2026年6月6日，《云游墨記——曹廣水墨藝術個展》在平行線美術館（廣州ICC環貿天地六樓）開幕。

曹廣“云游墨記”水墨個展開幕現場

作為第四屆廣東國際藝術周藝術家推動計劃的重要單元，這場畫展以近百幅紙本水墨作品，為初夏的廣州帶來了一方靜謐的墨色空間。

本次畫展展期持續至6月11日，由廣東國際藝術周組委會、平行線美術館主辦。

曹廣

一、從“和光同塵”到“樵歌”：一位國展畫家的精神蛻變

曹廣，筆名栩源，湖南長沙人。他是中國美術家協會會員，湖南大學碩士研究生導師，吉首大學美術學院客座教授，還任職荷堂藝術館館長、湖南文星書畫院院長。這些學術與機構的頭銜，每一個都沉甸甸地寫著“專業”二字。但你或許想不到，人到中年之前，他其實還有另外一個身份。

他早年深耕設計行業二十余年，是湖南省最早一批系統學習設計的專業人員。在那二十余年里，他的設計事業發展順遂。但在忙碌的工作之余，他也始終沒有放下手中那支畫畫的筆。

他說過一句話，讓人印象深刻：“藝術創作需立足現實根基。先扛起家庭與社會責任、安身立命，方能奔赴精神理想。設計為我筑牢物質根基，繪畫安放我的精神歸宿，人生不同階段，本就是物質與精神各有側重的修行。”人到中年，他終于將人生重心徹底置換，把全部的心力投入到中國山水畫的創作與研究。

這是一場真正意義上的“跨界”：從理性的、符合市場的設計思維，轉向了感性的、直指內心的人文表達。但曹廣并不認為這兩者是非此即彼的對立。在他看來，二十余年的設計底蘊反而成了他創作的獨特底氣：“我具備扎實的美術功底，后期系統深耕元明山水，筆墨根基穩固；最重要的是，多年商海與市場實踐，讓我跳出純藝術的固有思維，形成了目前的創作格局。”

《和光同塵》 240cm×120cm 紙本 2021

扎實的功底加上開闊的格局，讓他在短短三年內便嶄露鋒芒。從2021年到2023年，他的《和光同塵》《秋鴻》《遠浦歸帆》《山居吟》《江南歸興》《忘機》《牧笛溪歸》《樵歌》八件作品接連入選中國美術家協會主辦的全國性美術大展，并在湖北、湖南、吉林、甘肅、廣東、福建、浙江、江蘇等地展出。

《江南歸興》 240cm×120cm 紙本 2022

然而，比這些耀眼的入選記錄更值得品味的，是這些作品主題內在的演變軌跡。早期的《和光同塵》里，還有“光”與“塵”的對抗與沖撞；到了《遠浦歸帆》，只剩下不爭不搶、隨波逐流的帆影；再到《樵歌》，連畫中的人物都被隱去，只剩幽谷里的空靈回聲。這其實是一位藝術家看待山水方式的深刻蛻變——他想要的不再是“我要表現山”，而是“讓山自己說話”。

《樵歌》 240cm×200cm 紙本 2022

在一次對談中，曹廣談到了自己作品背后的“留白”——一種有別于西方抽象的藝術精神。他很早就感知到，當下的人們被各類情緒“催促”著，而他的畫在這種催促中為心靈辟出一方安寧之地。

平行線國際藝術投資總經理蔣大藝女士動情地評價道：

“這大概是一個中國畫家最深的功課：不是學會畫山，是學會把‘我’從畫面里撤出來。撤到山水的后面，撤到筆墨的后面，撤到連自己都忘了自己在畫畫的后面。觀眾站在這樣的畫作面前，感受到的不是技藝的鋒芒，而是‘我被山和水接納了’。

他的水墨作品，能夠承接住當代人所有不安的情緒。不止是筆墨技法出眾，是因為畫畫的人，先把自己安放好了。”

二、作品多系列呈現：水墨里的精神世界

本次個展集中呈現了曹廣近年來創作的多個重要系列。

《東窯港系列（1）》 69×46cm 2026

《東窯港系列（2）》 69×46cm 2026

《東窯港系列》以抽象寫意的藝術語言，重現了湘江之畔那個被歲月掩埋的古渡口——東窯港。有趣的是，曹廣并不選擇去畫眼前的老屋與池水，而是畫下了那個藏在外婆掌心溫度里、飄著黃昏飯香的故鄉。據說這個系列的誕生源于一個偶然的相遇：他曾在寫生時遇到一位叫蓉兒的姑娘，聽她緩緩講述這座古渡的舊事。如今現實渡口已拆遷，但這些畫，為他留住了那段屬于舊時光的溫柔記憶。

《飛來峰系列（1）》 90cm×97cm 2026

《飛來峰系列（2）》 60cm×48cm 2026

《飛來峰系列》作為《百幅百心——石窟山水藝術朝圣之路》的首期作品，大膽嘗試將千年摩崖石窟造像與當代文人山水相融合，在傳統與當代之間探尋全新的表達方向。他筆下的千年佛造像，不再執著于具象面容與精細輪廓，而是以渾蒙寫意的筆墨營造出朦朧質感，還原歲月風化的斑駁痕跡。那些曾被風沙侵蝕、被時光淡忘、被游人匆匆掠過的石窟佛像，在水墨之間隱于云煙、似像非像，褪去了外在形相，仿佛重新活了過來，再度走入大眾視野。

《知白守黑系列》 69cm×46cm 紙本水墨

《致虛守靜系列》 46cm×34cm 紙本水墨

《知白守黑》與《致虛守靜》兩個系列延續了曹廣對道家哲學的體悟——中國畫的最高級色彩就是墨。墨不是黑，是五彩；不是空，是萬象。《象外系列》則以大尺幅展開更為宏闊的水墨實驗，將他的虛實美學推向了新的高度。

《象外系列》 138cm×69cm 紙本水墨

知名藝術策展人、藝術評論家彭文斌先生這樣評價曹廣：

“曹廣的水墨創作，始終在傳統文脈與當下感知之間尋找一種動態平衡。他并不滿足于對宋元山水的技法復現，也不刻意追逐西方當代藝術的觀念邏輯，而是在水墨媒介的內部展開一場溫和而深邃的當代轉換。

《百幅百心》夢佛系列 60cm×48cm 2026

他筆下的山川、云靄、幽谷，并非對自然景物的如實摹寫，而是經由心靈過濾后的意象生成——山不再是某座山，水不再是某條水，而成為精神游歷的象征符號。這種意象性表達，恰恰是中國水墨最本質的語言方式：以形寫神，以象達意。

曹廣在畫面中主動引入當代人的生活感知與審美取向，讓水墨從文人士大夫的書齋走入當下的精神場域。他在虛實相生、墨色氤氳之間，構建出一種既古典又陌生的視覺意境，使傳統媒介煥發出屬于這個時代的敏感與溫度。”

三、在廣州最繁華的CBD里安放自己：曹廣水墨與當代人的精神對話

中國畫發展到今天，常常被問到一個問題：它和當代生活還有關系嗎？

曹廣的作品給出了一個安靜的回答。

展覽主題“云游墨記”本身就蘊含著深意——云無形無拘，游隨心自在。曹廣的畫其實不是用來看的，而是用來“游”的。觀眾無需費力辨認哪座山、哪條河，只需像云一樣飄進去，讓視線跟著墨色緩緩流動，完成一場內心的意識漫游。

《百幅百心》巴蜀系列 60cm×48cm 2026

在如今信息過載的快節奏里，人們早已習慣手機屏幕的亮度——信息刷不完，反饋等不及，什么都想要下一秒的快速回應。而當你真正站在曹廣的畫前，你會被帶入一種截然不同的節奏。《邊城》《遠浦歸帆》《山居吟》《樵歌》——光聽名字就能感知，他描繪的是山水中最寧靜的那一部分。

據了解，展覽開幕前，已經有一位大律師收藏了曹廣的幾幅作品。律師每天都在法庭上面臨著激烈的沖突與對抗，非黑即白；而曹廣作品中的墨色，在宣紙上慢慢滲開——沒有邊界，沒有對錯，只有一片氤氳。觀賞的瞬間，整個人就能松弛下來。畫里沒有直接的答案，沒有刻意的說教，只有空著的渡口、遠方的歸帆、山谷里隱約的清幽意境。但正是這些畫面，能讓被現代屏幕亮到眼睛疼的人，在這片混沌卻又清朗的墨色里，找到一絲久違的安寧。

開幕當天，廣州ICC平行線美術館內人流如織。溫潤的墨色仿佛在靜謐的墻壁上輕輕呼吸，在廣州最繁華的CBD寫字樓群之間，這片墨色將城市喧囂隔離在外，為匆忙的都市行人帶來了一片獨特而又珍貴的內心靜謐。

展覽現場有這樣一句感慨：“人的一生，重要的是過程。結局咱們沒有一個人能逃得過，不是在那邊小盒子里邊，就是落在一堆土里面。”這番話通透豁達，又帶著幾分風趣。

《武當山》 48cm×60cm 紙本 2025

《臺州明巖寺》 60cm×48cm 紙本 2025

站在曹廣的畫作前，你會忽然理解這句話與這些畫之間的關聯：如果人生的終局都一樣，那剩下的問題不就是過程該如何度過嗎？曹廣的選擇是，把那些被歲月沖刷的過往、那些珍貴的體驗與思考，一點一點認真地畫進墨色里。

這或許就是曹廣這個展覽的意義：帶我們看見時間靜靜流淌的樣子，讓我們在被繁雜事務裹挾的當下，真正慢下來，思考人生的價值。

曹廣“云游墨記”水墨個展海報

附：展覽信息

展覽名稱：云游墨記——曹廣水墨藝術個展

畫展展期：2026年6月6日—6月11日

開幕時間：2026年6月6日下午15∶30

參展畫家：曹廣

學術主持：彭文斌

舉辦地點：廣州平行線美術館（廣州ICC環貿天地六樓）

主辦單位：廣東國際藝術周、平行線美術館