上海
日前，捷豹上海交響音樂廳內樂聲流轉，上海交響樂團攜手著名琵琶演奏家吳蠻，在指揮家喬納森·諾特的執棒下，完成作曲家杜韻創作的琵琶協奏曲《聽書》的中國首演。這部由費城交響樂團、底特律交響樂團、卡內基音樂廳聯合委約的琵琶協奏曲，將傳統民樂韻味與現代交響風格相融。這也是吳蠻作為上交2025—2026音樂季駐團藝術家，在本樂季上演的第三部專屬琵琶協奏曲。演出后，杜韻、吳蠻兩位“女俠”大方分享了此次創作經歷與多年來的音樂探索。
“女俠”間的惺惺相惜兩人的合作，緣起于長久的欣賞與默契。杜韻坦言，自己早在求學時期便現場看過吳蠻的演出，心中一直滿懷敬佩。雖分屬不同代際，兩人卻格外投緣，相近的藝術追求，也讓二人欣然收下“女俠”這個稱呼——在她們看來，這代表著不愿守舊、勇于探索的藝術態度。
創作《聽書》時，杜韻沒有拘泥于琵琶固有的演奏范式。“我是先想人，再想樂器。”在她眼里，樂器只是傳遞情緒的載體，創作始終圍繞吳蠻獨特的藝術氣質展開。作品以福建南音唱腔為底色，融入戲曲元素，運用琵琶并不常見的演奏技法，串聯起海上絲綢之路的音樂脈絡。
吳蠻第一次拿到曲譜便已傾心。在她看來，多數傳統琵琶曲目像清雅的水墨畫，意境悠遠，而《聽書》更像一幅濃墨重彩的油畫，音色層次飽滿，風格現代大氣。樂曲里，琵琶化身一位說書人，在交響樂團的烘托下，旋律層層鋪展、情緒逐步升華，結尾樂聲雄渾，極具沖擊力。“開拓”的動力是“好玩”在此之前，《聽書》已登上過紐約卡內基音樂廳、費城音樂廳、耶魯大學等海外主流舞臺，反響不俗。吳蠻說，如今中國民族樂器走向國際，早已不再是博人眼球的“異域符號”，“我們不用刻意強調樂器身份，而是沉下心打磨音樂，用旋律實現人與人之間的心靈共鳴。”
在她看來，彈撥樂器在世界各地廣為流傳，依托絲綢之路的文化淵源，中外音樂本就血脈相通，深度融合、用心創作，才是民樂走向世界的正道。談及即將到來的2026上海夏季音樂節以“開拓者”為主題，吳蠻說，自己從未刻意去“開拓”什么，一切行動都源于對音樂最純粹的熱愛。多年扎實的學院功底，是行走樂壇的底氣，而始終不曾熄滅的好奇心，才讓人不斷掙脫束縛、穩步前行。
深耕傳統與創新領域的杜韻亦然。從“好玩”出發，帶著一份使命感，沉浸于熱愛中孜孜以求，自然就能“開拓”出新天地。如今，她發起“未來傳統”項目，助力非遺文化對接現代舞臺。在她看來：“丟掉傳統就沒有未來，脫離當下，傳統也會慢慢失去生機。”千年以來，琵琶的形制、演奏技法一直在演變，文化根脈卻始終沒變，而《聽書》，正是傳統民樂擁抱新時代的一次真誠嘗試。
原標題：《雙“俠”和鳴拓新境，琵琶協奏曲《聽書》中國首演》
欄目編輯：江妍
來源：作者：新民晚報 朱淵
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