2026 年 4 月 20 日，愛奇藝世界·大會上，龔宇一句“未來真人實拍或成非遺”的表述引起熱議。

大會上，愛奇藝推出 AI 藝人庫，并宣稱目前已有 100+ 位藝人入駐。

但隨后，多位藝人工作室在 48 小時內(nèi)發(fā)布辟謠聲明。“愛奇藝瘋了”的詞條在熱搜上掛了一天半。

這幾乎是 AI 進軍影視界后在公眾輿論中的標(biāo)準(zhǔn)劇本：平臺激進，行業(yè)抵觸，大眾吃瓜。

雙方都深陷一種固定的話術(shù)對峙，一方談效率與未來，一方談尊嚴(yán)與侵權(quán)，中間橫亙著巨大的認(rèn)知鴻溝。

爭議發(fā)酵兩天后的晚上，內(nèi)行人在抖音刷到了一部 AI 仿真人短劇 ——《云浮若夢歸》。

該劇上線五天，累計播放量超過 4.9 億，五次登上抖音熱播榜，在紅果免費短劇 APP 上的熱度值達到 5077 萬。

其實，今年以來，AI 短劇日均上新超過 1200 部，4.9 億播放量實在算不上頭部數(shù)據(jù)。

但比數(shù)據(jù)更為重要的是，這部劇給觀眾帶來的觀感是“不出戲”。

此前很長一段時間里，AI 生成內(nèi)容面對的最大障礙不是技術(shù)參數(shù)本身，而是恐怖谷效應(yīng)。

觀眾對劇中不夠像真人的人臉、動作、對白節(jié)奏具有本能性的敏感，一絲不協(xié)調(diào)就會導(dǎo)致出戲。

因此，“不出戲”也許便是目前對一部 AI 仿真人短劇的最高評價。

而這背后更深層的意義在于，AI 真人短劇敘事層面正在發(fā)生質(zhì)變。

內(nèi)行人認(rèn)為，過去觀眾觀看 AI 仿真人短劇也許是出于對技術(shù)奇觀的好奇，但隨著各個 AI 模型的持續(xù)迭代、敘事文本的升級，AI 短劇在觀眾心中正逐漸轉(zhuǎn)化為一種可消費的內(nèi)容。

眾所周知，AI 最大的貢獻便是降低了創(chuàng)作門檻，當(dāng)創(chuàng)作成本不再是一堵難以翻越的高墻，那些原本寫不出、拍不起、投不了的故事，便開始有了被講述的物質(zhì)基礎(chǔ)。

內(nèi)行人試圖在紅果搜索《云浮若夢歸》制作團隊的相關(guān)信息，但無果。

這部短劇大概率只是一個或幾個創(chuàng)作者用有限的預(yù)算和當(dāng)下的 AI 工具硬著頭皮做出來的一部作品。

但恰恰是這種非頭部的身份，賦予了它更大的觀察價值。

因為真正決定一個內(nèi)容形式能否成立的從來不是大制作，而是腰部及以下的作品能否得到觀眾的認(rèn)可。

01.

《云浮若夢歸》靠什么留住用戶？

判斷一部短劇能不能留住人，便要看它第一個鉤子之后劇情往哪兒走。

短劇行業(yè)如今批量制造強開場，觀眾早就被訓(xùn)練得對前三秒的高強度刺激產(chǎn)生了耐藥性。

《云浮若夢歸》的開場其實并不突出。

女主彩云于深宮被構(gòu)陷、杖責(zé)瀕死，而后被拋在集市，她拼盡最后一絲力氣抓住路過的糙漢長安求救。

但這部短劇依然能跑出來，內(nèi)行人認(rèn)為與女主人設(shè)的設(shè)立邏輯有很大關(guān)系。

這部劇更多著墨于在階級分明的時代一個被剝奪了身份、戶籍的女人，怎么把屬于自己的身份掙回來的故事。

彩云在宮中做了多年的教引姑姑，被當(dāng)作通房丫鬟使用，她的人生被一套外部系統(tǒng)徹底定義過。

她被長安救之后做出的選擇極為務(wù)實，她只想和丈夫一起成為良民，有自己的名字和身份，不用被低看也不會被人指著脊梁骨。

整個劇的敘事驅(qū)動力，就是她從被定義走向自我定義的過程。

此外，該劇的敘事結(jié)構(gòu)的選擇同樣關(guān)鍵。

《云浮若夢歸》里幾乎沒有傳統(tǒng)意義上的反派。

全劇出現(xiàn)的角色無論是夫人、王嬸這樣的配角，還是與女主產(chǎn)生過摩擦的邊緣人物比如長安的父母，創(chuàng)作者在敘事處理上都保持著基本的理性底色，沒有一個人被塑造成純粹為了制造障礙而存在的工具型反派。

這直接導(dǎo)致整部劇的沖突曲線偏離了傳統(tǒng)三幕式結(jié)構(gòu)，沒有大轉(zhuǎn)折和至暗時刻，也沒有經(jīng)典的反派被打倒的高潮。

它就是一條單一直線：天崩開局 —— 被救 —— 憑手藝立身 —— 實現(xiàn)目標(biāo)。

每一步都在推進，但沒有一步是經(jīng)典意義上的戲劇轉(zhuǎn)折。

這種結(jié)構(gòu)放在長劇里會是災(zāi)難，但在 47 集體量的 AI 短劇里，運轉(zhuǎn)得比想象中還順暢。

很顯然，因為觀眾的觀看場景不同。

抖音信息流里刷到這部短劇的人，大概率都是在高碎片化時段。沒有人指望在這種時刻和一部大體量的影視內(nèi)容建立深度鏈接。

從這個角度看，47 集這個數(shù)字本身就是一個敘事承諾。

這種每一集都有交代的敘事密度，是這部短劇在碎片化消費場景里最重要的用戶留存機制。

另一個值得單獨拎出來的點是這部短劇的臺詞。

大多數(shù) AI 短劇在臺詞上大量調(diào)用短視頻平臺的熱梗和流行語，用語言層面的接地氣來對沖視覺層面的不真實感。

這樣做的短期效果是有的，熟悉的表達方式確實能降低用戶對新內(nèi)容形式的戒備心。但代價是不足以形成長久的用戶粘性。

《云浮若夢歸》的對白風(fēng)格更接近傳統(tǒng)古裝長劇。用詞偏書面，不抖包袱，不塞段子。

雖然無法判斷這種選擇是有意識的審美決策，還是創(chuàng)作者手邊只有這套語匯可用。

但這不重要，重要的是，在一個嚴(yán)重同質(zhì)化的內(nèi)容供給池里，這種選擇本身就是競爭力。

從以上來看，《云浮若夢歸》留住觀眾的邏輯鏈條便很清晰了。

雖然它不完美，甚至離精良還有很遠的距離，但它認(rèn)真地講了一個故事。

02.

總榜混排時代,《云浮若夢歸》站在怎樣的風(fēng)口上

今年 4 月對 AI 短劇行業(yè)來說是一個真正的轉(zhuǎn)折月份。

4 月 9 日，紅果正式將 AI 短劇與真人實拍短劇納入同一總榜排名，不再做任何形式的技術(shù)區(qū)隔。

調(diào)整后不到一周，AI 仿真人短劇《菩提臨世真人 AI 版》登頂總榜第一，AI 內(nèi)容的熱度首次在統(tǒng)一排名機制下超越真人短劇。

這是一個標(biāo)志性事件。

此前 AI 短劇長期被隔離在獨立榜單中，數(shù)據(jù)默默在漲，但輿論層面其始終不被視為真正的短劇。

紅果合榜這件事相當(dāng)于直接消除了這道藩籬，告訴全行業(yè)我們現(xiàn)在需要用統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)去衡量其市場表現(xiàn)。

在統(tǒng)一排名機制下，AI 短劇在熱播榜的占比經(jīng)常超過三成，有時甚至逼近四成。

以4月25日數(shù)據(jù)為例，TOP5中AI短劇便占兩席

同時，供給端的膨脹速度也印證了這種判斷。

行業(yè)數(shù)據(jù)顯示，2026 年 3 月抖音新上線 AI 短劇總量接近 4 萬部，日均上新突破 1200 部，單日上新峰值達到 1867 部。

與之對照，真人短劇受制于拍攝周期、演員檔期、場地調(diào)度等物理條件，產(chǎn)能天花板始終清晰可見。

一部 AI 短劇只需要投入真人短劇十分之一甚至更少的資金就能啟動，整個行業(yè)的供給結(jié)構(gòu)就不可能再回到從前。

與此同時，長視頻平臺的入場也正在改變創(chuàng)作生態(tài)。

2026 年 4 月，愛奇藝發(fā)布專業(yè)級 AI 影視制作平臺“納逗 Pro”，整合了從劇本評估、小說改編到導(dǎo)演分鏡、美術(shù)妝造、剪輯宣發(fā)等近 70 個智能體作業(yè)系統(tǒng)，同時開放了平臺積累多年的 IP 庫和數(shù)字資產(chǎn)庫。

配合這一工具，愛奇藝首席內(nèi)容官王曉暉宣布了升級版的“燎原計劃”。

該計劃表示，平臺將每年上線 40 多部 AI 創(chuàng)作內(nèi)容，其中至少 50% 使用 AI 技術(shù)完成，平臺在原有分賬政策基礎(chǔ)上額外提供 20% 的補貼。

當(dāng)上游平臺開始用真金白銀和成熟的工具鏈激勵創(chuàng)作者涌入這條賽道，類似《云浮若夢歸》這樣的腰部作品只會越來越多，而且整體質(zhì)量會在競爭中被持續(xù)拉高。

上述所有變化都指向同一個結(jié)論：用戶對 AI 短劇的接受臨界點正在到來。

《紙手機》導(dǎo)演楊選在愛奇藝電影論壇的圓桌環(huán)節(jié)也分享了類似的觀察，他指出，2025 年夏天剛開始做 AI 短片的時候，評論區(qū)充斥著抵觸情緒；到了年底，評論風(fēng)向開始轉(zhuǎn)變，用戶不再糾結(jié)于“這是不是 AI 做的”，而是開始分享自己被故事打動的情感體驗。

當(dāng)用戶開始用消費真人內(nèi)容的方式消費 AI 內(nèi)容，創(chuàng)作者之間的競爭就從誰的技術(shù)更像真的，迅速轉(zhuǎn)移到了誰的故事更好看。

這是一條必經(jīng)的分水嶺。

03.

短板與邊界：AI仿真人短劇目前的破局點在哪里？

寫到這里必須打住，因為我們不能把敘事推向一種簡單的樂觀主義，只要我們誠實面對《云浮若夢歸》的成片質(zhì)量，其實還是能列出一些無法回避的技術(shù)缺陷。

內(nèi)行人在觀看過程中記錄下了至少兩個反復(fù)出現(xiàn)的問題。

一個是畫面之間銜接不夠流暢。

一場兩人的對話戲里，上一句臺詞畫面中一人坐著另一人站著，下一句臺詞切過去之后，兩人都變成了站立姿勢。

這種邏輯斷點不是偶發(fā)性的，它在 47 集的跨度里多次出現(xiàn)。

另一個是人物表情無法在連續(xù)鏡頭中維持一致性。

女主彩云對男主長安哭訴自己曾被當(dāng)作通房丫鬟，前一句臺詞時她滿臉淚流滿面，情緒飽滿到令人動容；下一句臺詞切換過來，她的表情驟然恢復(fù)了幾乎毫無波瀾的淡然。

這種一秒之內(nèi)情緒歸零的效果，會讓剛被代入情境的用戶瞬間出戲。

賈樟柯曾用親身經(jīng)歷驗證了以上兩類缺陷。

他說自己最早嘗試做 AI 短片的時候，AI 無法鎖定空間，鏡頭正面拍過去，人物背后的景觀是一間農(nóng)村房子；鏡頭反過來拍，背景變成了一座廟宇；再切回去，可能又變成了一個茶館。

他提到最近一年多技術(shù)團隊的迭代已經(jīng)解決了當(dāng)年困擾他的許多問題，“現(xiàn)在在我們的指令之下，似乎很多實拍難以達到的都可以達到了。”

但至少這種技術(shù)目前還未完全覆蓋如《云浮若夢歸》這樣的中低預(yù)算作品。

當(dāng)前 AI 的本質(zhì)屬性仍是逐幀生成，它在每一幀畫面上可以做到盡善盡美，但它缺乏一個人類攝影師天生具備的認(rèn)知能力，即理解同一個場景應(yīng)該保持同一個空間關(guān)系。

這不僅是技術(shù)問題，更是敘事的硬傷。

當(dāng)畫面之間的邏輯斷裂頻率高到某個閾值，用戶會被反復(fù)拽出沉浸狀態(tài)，而每一次重連的成本都比前一次更高。

其次便是敘事結(jié)構(gòu)層面的問題。

內(nèi)行人在前文提到過，這部劇缺乏真正的戲劇沖突與轉(zhuǎn)折，選擇了一條單一目標(biāo)驅(qū)動的直線結(jié)構(gòu)。

需要補充的是，這種選擇在 47 集的體量中是有效的，甚至可以說是聰明的。

但如果我們將其置于更完整的敘事標(biāo)準(zhǔn)下來審視，它的代價同樣明顯：因為沒有反派，所以沒有真正的阻力；因為沒有轉(zhuǎn)折，所以沒有真正的意外；因為每集都在推進，所以推進本身的敘事價值被不斷稀釋。

編劇陳宇也曾精準(zhǔn)地界定了這個困境，他認(rèn)為 AI 可以完成 80% 到 90% 技術(shù)部分的東西，但是后面的 10% 非常困難。

這最后一公里可能就是藝術(shù)最核心的原教旨主義的部分。

并用了一個更形象的比喻來描述這個困境：AI 是味精，但它不是美味；AI 是接吻和擁抱，但它不是愛情本身。

這個比喻指向的是敘事中不可被算法化的那部分，比如演員的一次偏離劇本的即興發(fā)揮、導(dǎo)演在片場突發(fā)奇想的神來一筆。

而這些東西在 AI 短劇的制作流程中幾乎被系統(tǒng)性地排除了，因為效率的要求，因為預(yù)算的約束，因為一個人對著電腦完成所有工作的生產(chǎn)方式天然地消除了群體協(xié)作中的偶發(fā)性。

第三層面的問題便屬于結(jié)構(gòu)性困境。

盡管 AI 短劇的產(chǎn)量已經(jīng)膨脹到月均近 4 萬部，但絕大多數(shù)作品停留在無人問津的狀態(tài)。

行業(yè)數(shù)據(jù)顯示，2025 年全年上線 AI 短劇超過 6 萬部，播放量過億的僅有 96 部，爆款率只有 0.16%。

進一步的跟蹤數(shù)據(jù)表明，日均上線 AI 短劇超過 470 部，其中 64% 的播放量低于 100 萬次。

這意味著供給側(cè)的繁榮和播放量高度集中在少數(shù)頭部作品上，大部分 AI 短劇在發(fā)布之后幾乎沒有任何有效的流量觸達。

與結(jié)構(gòu)性困境并行的，還有日益尖銳的法律風(fēng)險。

AI 仿真人短劇依賴人臉模型進行生成，這個環(huán)節(jié)已經(jīng)催生出一條灰色產(chǎn)業(yè)鏈。

行業(yè)調(diào)查顯示，有公司明碼標(biāo)價出售素人肖像版權(quán)，報價低至 1 萬元，可購買 50 人的全套臉部數(shù)據(jù)使用權(quán)，折合每個素人的臉只值 200 元。

這類事件不僅直接侵犯個體權(quán)利，也對創(chuàng)作者的生存環(huán)境構(gòu)成隱性威脅。

愛奇藝在發(fā)布“納逗 Pro”時試圖正面回應(yīng)這個問題，要求入駐藝人庫的所有明星必須經(jīng)過本人授權(quán)后創(chuàng)作者才能將其形象用于 AI 生成。

但這個規(guī)則在實際操作中面臨巨大的執(zhí)行難度。

首先，素人和邊緣創(chuàng)作者缺乏議價能力，授權(quán)體系的覆蓋范圍極窄；此外，在巨大的流量誘惑面前，總有人會走上野路子，在監(jiān)管空隙中低成本套利。

當(dāng)合規(guī)成為競爭劣勢，劣幣驅(qū)逐良幣的態(tài)勢便難以遏制。

04.

吸引用戶之后，AI敘事如何建立深層連接

再回到《云浮若夢歸》本身。

雖然這部 AI 仿真人短劇在技術(shù)上有銜接缺陷，在結(jié)構(gòu)上有逃不開的單薄感。

但它依然被 4.9 億次播放量驗證了某種可能性：當(dāng)一個創(chuàng)作者認(rèn)真講故事的時候，用戶是能夠感知到的，并且愿意為這種誠意支付注意力。

AI 短劇行業(yè)正在從量變走向質(zhì)變。

產(chǎn)量爆發(fā)階段的紅利正在消退，早期靠所謂“第一部 AI 短劇”的標(biāo)簽就能獲得流量加持的時代已經(jīng)過去。

紅果合榜之后，AI 短劇和真人短劇站在了同一條賽道上接受市場的檢驗。

行業(yè)頭部廠商也已經(jīng)開始意識到精品化是一條繞不開的路徑，但精品化不應(yīng)該只被理解為更好的模型、更高的算力、更精細的建模，而更應(yīng)該回到敘事本身。

長內(nèi)容平臺的入局正在加速這個進程。

愛奇藝世界大會上披露，目前平臺與鮑德熹合作的 AI 劇場已升級為電影劇場，將規(guī)劃制作 10 部 60 分鐘以上的 AI 電影。

當(dāng) AI 長片真的在影院與觀眾見面時，決定成敗的關(guān)鍵將不再是技術(shù)參數(shù)，而是敘事質(zhì)量本身。

我們表示期待，但在這之前，我們也需要先退一步，去思考一個更實際的問題：在 AI 短劇這個正在生成的新品類里，內(nèi)容的下一個突破點在何處？

決定 AI 敘事能走多遠的，不是技術(shù)參數(shù)、渲染速度，技術(shù)只能解決能不能做出來，無法回答做出來后是否有觀眾愿意看這一難題。

把這個問題掰開，其實是在問三件事。

首先，AI短劇的故事還要不要人來寫？

目前，市面上已經(jīng)有大模型能批量化輸出劇本，從人設(shè)到對白到情節(jié)走向，一套提示詞下去，幾分鐘能吐出幾十集的體量。

第二件事，角色要不要真的像人？

這聽起來像廢話，但在 AI 短劇的語境里是個很具體的技術(shù)與敘事的雙重難題。

逐幀生成的技術(shù)已經(jīng)可以讓人臉無限逼近真人，表情、光影、皮膚質(zhì)感都能做到以假亂真。

但像人不等同于有人味。那些讓觀眾覺得這個角色真實存在的東西，比如不同演員在對手戲時碰撞出的火花等等，這些東西目前不在 AI 的生成邏輯之內(nèi)。

AI 可以做對一百件事，但人味往往藏在那第一百零一件“出錯”的事里。

第三件事，創(chuàng)作者的審美能否跟得上工具的進化速度？

這個行業(yè)現(xiàn)在最不缺的就是會用工具的人，最短缺的是知道什么值得做、什么不值得做的人。

當(dāng)所有人都能站在同一條起跑線上，決定誰能跑出來的就不再是手速，而是判斷力，是對人情冷暖的感知精度、對時代情緒的反應(yīng)速度、對一件事該不該被講出來的直覺。

說到底，工具在膨脹，審美卻停滯，內(nèi)容池中的水只會被越攪越渾。

這個邏輯落回到《云浮若夢歸》身上，答案其實很簡單。

前文列出的畫面銜接硬傷和敘事結(jié)構(gòu)單薄都是這部 AI 仿真人短劇實打?qū)嵉膯栴}。

但它至少證明了一件事：當(dāng)有人在認(rèn)真講故事，觀眾是能聽出來的。

而那些數(shù)以萬計沉在池底、連一百萬的播放量都沒有蹭到的 AI 短劇，它們?nèi)钡牟皇歉玫哪Ｐ停钡氖且粋€真正值得被講出來的故事，和一個愿意為這個故事每一幀畫面負責(zé)的人。

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