投資僅千萬的潮汕方言電影《給阿嬤的情書》以過億票房創造小成本電影佳績，預測總票房升至4億元，豆瓣評分由開分時的9.0升至9.1。故事的魅力、電影本身的質量、觀眾與市場的反響、輿論的聚焦、對創作與行業的影響等，均可落于這部奇跡般的電影身上，引發持續的關注與討論。

氣場與故事并駕齊驅

《給阿嬤的情書》初看時會給人一些陌生感。對于習慣近年“高概念、快節奏、多類型”院線電影風格的觀眾而言，這部手法質樸、節奏舒緩、敢于慢下來的作品，與長期被市場“調教”出的觀影預期形成了鮮明反差。而當觀眾進入故事之后，這部帶有復古主義色彩的作品則給人以有種久違的清新氣息。

在敘事手法上，《給阿嬤的情書》在開頭營造了懸念感。但懸念手法的使用，并非為情節反轉和戲劇沖突服務，而只是將阿嬤的孫子曉偉應對負債生活這個灼熱的“當下現實”切片，投入歷史與往事的靜謐湖泊中，激起引人深思的漣漪。當實現這一目的后，敘事手法的技巧在故事中全面隱退，讓位于角色人物與情感的自然呈現與表達。這部不炫技、不煽情、不做作的電影，其實也是一部反商業、反技法、反套路甚至反偽文藝的電影。

但這并不意味著影片缺乏充足吸引力和觀賞價值。一名異國他鄉的女性，冒充“別人的丈夫”給遠方的妻子寫信寄錢，一寄就是幾十年。這一戲劇核心本身就充滿張力，影片只需在完整講述的基礎上輔助于足夠的可信度，便可讓觀眾沉溺其中。《給阿嬤的情書》做到了這點，它使人相信在一個時代信諾與情義是如此堅定與厚重，創作者所賦予這個影片的輕盈與豐富，又使人感嘆這樣的人物與故事是如此浪漫與珍貴。

《給阿嬤的情書》的故事框架、情節脈絡當中洋溢著由氣質、氣息、氣度共同組成的氣場，這一要素無處不在地填補于敘事縫隙間，由此，影片在觀感上呈現出難得的敘事飽滿度與情感完整性。“江海有岸，團圓有盼”“唯化思念做拼搏，憑勤儉來立業”“暹羅雖遠，心有所寄，身若比鄰”“暹羅沒有春天，你就是我的春天”，這些書信句子凝聚成的情感與文化氣場，其強大程度可與故事并駕齊驅；片中人物謝南枝與葉淑柔性格不同，但都胸襟開闊、樸實無華，兩名女性的守望與共情有讓人動容的溫柔細膩，也有讓人蕩氣回腸的力量感。這種力量感還溢到片外，使觀眾強烈地感到，好電影如同優良種子，只要遇到春天和雨水，無論在多么貧瘠的土壤里，都會快速發芽并成長為參天大樹。

“內容為王”找到新的注解

《給阿嬤的情書》不是一部“強勢”的電影。它首映時的默默無聞，緩慢的逆襲曲線圖，都決定了它與通過“爆炸式”宣發搶占市場的影片有很大不同。它是通過影院一場場放映、觀眾一個個口碑所推舉出來的作品。

影片給人一種如春風拂面般的清新感。這一印象，讓人想到2008年以書信為載體的劇情片《海角七號》。但《給阿嬤的情書》的清新，更體現于它的整個創作、生產與傳播過程都掙脫了電影圈與市場層面的操作方法：影片沒有追求高概念，創作低調但扎實，立意純凈雋永，一些電影所引領的“工業糖精”“爆米花套路”均未對它造成“污染”。這部接近于“圈外人”之作的作品，使觀眾得以直接看見電影本質，內心被觸動。

《給阿嬤的情書》拍攝的訴求非常清晰：使用潮汕方言，講述承載華僑家國記憶的僑批文化，并挖掘這一文化背后的赤子情懷。這部幾乎沒有商業“欲念”的作品，走出了一條獨特的電影之路，但無形中與20世紀80年代《城南舊事》《小街》《牧馬人》等作品的創作初衷相吻合——講述人性本真，發現生活詩意，用較為克制的情感，通過散文化敘事與紀實美學，來傳達一種人生或歷史態度。當它的這一初心被全國觀眾捕捉到后，它的“地方電影”特征弱化了，很快成為“全民電影”。

通過《給阿嬤的情書》的熱映，亦可看見觀眾所發出的觀影吁求。電影市場低迷，并非觀眾觀影意愿弱化，而是電影作為長視頻并沒體現出足夠的內容吸引力與競爭性；越來越多的觀眾不再以商業或文藝的標簽簡化電影，而是更在意哪些電影真正體現出創作水平，真正尊重觀眾智商與審美，注重與觀眾靈魂層面的交流；電影不需要堆砌賣點，囊括多類型多元素，有時候拍電影的初心簡單一點，則更容易與觀眾建立鏈接。

這些年，電影“內容為王”已成老生常談，花哨與賣弄，獵奇與賣慘，也曾一度被誤解成“內容為王”的嘗試。創作群體理解并接受“內容為王”，但缺乏落地的能力與方法。《給阿嬤的情書》為“內容為王”提供了新的注解，照此理念拍攝電影，觀眾滿意的同時，創作者亦會獲得成就感。

電影新形態展現另外的可能

“五一檔”票房同比微漲，《給阿嬤的情書》在“后五一檔”繼續發力，這一話題電影有成現象級作品的趨勢。多方的反饋，尤其是來自市場與輿論的反應，使得一種電影新形態正在得以逐漸呈現：

在AI技術沖擊影視行業的當下，《給阿嬤的情書》以素人演員的真誠投入，為表演提供了更大的可能性。這標志著流量明星、實力演員仍有號召力的同時，帶有強烈生活質感的素人表演，迎來被重新評價的機會。《給阿嬤的情書》中演員的表演偶爾給人青澀之感，但整體表現之出色，仍然令人嘆服。今后，如果片方能在演員層面進行新的思考，將更多時間與精力成本投入到創意與劇本中，或能助力中國電影擺脫固有模式，走出新路。

把主要心力放在作品自身，順其自然地看待無法掌控的市場與票房，這能破解創作群體的焦慮。《給阿嬤的情書》的走紅，完全是有心與無意的產物。有心一面體現在，導演藍鴻春長期關注華人下南洋歷史，從紀錄片到劇本到小說再返回到劇本，《給阿嬤的情書》的幕后創作心血良多，在創作劇本時，先用“飽和式”寫作完成人物小傳與心理行為動機取舍，再以生活場景復現與演員打磨呈現理想故事，這是創作有心的切實體現；無意于明星、特效、宣發等不可控選項，單純將作品的命運交給觀眾，反而使創作者與市場的關系變得簡單，得到了意想不到的回報。

對于行業而言，《給阿嬤的情書》的低投資創造了極高回報比，由此帶來的啟發是，AI可以制造出以假亂真的影像、明星可以帶動前期票房高企，但這并不意味著小成本電影注定前路坎坷。觀眾對于電影成本的高低已經失去了評判興趣，在商業片概念剛流行的那些年，投資多少億的確能給影片增加吸引力，而現在，觀眾更在乎從影片中是否可以看到有價值的內容。市場仍然需要大片，但如果出現諸多類似《給阿嬤的情書》這樣的小成本佳作，行業繁榮的基礎則更為堅實。

對于觀眾來說，力推一部自己喜歡的電影成為全民話題，并借此向電影行業發出信號，已成他們的本能反應。此前，已有不少小成本電影在觀眾力推下實現了“以小搏大”，但并未真正推動小成本電影占據更大市場份額。這次《給阿嬤的情書》口碑與票房的持續發酵，一方面凸顯了觀眾發現好電影的審美水平，另一方面也讓小成本電影的逆襲路徑變得更具參考價值。

真正的好電影不會被辜負。電影行業要重新審視作品質量與觀眾之間的差距，不再執著于用流量與資本、包裝與炒作去“算計”觀眾，而是放心地將作品的評判權與選擇權交給觀眾。未來一部爛片被捧出高票房的可能性會越來越低，真正符合電影市場發展趨勢的，是行業與觀眾的雙向奔赴，是《給阿嬤的情書》這樣的影片來消弭迷茫與分歧，促使創作與市場達成一致。

（作者系中國文藝評論家協會理事）

原標題：《不炫技不套路，《給阿嬤的情書》為何能“以小博大”》

欄目主編：黃瑋 文字編輯：黃瑋

來源：作者：韓浩月