2026年4月30日，正值廣州市雜技團大型雜技劇《天鵝》在俄羅斯圣彼得堡馬林斯基大劇院演出之際，一場以“中俄文化藝術跨界融合”為主題的文化交流活動于當地同步舉辦。窗外清雪紛飛，室內兩國多位頂尖藝術家與文化學者齊聚，以《天鵝》劇目為藝術橋梁，通過深入對話與作品呈現，共同探討舞臺藝術的創新表現形式與文化交融的潛在路徑，為在場觀眾及藝術界人士獻上了一場思想與美學并重的盛會。

交流會在《天鵝》劇目精彩片段展映中拉開序幕。本次活動由該劇宣傳專員鄧燕磊女士主持，并邀請到十五位重要嘉賓出席，包括“肩上芭蕾”開創者、雜技劇《天鵝》藝術總監吳正丹女士、俄羅斯指揮家兼樂團團長雅羅斯拉夫·扎博亞爾金先生、領銜主演李夢楠女士與王晨曦先生、俄羅斯女聲樂演員阿納希特·達夫特揚女士、攝影藝術家阿列克謝·克里夫佐夫先生、大灣區青年藝術家羅少騰先生、制作人安娜·夏里亞賓娜女士以及詩人亞歷山德拉·克里夫佐娃女士等。

與會嘉賓圍繞《天鵝》的創新實踐展開了多維度研討。“肩上芭蕾”開創者、雜技劇《天鵝》藝術總監吳正丹以其個人的藝術探索歷程，深刻詮釋了“融合”與“傳承”的真諦。她與搭檔魏葆華歷經四年艱辛摸索，“在人體上雕刻”出“肩上芭蕾”這一全新藝術形式。始終堅持“技術為情服務”的創作哲學，追求兩種藝術“在骨骼與血液中對話”，讓驚險化為張力，抒情承載詩意。這份匠心終獲世界認可，本次《天鵝》在莫斯科大劇院與圣彼得堡馬林斯基劇院演出時場場爆滿，掌聲如潮。這只東方“天鵝”以獨特的藝術融合，在芭蕾的故鄉贏得了最熱烈的回響。

在傳承與演繹《天鵝》的過程中，青年主演李夢楠與王晨曦作為“肩上芭蕾”的新生代代表，經歷了從征服極限技巧到注入角色靈魂的深刻蛻變。她們坦言，最初需要以意志克服生理的極限，在搭檔的肩頭這方寸之地，重新尋找屬于芭蕾的“地面”，實現力量控制與優雅線條的艱難統一。而真正的突破始于“為情而舞”——當二人深入理解天鵝的內心世界，將每一次驚險的托舉與旋轉都轉化為情感的表達時，技術才真正升華為藝術。在老師吳正丹“技術為情服務”的教導下，她們不僅承襲了經典的技藝，更賦予角色以個人的生命質感。李夢楠從音樂中汲取情感動力，王晨曦則從對天鵝的觀察中捕捉靈動姿態。她們的心路歷程，生動詮釋了“肩上芭蕾”如何在新一代舞者的骨骼與血液中，完成技藝的傳承與藝術的綻放。

交流議題并不僅限于舞臺。俄方嘉賓還現場以俄羅斯民間樂器演繹了《莫斯科郊外的晚上》，令在場者沉浸于其中。現場思想交流熱烈，為兩國藝術的深度合作提供了有益思路。大灣區青年藝術家羅少騰探討了以《天鵝》為靈感進行陶藝創作的跨界可能性。俄方的制作人、詩人及聲樂藝術家也從創作、詩意闡釋及合作期待等角度，分享了各自的見解。攝影家阿列克謝·克里夫佐夫則從視覺美學角度，探討了俄羅斯芭蕾與中國雜技芭蕾在藝術氣質上的共通性與差異性。

為豐富交流維度，現場特設展品陳列區，集中展示了廣繡、廣彩、木雕等嶺南特色傳統工藝精品，以及羅少騰創作的建水紫陶木棉花系列茶器等當代藝術作品。這些展品生動展現了中華傳統文化的魅力與當代創新活力，成為中俄文化交流的直觀載體，獲得了與會嘉賓的高度評價。

本次交流會的成功舉辦，不僅是《天鵝》演出期間一次高質量的藝術對話，更是廣州積極履行粵港澳大灣區文化樞紐城市職能的生動體現。通過將精湛的舞臺演出與專業的文化交流活動相結合，廣州向國際社會展示了其開放包容、銳意進取的城市形象，構建了一個高效務實的國際合作平臺。此舉有力增強了中俄藝術領域的互信與持續互動，為兩國乃至全球舞臺藝術的跨界融合與創新發展注入了顯著的“廣州動力”，標志著廣州在國際文化交流舞臺上正發揮著日益重要的作用。（文/王長青 圖/周杰）

【責任編輯：沈曄】