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朱祖國
咱們今天聊聊畫家朱祖國。
在中國畫壇,有一個很有意思的現象:越是科班出身、滿嘴理論的,有時候畫出來的東西反而越沒勁;反倒是那些從泥土里長出來的人,往往能畫出最鮮活的生命力。朱祖國就是這樣一個典型的例子。他的號叫“放牛娃”,這可不是為了附庸風雅起的藝名,而是他實打實的出身。正是這個“放牛娃”,把中國畫里那個被很多人遺忘的老傳統——“師法自然”,給重新撿了回來,并且玩得風生水起。
大家都知道,清初的“四王”講究摹古,恨不得每一棵樹、每一塊石頭都要有古人的出處。這種畫法固然有它的審美價值,但搞到最后,容易把畫畫成一種“文字游戲”,離真正的山水越來越遠。而朱祖國不一樣,他的老師是誰?是楠溪江的山,是田埂上的牛,是天邊的鷹。他把深入名山大川寫生當作創作的源泉,這就叫“真景真情真筆墨”。
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朱祖國作品
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朱祖國作品
看朱祖國的畫,你首先會被一種“氣魄”所震撼。他作畫有個特點,就是敢于“放手鋪張”。你看他筆下的千巖萬壑、重巒疊嶂,大開大合,氣勢逼人。這種大膽落筆,其實是在取“勢”。如果沒有這股子從大山里帶出來的野性與豪氣,畫出來的山水就會顯得小家子氣,扭扭捏捏。
但是,光有“勢”是不夠的。如果只是一味地狂涂亂抹,那叫宣泄情緒,不叫藝術。朱祖國的高明之處,在于他在大膽落筆之后,還能沉下心來“細心收拾”。他會用散鋒渴筆去勾皴,營造出蒼茫郁秀的氣息;他會反復點染,層層疊加,務求畫面的渾厚華滋。這一步,是在取“質”。能把“大膽落筆”的氣概和“細心收拾”的嚴謹有機統一在一張紙上,這才是大手筆的真功夫。
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朱祖國作品
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朱祖國作品
朱祖國的指墨畫也是一絕。繼潘天壽之后,他把用手指作畫的技藝推向了一個新的高度。指尖的線條古拙剛勁,指腹的暈染蒼潤通透,這種獨特的肌理效果,是毛筆很難完全替代的。他畫的鷹,不是廟堂之上冷冰冰的標本,而是山崖間警覺回眸的野性生靈;他畫的雞,也不是案頭清供的雅玩,而是田埂上帶著泥土芬芳的“樂雞”。
說到底,朱祖國的畫之所以動人,是因為他沒有丟掉中國畫最根本的東西——對自然的敬畏和對生命的感悟。在這個浮躁的時代,他能守住這份“鄉土氣”和“真性情”,確實值得我們多看兩眼,多想幾分。
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