北京
如果你覺得《The Paper》看起來像一部真正的紀錄片，那不是巧合。剪輯師大衛·羅杰斯就是要讓你這么想。
這位行業資深人士曾為NBC版《辦公室》剪輯近100集，并拿下兩座艾美獎。現在，他把同樣的“指導原則”帶到了《The Paper》的剪輯臺前——這部由《辦公室》主創格雷格·丹尼爾斯與邁克爾·科曼聯手打造的Peacock衍生劇，將鏡頭對準俄亥俄州一家苦苦掙扎的地方報社。羅杰斯近日在伯班克環球影城的剪輯室接受采訪時說：“設定上，有一個紀錄片攝制組在跟拍這些角色，所以我們盡量真的遵循紀錄片的規則。我們不會到處亂蹦鏡頭。”他頓了頓，繼續說：“如果你看到一個機位的畫面，通常就不會有反打鏡頭。”
這種自縛手腳的做法，在外人看來或許不可理喻，但對羅杰斯而言，多機位拍攝帶來的素材洪流反而是一種創作的奢侈。他透露，每場戲都會剪出多個版本，存放備用鏡頭的素材箱堆積如山，“顯然，素材多，選擇就多。”他以第4集《TTT vs. the Blogger》為例，展示了一場戲可以有多少種打開方式：一個版本從特拉維斯和德特里克的暖場段子開始，另一個版本直接切到一群高中生走進報社辦公室。同一場戲的后半段，某版剪輯緊貼特拉維斯和阿德洛拉的特寫鏡頭，捕捉后者面對一個玩笑時沉默的反應；而最終版本則更快地拉開到新聞編輯室的全景群像。每一種取舍，都在微調觀眾與角色的距離。
主導剪輯方向的同時，羅杰斯還在劇集的片頭設計上玩了一個視覺花招。原本的主創字幕打算出現在在線付費墻的彈窗上，但他覺得這個梗太過尖刻。最終方案里，他借助AI和視覺特效，延長了一個現有的鏡頭：一份虛構報紙被扔進垃圾桶的畫面。隨著廢紙下墜，垃圾桶側面緩緩露出劇名——這個設計既保留了自嘲的底色，又多了一層令人會心一笑的狡黠。
如果說羅杰斯對這套流程早已駕輕就熟，那么首次參與喜劇剪輯的朱莉·科恩面臨的則是另一種挑戰。在第1季中，她負責了4集的剪輯工作。此前，她的履歷幾乎全是劇情類劇集，僅有的喜劇經驗來自丹尼爾斯另一部作品《太空部隊》的前兩季。接手《The Paper》后，科恩建立了一套精細的系統來馴服鋪天蓋地的素材。她先是埋頭整理一本不斷增厚、用顏色編碼的場記筆記合輯。這些標注不僅幫她厘清每一場戲按劇本拍攝的鏡頭，更關鍵的是，讓她能迅速定位那些演員即興發揮的段落——劇組稱之為“糖果袋”鏡頭，演員可以徹底放飛想象力，想怎么演就怎么演。每一場最終呈現的戲，都是劇本臺詞與這些“糖果袋”即興片段被反復篩選、拼合后的產物。科恩和她的團隊像考古學家一樣，從素材廢墟中挑出最閃亮的碎片，再嚴絲合縫地拼回去。
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