來源：滾動播報

（來源：上觀新聞）

近日，喜報傳來，果洛藏族自治州民族高級中學的原創舞蹈《羚棲》入選2026年“行見江源·志攀昆侖”全省校園原創文化精品名單，完成了從校園排練場到省級精品名錄的躍升。這場躍升的背后，是滬果兩地攜手托舉的動人故事。

從熱播劇到排練場：一個創意的落地

《羚棲》的構思，源于師生們對現實主義題材劇集《生命樹》的共鳴。劇中三江源生態守護者的堅韌與高原生靈的生存奇跡，深深打動了這群生長在黃河源頭的高中孩子。“我們想用自己的肢體語言，講述家鄉的故事。”主創學生回憶道。

理想豐滿，現實骨感。果洛州平均海拔4000米以上，美育資源長期匱乏。就在師生們對著簡陋的排練室犯愁時，兩股力量匯合了——果洛州政協牽線引入慈善資金，而上海虹口援青團隊則承擔起藝術指導與資源鏈接的重任。

滬果攜手：援青力量托起舞臺夢想

慈善資金解了燃眉之急。果洛州政協積極對接，為舞團購置了16套藏羚羊演出服。當孩子們第一次穿上貼合身體的舞衣時，排練的勁頭一下子提了上來。

更大的挑戰是現代舞的創編。這群孩子從小熟悉的是藏族民間舞的舒展與圓融，而《羚棲》需要大量地面翻滾、對抗托舉和爆發性動作。來自上海虹口的援青教師宋潔挑起了重擔，她和本校舞蹈教練索白一起，利用各種課余時間，帶著孩子們做體能訓練、拆解現代舞語匯，手把手教他們“用后背呼吸”“用指尖傳遞恐懼”。三周后，那個怎么也做不好的“中槍倒地”動作，終于讓旁觀排練的老師掉了眼淚。

音樂和背景視頻同樣離不開援青力量。虹口援青校長徐凱里借助AI技術，為舞蹈量身打造了背景視頻：從一幅藏羚羊的剪紙作品開始，畫面緩緩推進，轉為可可西里草原的真實場景——藏羚羊自由奔跑；緊接著，盜獵者在暗夜中舉槍，藏羚羊哀鳴倒地；隨后，巡山隊的車燈劃破黑暗，與盜獵者驅車追逐。這段沒有臺詞的影像，將舞蹈的劇情張力推至高潮。

三個難題，在滬果攜手的托舉下一一化解。

四月綻放：校園首演驚艷亮相

2026年4月，《羚棲》在學校“青春飛揚”表彰會上首次面對觀眾，將臺下數百名師生瞬間帶入可可西里的曠野。

舞蹈分為四個篇章。“棲”：“羚群”自由奔跑、嬉戲，仿佛高原腹地最后的寧靜。“劫”：低沉的鼓點驟起，盜獵者出現。槍聲撕裂長空，藏羚羊倒下、掙扎、抽搐——有觀眾捂住了嘴。“戰”：巡山隊員從舞臺后方奔出，與盜獵者激烈搏斗。托舉、翻滾、對峙，正義最終將盜獵者制服。“生”：燈光轉暖，幸存的小羚羊重新站起，更多“羚羊”從遠處匯聚，舞臺上重新鋪滿跳躍的身影。背景視頻中，母羚羊產下幼崽，新生命在草原上踉蹌站起，與舞臺上的“羚群”遙相呼應。

最動人的是最后一幕的收尾：音樂漸緩，所有舞者迅速移動、層層疊合，在追光的勾勒下，共同組合成一頭昂首挺立的巨大藏羚羊剪影。燈光定格五秒，全場隨即爆發出雷鳴般的掌聲。

五月跨越：從江源到浦江

校內的成功只是第一步。真正的考驗，是5月28日上海財經大學演出中心的那場展演。

在虹口援青團隊的對接下，此次出行獲得了虹口區專項差旅和演出經費保障。16名小演員第一次坐上飛機，第一次看到大海，也第一次站上真正意義上的專業舞臺。

那晚的演出，面向近千名現場觀眾和同步直播。從“棲”的靈動、“劫”的慘烈，到“戰”的激烈，孩子們全情投入。飾演被盜獵者擊中的羚羊的舞者倒地時全身顫抖，眼中含淚；巡山隊員與盜獵者搏斗的舞蹈動作剛勁利落，令觀眾席中有人悄悄攥緊了拳頭。

當第四幕“生”推向高潮、全體舞者最終組合成那頭熟悉的藏羚羊剪影時，整個劇場被一種莊嚴而溫暖的寂靜籠罩。那頭由16個身體拼合而成的“羚羊”，頭顱昂起，角尖直指蒼穹，仿佛在向世界宣告：這片高原上的生命，不會被輕易擊垮。燈光緩緩暗下，剪影在余韻中久久不散。

演出結束后，一位財大的老師拉住演員問：“你們真的是高中生嗎？這不像學生作品。”帶隊的援青校長徐凱里笑著回答：“他們是高原的孩子，他們跳的就是自己家鄉的故事——有悲傷，有搏斗，更有從灰燼里重生的希望。你看最后那頭羚羊，就是他們自己的樣子。”

榮譽歸來：省級精品實至名歸

上海展演的余韻尚未散去，一則來自省城的喜訊便跨越千里高原，傳到了果洛州民族高級中學。

2026年6月，青海省教育廳正式公布“行見江源·志攀昆侖”全省校園原創文化精品名單。《羚棲》從全省數十所高校、中小學報送的百余件作品中脫穎而出，與話劇《以身許國·王淦昌》等8部作品一同上榜，成為果洛州唯一入選的作品。

消息傳來那天，排練室里一片歡騰。16名同學抱在一起又笑又跳，索白教練則悄悄轉過身去抹眼淚。宋潔說：“從三月的寒風里第一次排練，到六月的陽光下收到這份喜報。孩子們用身體證明了：海拔可以限制氧氣，但限制不了夢想。”

那頭“羚羊”還在奔跑

榮譽不是終點，而是新的起點。

如今，在果洛民高的舞蹈排練室里，那16套舞衣被仔細清洗、熨燙、懸掛整齊。學校計劃將這部作品作為保留劇目，一屆一屆地傳承下去。上海援青教師和本地教師正在共同編寫創排手冊，希望把《羚棲》從創意萌芽到舞臺呈現的全流程經驗沉淀下來，讓后來的孩子們有章可循。

而《羚棲》帶來的啟發，遠不止于一部舞蹈。在果洛州政協與上海援青團隊的共同推動下，學校正以“民族美育融合傳承”為核心理念，將多種藝術形式有機整合。未來，觀眾看到的將不只是一群“藏羚羊”在舞臺上奔跑——還有多聲部合唱悠揚、扎木念與鷹笛對話、剪紙剪出羚羊剪影、書法寫下“生命”與“家園”。每一種藝術形式都是高原故事的一個聲部，合在一起，便是中華民族一家親的動人交響。

“藏羚羊每年都要遷徙，它們總在奔跑。”一位主演同學說，“我們這屆跳完了，下一屆還會接著跳。最后那個造型——所有人組成一頭羚羊——我們排練時每次做到那里，心里都會涌起一種說不出的力量。就好像16個人真的變成了一個生命，昂著頭，誰也打不倒它。”

鷹笛再一次響起。雪域高原上，又一群“藏羚羊”正在蓄勢待發。

從果洛到上海，這段跨越兩千多公里的藝術協奏曲，還遠沒有畫上休止符。那頭由16個高原孩子拼合而成的藏羚羊剪影，將永遠昂著它的頭顱，向世界證明，在這片離天空最近的土地上，生命從不孤單，夢想永不缺氧。而這份從舞臺出發的美育實踐，正朝著更豐富、更融合的方向，生生不息。