態

通過AI內容創作平臺，創意轉化為作品的路徑被極大縮短。無論是專業團隊還是非專業創作者，都能借力AI實現想法的商業化落地。

愛奇藝高級副總裁楊海濤分享，愛奇藝去年通過AI技術將16個創意轉化為上線作品的成功案例，已初步驗證了AI在創作表達中的巨大助力。

然而，技術變革并未改變內容創作的底層邏輯，楊海濤強調，“好創意+好故事+好角色”仍是創作的第一性原理，技術瑕疵可被容忍，但創意的靈魂不可或缺。

愛奇藝正從傳統的自制采購模式向去中心化的“社區生態”轉型，通過AIGC內容額外20%的分賬獎勵、短劇廠牌最高300萬現金激勵，以及涵蓋培訓、IP授權、藝人對接的全鏈路支持，平臺正為創作者構建從理念到落地的可靠支撐。

長信傳媒董事長郭靖宇則從心態應對層面審視了這場技術變革。他認為AI既是機會也是焦慮：它讓年輕人擁有了與大導演同臺競技的機會，也加劇了競爭。他以旗下演員因新劇爆火緩解AI焦慮為例，指出“實效才是良藥”。

在他看來，AI是提高效率的“光”，但“好IP”才是護航創作者的“盾”，是行業最核心的資產。

演員兼制片人黃奕的轉型實踐，則具象化了AI在個人表達中的價值。從被動等待角色到主動利用AI實現敘事理想，她在《三體》改編實驗中發現，AI雖能生成畫面、降低特效成本，卻無法復刻創作者的閱歷與溫度。

這種“工具賦能、靈魂主導”的模式，為行業提供了個體創作與AI結合的典型樣態。

愛奇藝副總裁楊光指出，這種去中心化的模式正讓單人或小團隊也能產出商業級內容。通過透明的分賬機制，腰部創作者的收入有望逼近頭部水平，實現創作自由與長線收益。

AI已不再僅僅是技術工具，更是生態建設的催化劑。它降低了制作門檻，讓創作者得以擺脫資源束縛，回歸內容本身。

同時，AI的價值還在于效率與平權，而人類對故事、角色與情感的洞察，依然是創作中不可替代的燈塔。

AI數字資產驅動

人類掌控故事靈魂

AI的快速發展不僅改變創作門檻，也重塑了影視制作的流程和團隊結構。

導演唐季禮提出，AI在影視創作中的作用主要體現在視覺呈現和制作效率的提升，而非替代創作者。他以《風水天師》為例，首季播放量達到6億，顯示AI在制作效率和觀賞效果上的加持。

AIGC導演莊方釗進一步強調了AI影視時代的核心能力，他指出，生成畫面技術降低了創作門檻，但創作者需要具備完整的視聽語言素養、審美敏感度和世界觀邏輯架構能力。

在海量生成結果中篩選出最優作品、注入情感和聲音雕刻，是AI無法獨立完成的任務。AI讓創作者可以低成本快速試錯，從而形成個人創作的商業杠桿，這也標志著從工業化流水線向高頻試錯與世界觀構建的核心能力轉移。

從生產關系來看，北京熾映萬象科技研發總監侯文聰介紹，AI正在重構影視制作流程，將傳統線性流程轉變為多節點并行的網狀架構。

通過參數化控制系統，實現高精度視覺確認，減少返工概率；角色、場景和道具建立數字資產模型，使后續續作或系列化開發重復利用成為可能。

紀錄片導演范立欣則分享了AI與真實記錄結合的實踐經驗。在珠峰北坡攀登65周年紀錄片中，實拍采訪與AI生成畫面結合，解決了無法拍攝歷史事件的問題。

無論是虛構創作還是紀實作品，AI的價值在于放大創作可能性，而非替代核心創作者。

論壇上，多位嘉賓也指出，故事的情感與節奏仍需人類創作者把控，盡管AI在技術層面可優化效率，創作者仍需掌控敘事設計、情感共鳴和審美判斷，確保作品質量。

技能、情感與商業閉環

平臺賦能與創作者的商業化進階

在AI創作的實踐中，平臺能力和商業模式的創新成為關鍵。

在工具和平臺層面，愛奇藝副總裁、首席AI科學家謝丹銘介紹了納豆PRO平臺，它將創意通過提示詞快速轉換為圖像和視頻，支持長短劇、動漫、兒童、綜藝、紀錄片等多類型專業視頻生產。

平臺提供專業智能體輔助各工種，從編劇、導演到剪輯和配音，降低創作者操作復雜度，并通過IP庫、藝人庫和數字資產庫提供全鏈路資源支持。

納豆PRO通過智能創作示例和資源庫（IP庫、藝人庫、數字資產庫）幫助創作者高效完成從概念到成片的全鏈路制作，同時支持團隊協作、任務管理和創作變現。

謝丹銘強調，平臺不僅降低了創作門檻和成本，也使創作者可以更快地驗證創意、優化故事與視覺效果，為腰部創作者提供了接近頭部創作者的機會。

愛奇藝副總裁、短視頻中心負責人楊光分享了吃鯨AI平臺的實踐經驗，他指出，AI降低了創作門檻，使單人或小團隊即可制作商業片，同時明確分賬機制和IP自主權，讓創作者獲得長期穩定收益。

在短劇、漫劇和中劇中，AI內容生成比例從10%到50%不等，而核心情緒和表演仍需人類主導。這種去中心化、分賬模式下的創作環境，使腰部創作者也能通過高質量作品實現商業化突破。

從創作者能力的角度，AI時代也在催生出“超級個體”。莊方釗和楊光都強調，創作者不僅需要掌握AI技術操作能力，更需要具備情緒理解力和故事講述能力。結合平臺賦能，創作者可以自主運營IP和品牌，通過會員、廣告和分賬模式獲得經濟回報，實現從內容生產到商業化的閉環。

平臺與創作者的互動不僅限于線上工具，楊海濤提到，愛奇藝提供創作培訓、辦公空間以及IP授權對接，支持小團隊和頭部公司落地創作項目。黃奕在論壇分享中強調了AI創作中堅持創作初心和靈魂的重要性，不做流水線產物，保持故事溫度和藝術巧思。

無論是從技術工具、平臺資源還是創作方法來看，AI與平臺賦能正逐步構建一個多樣化、可持續的創作生態。

短期來看，技術推廣和創作工具的成熟將推動更多非中心化創作者參與內容生產，降低創作門檻。

中長期發展中，AI與平臺生態的深度融合，有望形成多層次、可持續的創作體系，而AIGC技術和平臺能力的結合，也會為腰部創作者提供更多進入市場、實現商業化的機會。

在這一趨勢下，AI不再是單純的技術工具，而成為創作者的戰略伙伴。

平臺賦能、去中心化分發、分賬激勵以及IP自主權，正在共同構建一個面向未來的新生態，在保障創作者核心價值的同時，也為整個行業提供了探索高質量、高效率創作模式的可能。

主編：羅姣姣

文：宇宙

排版：宇宙