說起來，參觀遼寧省博物館是蓄謀已久的。早在出發之前，朋友便跟我說："你要是去沈陽，別的可以不看，遼博一定要去。那地方，去了你就不想走。"我半信半疑，一個博物館，能有這么大的魔力？可當我真正站在它面前的時候，我才明白，朋友說得太輕了。這哪里是一座博物館？這分明是一部用石頭、玉器、書畫、瓷器寫就的史詩，是遼河大地上最深沉的一聲嘆息，亦是最嘹亮的一聲高歌。

新中國成立后建造的第一座博物館，便誕生在這片土地上。七十余載歲月流轉，它從最初的幾間簡陋展室，成長為今天擁有二十二個展廳、十一萬余件藏品的文化殿堂。數字是冰冷的，可當你真正走進去，那些數字便化作一股滾燙的暖流，從腳底一直涌上心頭，讓你熱淚盈眶。

推開大門，我最先看到的，是序廳那面巨大的銅質浮雕墻。十三塊浮雕，從遠古的文明曙光一直綿延到近代的國歌序曲，像一條奔涌不息的大河，將遼河流域上萬年的歷史濃縮于這一方天地之間。我站在浮雕前，目光從左到右緩緩移動。最左邊，是紅山先民在晨曦中舉起玉琮祭天的身影；中間，是契丹鐵騎在草原上縱橫馳騁的英姿；最右邊，是九一八事變后東北人民不屈抗爭的群像。一萬年的光陰，就這樣在我眼前一幀一幀地掠過。那一刻，我忽然覺得自己很渺小。渺小得像一粒沙子，被卷進了歷史的洪流里?？赏瑫r，我又覺得自己無比幸運——因為我正站在這條河流的岸邊，親眼看著它奔涌而過，親耳聽著它發出震耳欲聾的聲響。

紅山文化展廳。我是被那枚玉豬龍吸引過去的。它就那樣靜靜地躺在玻璃展柜里，通體碧綠，溫潤得像一塊剛從溪水里撈出來的鵝卵石。可它不是鵝卵石，它是五千年前紅山先民用最原始的工具、最虔誠的心意，一刀一刀雕琢出來的龍的雛形。圓圓的腦袋，彎彎的身體，中間有一個小孔，據說是用來懸掛的。它的線條是那樣簡潔，簡潔到你幾乎看不出任何多余的修飾，可就是這種簡潔，讓你一眼便能感受到一種跨越五千年的力量。

這是"中華第一龍"。我盯著它看了很久很久，久到身旁的游客都換了好幾撥。我在想，五千年前的那個夜晚，一位紅山先民是不是也像我這樣，在火光搖曳中凝視著手中的玉石？他在想什么？他是不是也在仰望星空，想象著龍飛九天的模樣？我不知道答案。但我知道，從那一刻起，龍的種子便埋進了中華文明的土壤里。五千年后的今天，我們依然自稱"龍的傳人"，依然在每一個春節舞起長龍，依然在每一次奧運賽場上為"中國龍"歡呼吶喊。這一切的起點，也許就在這枚小小的玉豬龍里。

展柜里還有玉鸮、玉璧、勾云形玉佩……每一件都精美絕倫，每一件都讓人不忍移目。講解員說，紅山文化的玉器制作水平，放在今天也堪稱登峰造極。那些細如發絲的刻線，那些圓潤如珠的打磨，即使借助現代工具也很難完全復刻。我不禁感嘆：原來，我們的祖先從來都不是"落后"的代名詞。在五千年前，在那個人類文明剛剛破曉的黎明時分，遼河流域的先民們便已擁有了令人仰望的智慧與審美。他們把對天地的敬畏、對自然的熱愛、對美好生活的向往，全都一刀一刀地刻進了玉石里，留給了五千年后的我們。這是一封跨越五千年的情書，而我們，都是收信人。

書畫廳。首先映入眼簾的，是那幅讓無數人魂牽夢縈的《簪花仕女圖》。我在圖片上見過它無數次，可當我真正站在原作面前的時候，我還是被震住了。畫面上，幾位貴婦在庭院中緩緩而行，她們身著薄紗，手執拂塵，發間簪著大朵大朵的牡丹，步搖輕顫，裙裾飄飄。她們的面容豐腴而安詳，眼神里帶著一種說不出的從容與自信。那是大唐的氣度。我仿佛能聞到畫里飄出來的香氣，不是濃烈的脂粉香，而是一種淡淡的、混合著花香與檀香的雅韻。我仿佛能聽到畫里傳來的聲音，不是喧鬧的市井聲，而是宮廷樂師奏響的一曲霓裳羽衣。站在這幅畫前，我忽然明白了什么叫"盛世"。盛世不是兵強馬壯，不是疆域遼闊，而是一個時代的人們，可以如此從容、如此優雅、如此自信地生活。唐代周昉用一支筆，把那個時代最美好的瞬間永遠地定格了下來，讓一千多年后的我們，依然能夠感受到那份跨越時空的美。

唐代張萱的《虢國夫人游春圖》讓我流連忘返。畫面上，一群仕女騎馬緩行在春天的田野上，她們不施粉黛，卻個個麗質天成；她們衣著素雅，卻處處透著高貴。沒有喧鬧，沒有擁擠，只有春風、駿馬和一群自在得像風一樣的女子。當我走到宋徽宗趙佶的《瑞鶴圖》前時，一種難以言喻的感動將我整個人包裹住了。畫面上，二十只白鶴在汴京城的上空翱翔盤旋，姿態各異，卻又和諧統一。青藍色的天空下，宣德門的飛檐翹角清晰可見，那些白鶴仿佛正從畫中振翅飛出，帶著北宋都城最絢爛的一抹霞光。這是宋徽宗親手繪制的作品。一個皇帝，一個亡國之君，一個在藝術上登峰造極卻在政治上一塌糊涂的人。他的人生是悲劇的，可他的畫是永恒的。站在《瑞鶴圖》前，我不想去評判他的功過，我只想安靜地看著那些白鶴，想象著千年前的汴京天空，一定也是這樣藍、這樣高遠。

展廳里還有東晉的《曹娥誄辭》——現存最早的楷書墨跡，一筆一畫都藏著書法從隸書向楷書演變的全部密碼；還有唐代張旭的《草書古詩四帖》——筆走龍蛇，墨飛色舞，那些線條不像是寫出來的，倒像是從紙上生長出來的，帶著草書之圣千年前的豪情與不羈。我在書畫廳里走了整整三個小時，腿酸了，腳麻了，可心是滿的、熱的、亮的。

陶瓷展廳。如果說書畫是文人的風雅，那么陶瓷便是百姓的煙火。遼博的陶瓷藏品之豐富、之精美，遠遠超出了我的想象。從新石器時代的彩陶到清代的琺瑯彩，從定窯的白瓷到鈞窯的窯變，每一件都是一段凝固的時光。最讓我驚嘆的，是那件元代青花松竹梅紋八棱罐。青花發色濃艷，畫面布局精妙，松、竹、梅三種生長在不同季節的植物被巧妙地匯集在同一件器物之上，動靜相宜，雅俗共賞。我蹲在展柜前看了半天，忍不住在心里感嘆：這得是多高超的技藝、多豐沛的想象，才能把一幅畫"種"進瓷器里？

在雜項展廳里，我遇到了一件讓我瞪大眼睛的寶貝——鴨形玻璃注。它通體翠綠，半透明，形狀是一只昂首挺胸的鴨子。鴨嘴是流，鴨腹是容器，鴨背有雙翼，鴨腹有雙足。造型之精巧、工藝之絕倫，讓人嘆為觀止。更讓人震驚的是，這件器物產自古羅馬帝國，經絲綢之路傳入中國，距今已有一千六百多年的歷史。一千六百年前，一只來自羅馬的"玻璃鴨"，竟然漂洋過海來到了中國北方的北燕。這該是怎樣一段傳奇的旅程？它是跟著商隊穿越了茫茫戈壁，還是隨著使團翻過了巍巍雪山？它見過羅馬的落日，也見過長安的明月；它聽過拉丁的贊歌，也聽過胡笳的悲鳴。我站在這只"玻璃鴨"面前，忽然覺得，文物不僅僅是文物，它是一段旅程，一個故事，一次文明與文明之間跨越萬里的握手。

讓我格外驚喜的是，今天的遼博，早已不是傳統意義上那種"請勿觸摸、請勿拍照"的高冷殿堂。它是"活"的，是熱氣騰騰的，是屬于每一個普通人的文化客廳。數字展廳里，有觀眾戴著VR眼鏡，化身白鶴飛入《瑞鶴圖》的汴京天空；有人躺在沙發上，仰望穹頂，沉浸在《洛神賦圖》中曹植與洛神從邂逅到離別的畫境里。全息投影、虛擬現實、增強現實……這些科技手段讓千年古畫煥發出了全新的生命。

文創商店更是熱鬧非凡。以《簪花仕女圖》為靈感設計的"簪花"系列手作飾品，一上架便被搶空；"玉豬龍"造型的盲盒雪糕成了網紅打卡單品；緙絲團扇、"瑞鶴圖"精油皂頻頻售罄……兩百多種文創產品，讓人真正把"遼博帶回家"。我挑了一枚"瑞鶴圖"冰箱貼，舉在手里看了又看，舍不得放下。最讓我感動的，是那些充滿人情味的服務。免預約入館，刷身份證就能進，老年人不用再為線上操作發愁；職工食堂對外開放，推出了"玉豬龍饅頭""玉豬龍鹵肉飯"，煙火氣與文化味完美融合。一位頭發花白的老大爺跟我說："我今年七十八了，這是我第三次來遼博。每次來都有新發現，每次來都覺得咱們老祖宗太厲害了。"他說這話的時候，眼睛里閃著光。那種光，我在很多人的眼睛里都看到過，是驕傲，是自豪，是一個中國人對自己文明最深沉的熱愛。

有人說，博物館是一座城市的客廳。我覺得，博物館更像是一封歷史寫給未來的情書。每一件文物都是一個字，每一個展廳都是一句話，而整座博物館，就是一篇寫了上萬年的長文。你不需要讀懂每一個字，你只需要帶著一顆安靜的心走進去，那些文字便會自己跳出來，跟你說話。你會發現，歷史從未遠去。它就在那里，在每一件文物的紋理里，在每一束燈光的溫柔里，在每一個講解員的聲音里，安安靜靜地等著你。而當你走出那扇大門，你帶走的不僅僅是幾張照片、幾件文創，更是一份沉甸甸的文化自信。原來，我們的來路如此輝煌，我們的文明如此燦爛，我們腳下的這片土地，從來都不曾辜負過任何人。這，就是遼寧省博物館。

【作者簡介】

史傳統，資深媒體人、知名評論家；《香港文藝》編委、簽約作家，香港文學藝術研究院研究員，香港書畫院副院長、特聘藝術家。中國國際教育學院文學院客座教授；中國國際新聞雜志社評論專家委員會執行主席。著有學術專著《鶴的鳴叫：論周瑟瑟的詩歌》（春風文藝出版社）、《三十部文學名著賞析》（花山文藝出版社）；譚延桐藝術研究三部曲：《譚延桐詩論》《譚延桐文論》《譚延桐畫論》；《再評唐詩三百首》《我所知道的中國皇帝》《紅樓夢100個熱點話題解讀》《成語新解與應用》等10幾部；散文集《心湖漣語》；詩集《九州風物吟》。詩歌《雨夜》《暮色》入選《生命的奇跡：2025年中國詩歌精選》。作品散見《芒種》《青年文學家》《香港文藝》《中文學刊》《河南文學》等。先后發表詩歌、散文、文藝評論3000多篇（首），累計1000多萬字。曾榮獲《青年文學家》“優秀作家”稱號。