文 | 水青

來源 | 看電視

盛夏將至，劇綜市場以觀眾體驗為基準，通過視聽優化、主題細分，轉變單向輸出邏輯，并從大眾精神需求出發，切入各類生活場景，嘗試實現生產與需求同頻共振。

劇集在文學作品的基礎上進行視覺藝術的升級和敘事重構，嘗試跳出“復原”原著，以視聽敘事保留文學氣并通過“增添”“修改”“留白”等方式使劇集實現大眾傳播。

微短劇對情緒的深耕更加細化，瞄準差異化群體情緒對癥下藥，但也出現了情緒符號化嚴重、真實感淪為噱頭等問題。綜藝市場著力于回應大眾關切，采用技術升級或環節修改等手段追求互動參與感。

劇集：文學作品改編的多種可能

5月劇集市場差異化顯著，頭部劇集覆蓋年代劇、古裝劇、都市劇、傳奇劇、懸疑劇等多個賽道，其中部分文學作品改編劇受到市場認可，反映了國產劇集市場對文學改編的持續深耕——從單純的IP消費向深度藝術再創作轉型的現實。據“看電視”不完全統計，5月劇集市場共上新12部。

陜派文化劇《主角》和古裝傳奇劇《家業》均以非遺為敘事核心，將非遺技藝與人物命運緊密結合，但二者在敘事視角上形成鮮明互補：前者側重對"人"的傳承，后者以"物"為媒介展開敘事。

在央視一套、騰訊視頻播出的《主角》改編自陳彥的同名茅盾文學獎小說，劇集對白以“陜普”為主，方言為輔，并深度融入秦腔藝術元素，使地域文化真實可感。劇集實現"人戲合一"的互文敘事，將秦腔經典劇目與主角人生階段深度綁定，用戲中情節隱喻現實困境。

小說側重于刻畫主角的個體命運，而電視劇則賦予配角完整的命運弧光，將原著隱含的集體命運顯性化，將秦腔衰落的困境轉化為"堅守技藝"的群像描繪，將抽象的文化存續轉化為可感知的情感力量。《主角》用視覺細節代替文學留白，將秦腔從"地域符號"轉化為"精神符號"，其改編邏輯清晰體現了"保留文學深度的同時注重大眾傳播"的創作原則。

《家業》在中央電視臺電視劇頻道、愛奇藝播出，以徽墨為敘事原點，并將徽雕、徽菜、徽劇、徽派建筑等徽州文化元素自然融入生活場景。在視覺語言上，劇集與主題呼應構建了完整的徽派美學體系，摒棄了古裝劇常見的浮華濾鏡，營造出古樸的畫面質感。

在敘事哲學上，劇集弱化了原著中的商戰權謀元素，拔高了文化邏輯，將徽墨從背景元素轉化為人物與時代命運的隱喻，將"家業"從家族財富爭奪的傳統內涵拔高為精神傳承，以文化邏輯改寫了故事邏輯。

武俠劇《雨霖鈴》采用權謀主線和單元探案的互嵌形式，從社會問題出發，突破了傳統武俠劇的浪漫框架敘事，將江湖置于北宋市井和制度困境之中。劇集壓縮了小說的情感空間，擴容了社會議題空間，以角色經歷具象化體現制度困境。

在改編的抉擇之下，劇集降低了對原著宿命美學的刻畫，情感線提速引發了部分原著粉絲的爭議，但其對武俠劇"輕言情""重社會"的探索為經典IP的轉化創作提供了新的思考路徑。

主打"過程全錯，結果全對"的懸疑喜劇《低智商犯罪》打破了神探和高智商罪犯博弈的傳統刑偵敘事框架，構建了市井真實感和荒誕橋段并存的敘事風格，既保留了邏輯嚴謹性又賦予觀眾"解壓式追劇"的體驗。

在人物塑造方面，劇集打造了去臉譜化的不完美主角團和充滿現實感的底層小人物——笨賊組合。用黑色幽默承載法治內核，反襯出"僥幸心理終將崩盤"的因果必然性。這種"亂中有序"的創作思路，為懸疑犯罪題材提供了解壓又不失深度的新范式。

在湖南衛視、芒果TV播出的青春劇《耀眼》以反精致的服化道與聲音設計刻畫"毛邊"人物的生活狀態，嘗試將青春劇從"造夢"還原為生活切片。但部分觀眾認為部分設計過于刻意，反而消解了生活真實感，這一爭議反映了青春劇創作過程中平衡"戲劇性"與"真實感"的普遍困境。

微短劇："定制情緒"成趨勢

5月微短劇市場以"定制情緒"為核心趨勢，在追求爽感的同時，更加注重對齊差異化受眾的"情感顆粒度"。根據DT商業觀察聯合第一財經發布的微短劇調研報告，一線城市微短劇用戶中，通勤、午休、工作間隙等碎片化場景占比超50%。

《姐，他真是我姐夫》將職場元素融入甜寵劇情，劇情扎根社畜痛點，審計壓力、AI考勤紅燈、報銷單糾結等細節，真實還原了當代職場生態。劇集在制造密集笑點的同時推動主線發展，將微短劇從"現實代餐"拉回至"現實鏡像"，引起了廣大"打工人"的共鳴。與此同時，該劇也存在明顯不足，"職場真實"僅僅停留在符號表面，缺乏對職場生態的深度挖掘。

《姐，他真是我姐夫》以輕喜劇風格突圍，《愛在久別重逢時》則以"催淚"破局。該劇聚焦全職太太脫離職場十年后的生存危機，用職場能力和法律意識替代無腦沖突，用細節真實感取代"土味"符號堆砌，精準瞄準"她經濟"受眾。

劇集以"獨立""清醒"迎合現代女性情感需求，但也引發了標榜"女性獨立覺醒"與男性救贖敘事割裂的爭議，且職場線"逆襲"過程缺乏足夠的人物弧光支撐，體現了當前行業對"女性向內容"的創作困境。

前兩部迎合了觀眾對職場敘事的需求，而《錯嫁有喜》則對準了女性觀眾對安全戀愛的渴望，剝離了惡毒女配、家族阻撓等傳統套路，以日常細節鋪陳人物關系，以去工業化敘事降低觀眾信息疲勞感。

劇集嘗試兼顧短劇節奏與長劇質感，用治愈系情感填補市場空白，但部分觀眾認為節奏過慢，這一反饋反映了觀眾審美慣性與創新敘事節奏的碰撞，也凸顯了市場對慢情感內容接受度的差異。

贅婿題材是男頻微短劇的常青樹，《贅婿身份曝光后，你們的后悔太遲了》前期使用低角度拍攝主角的屈辱場景，后期轉為高角度俯拍反派，通過視覺語言的轉換直觀呈現權力反轉。但其高度工業化的敘事結構和爽點設計使部分觀眾認為其與同類作品高度相似，缺乏原創性。

《小蟒不發威，你當我是泥鰍啊》的出圈反映了"萌系"題材已成為微短劇創作的風口之一。該劇精準擊中了Z世代的"萌點"，結合低成本特效與夸張動畫轉場，將"蟒蛇化形"設定融入市井生活，形成強烈的反差喜劇效果。劇集嘗試在關鍵情節設置觀眾投票決定劇情走向的互動模式，但因技術限制最終淪為形式。

綜藝：真實感與技術賦能成關鍵詞

5月劇綜市場頭部綜N代覆蓋了社交、勞作、音樂、旅游四大主流賽道，強調生活感和真實性。據“看電視”不完全統計，5月綜藝市場共上新7部。

《五十公里桃花塢第六季》在騰訊視頻播出，本季將社交實驗場拓展至重慶，聚焦半山社區、街巷市井等城市空間，用"毛坯房"生存機制展現擺攤、送快遞、修復非遺竹椅等真實勞動樣貌。節目從治愈慢綜藝轉向城市生存實驗，新老嘉賓以高比例陌生感打破社交舒適區，有效避免了熟人社交帶來的審美疲勞。

作為勞動紀實互動節目的代表，《種地吧第4季》首次將農耕實踐延伸至西藏和新疆，拓展了觀眾對農業多樣性的認知。鏡頭主動連接普通勞動者，記錄背夫群體的艱辛，敘事重心從偶像本身轉移至土地與勞動者。節目推出《一起進墨脫》特別加更，全程無剪輯、無腳本，使觀眾沉浸式體驗天路挑戰，并通過直播帶貨售賣墨脫茶葉和于田紅棗，形成了可持續的助農生態。

《歌手2026》和《乘風2026》作為音樂競技綜藝的兩大頭部IP，均利用直播技術提高競技真實性。《歌手2026》采用"OneTake協議"承諾一次性直播成型，使用喉部傳感器實時收錄原聲，明確體現了對后期修音的摒棄。在評分機制上，節目引入AI情緒智評體系，實時生成動態情緒熱力圖譜，將觀眾的感性體驗數據化并納入評分維度。

《乘風2026》二公以"留聲?坦白與獨白"為核心主題，將"家鄉特產推介"作為競演開場環節，用煙火氣風物搭建人文橋梁。節目共呈現了三十余種來自全國各地及海外的特色風物，涵蓋美食、茶飲、手工藝品等多個品類，每一件特產都承載著鮮明的地域印記與文化內涵。

這一環節不僅是簡單的產品展示，更成為了跨地域文化交流的重要平臺。節目通過輕松自然的方式，將地域文化、民族情感與舞臺表演有機結合，為音樂競技注入了濃厚的人文溫度，也為綜藝節目的文化表達提供了新空間。

在舞臺競演方面，《乘風2026》二公呈現了多元化的音樂風格與舞臺表現形式，涵蓋了戲腔、音樂劇、二次元等多種元素，展現了嘉賓們的專業能力與創意才華。節目在保持音樂競技性的同時，更加注重挖掘嘉賓背后的人生故事與情感表達，通過"坦白與獨白"的主題設計，讓觀眾看到了舞臺之外更加真實、立體的人物形象。

由騰訊視頻、愛奇藝聯合出品的公路行進式戶外真人秀《哈哈哈哈哈第六季》以"老友同行，松弛治愈"為本季核心創作理念，摒棄刻意設計與過度包裝修飾，延續了前幾季"毛坯綜藝"的獨特調性。

節目突破傳統戶外綜藝的創作慣性，不再局限于游戲闖關與劇情設定，而是以沉浸式行走作為核心敘事線索，把山水風光、市井煙火、民俗儀式融入旅途任務，通過"行走"串聯起西雙版納雨林、桂林山水等不同地域的民族風情與人文特色。節目秉持"重體驗、輕形式、去說教、融本土"的創作理念，告別走馬觀花的打卡式旅行，深耕一方水土的本色肌理，既真實定格了雨林深處的原生態景致、市井街巷的人間煙火，也細膩描摹了桂林喀斯特地貌的山水靈秀、漓江兩岸的田園詩意。

本季節目新增了公益助農直播環節，以零抽成的方式銷售當地特產支持村寨建設，將娛樂性與公益性有機結合。同時，節目還設計了"自食其果式任務"、故障道具觸發意外笑點等環節，強化了無劇本的真實感。

5月劇綜市場清晰展現了技術與人文兩條并行又交織的發展脈絡。技術層面，從喉部傳感器捕捉原聲到AI情緒智評體系，再到直播無剪輯呈現，技術正在重塑內容生產與傳播的底層邏輯；人文層面，非遺傳承的堅守、社會議題的觀照、情緒價值的精準供給、公益助農的責任擔當，構成了內容創作的精神內核。技術是手段，人文是靈魂，并重且找到平衡是文藝創作乃至創新的發展之路。

主編：羅姣姣???????

文：水青

排版：水青