電影《青銅葵花》劇照

　　燈光漸暗，水鄉蘆葦蕩在銀幕上鋪展，風攜蘆花輕揚，失語少年青銅牽著孤女葵花的手，踏過饑荒、洪水與離別，走過半個世紀的時光煙塵。當青銅在大草垛上用盡心力，喊出那聲震顫心靈的“葵花”，影院里一片寂靜，隨即響起壓抑不住的抽泣。有人悄悄拭淚，有人紅著眼眶，有人久久不愿離場——在滿屏特效與快節奏敘事的當下，《青銅葵花》這部返璞歸真的電影，竟以最樸素的光影和情感，擊穿了無數人堅硬的心防。

　　光影轉譯：讓文字里的溫暖可觸可感

　　2005年，中國首位國際安徒生獎得主、北京大學教授、著名兒童文學作家曹文軒醞釀已久的《青銅葵花》問世，這部作品自此便在世界文學舞臺上書寫著中國兒童文學的傳奇，成為不可替代的經典標桿。

　　經典的力量，終將在光影中延續。2026年，陳坤厚執導的同名電影《青銅葵花》尚未公映已斬獲13項國際電影獎項和榮譽，用專業實力印證了文學經典的光影潛力。4月26日，電影赴小說的精神原鄉鹽城舉辦點映活動，現場座無虛席，觀眾被影片中苦難里的善意與堅守深深打動，淚光中藏著對純粹與溫暖的渴求，更藏著對文學經典的熱愛，點映現場的熱烈反響，提前印證了影片的感染力。

　　作為文學經典篇目，《青銅葵花》承載著許多人的成長記憶。文字的魅力，在于留白處的無盡遐想；電影的價值，在于以鏡頭為筆，將這份遐想凝練成可觸可感的美學圖景。當《青銅葵花》文字中的溫暖走進光影，這份成長的力量便愈發鮮活。導演陳坤厚深耕鄉土題材，其《桂花巷》《小畢的故事》曾影響曹文軒的文學創作。他不疾不徐，潛心打磨文字與光影的契合點，正是這份匠心，讓經典跳出書頁，有了可觸摸、可共情的時代溫度。

　　影片的美學，藏在克制的細節里：柔和暖調鋪展水鄉肌理，蘆葦蕩的蒼茫、葵花地的絢爛、晨露的晶瑩，皆以自然光影呈現，無多余修飾，恰如文字的質樸純粹；固定鏡頭與慢推鏡交織，捕捉大麥地的煙火氣息與人物的微表情，讓畫面自帶沉靜力量。語言沉默間，情感藏于鏡頭深處——青銅凍紅的雙手、眼底的溫柔，葵花向陽的身影、澄澈的眼眸，無需臺詞，便將“沉默的守護”與“向陽的希望”具象化。讓文學經典形象活在當下，影片完成了經典與時代的溫柔對話，也讓世界看到中國經典的光影魅力。

　　教育之思：以光影為炬照亮成長之路

　　被短視頻裹挾的時代里，算法投喂消解專注，碎片化信息割裂精神，激烈沖突與狗血橋段成了影視流量密碼。而《青銅葵花》以樸素的敘事，講述孤女葵花被青銅一家收養、與他們風雨相伴的故事。半個多世紀前的苦難命題，穿越時光，擊中當下人心——物質豐裕的我們，恰恰缺失了那份苦難中淬煉的堅韌與純粹，而這，正是這部經典跨越21年依舊能引發共鳴的核心。

　　影片以精準的鏡頭把控，將美學與時代思考相融：慢鏡頭定格在青銅賣蘆花鞋、打磨冰項鏈的瞬間，鏡頭停留處，是堅守的重量，是對抗快節奏焦慮的沉靜；留白式空鏡頭銜接劇情，洪水廢墟、暮色蘆蕩、離別背影，無需臺詞鋪墊，便藏盡苦難中的牽掛與堅守，喚醒當下人們日漸缺失的共情。這份“少即是多”的表達，是對淺表達時代的無言反叛，更是治愈精神荒蕪的良方。

　　影片不渲染苦難，卻道盡成長的真諦：苦難不是悲劇，而是淬煉靈魂的磨刀石；貧窮不可怕，精神荒蕪才是致命的貧瘠。失語少年青銅活出了完整的人格，這份“殘缺即圓滿”的隱喻啟示我們：真正的價值，不在于無缺，而在于心懷善意、堅守初心。青銅與葵花的向陽扎根，抵御著當下的速成焦慮；他們的赤誠相待，消解著世俗的功利算計，這正是當代人最需汲取的精神力量，也是這部世界經典跨越地域、穿透時光的教育深意。

　　作為一部從文學經典中走出的電影，其終極價值在于以光影為橋，延伸經典的教育邊界。對青少年而言，鏡頭里的堅守與堅韌，是經典精神的生動傳遞，讓他們讀懂“慢成長”的意義；對成年人而言，這部作品是一次“精神還鄉”，提醒我們物質豐裕不及精神豐盈，教育的本質，不是功利灌輸，而是以愛與堅守滋養心靈。小演員們在演繹中已然成長，再看影片時仍不禁落淚，這份真實的觸動，印證了經典力量的直抵人心，也讓《青銅葵花》文學作品的教育內涵在光影中得以延續與升華。

　　蘆葦蕩的風未歇，銀幕上的葵花始終向陽。電影終會散場，但《青銅葵花》這部經典的力量、青銅與葵花留下的精神之光卻不會熄滅。當影院燈光亮起，相信那些流過的淚、被觸動的心，都將化作一份溫柔而堅定的力量，延續著原著賦予的傳奇。

　　（作者單位：人民美術出版社教材中心）

《中國教育報》2026年05月15日 第04版

作者：張書云