“時代變了，觀眾不再看一部電影制作規模有多大、花了多少錢做特效、請了多大牌的明星，觀眾就看這個電影跟自己有沒有共鳴，講的是不是自己向往的生活或者期待的秩序，以及看完電影有沒有想表達的欲望?！?/p>

“如果你選擇的是個人化的小眾表達，就不要奢求所有觀眾都接受，這不合理。我們不能既要又要?！?/p>

6月14日，《年會不能停！》導演、編劇董潤年作為上海國際電影節SIFF YOUNG × 上海青年影人扶持計劃終選推薦團成員，與文牧野等資深電影人一起揭曉2026年入選影人名單，編劇周運海，制片人胡婧、踢替、謝好吃，導演白雪、蘇彪、滕叢叢、王通、徐磊等9位青年影人入選。

當天，董潤年與新潮觀魚等媒體對話，圍繞青年創作者的困惑、劇作如何避免“自嗨”，以及在當前市場環境下該怎么努力等話題，分享了自己的觀點。他提到，以前大家總說好像有個“影視圈”，其實不存在這樣一個“圈”，只要創作了作品，有很多辦法能被人看到。

6月14日，導演、編劇董潤年在上海國際電影節與新潮觀魚等媒體對話。 新潮觀魚攝

【整理/新潮觀魚 胡雨清】

“如果你創作不是為了討好也不是為了炫耀，有想表達的就去拍”

問：董導您好，2021年您擔任過上海國際電影節電影項目創投的年度推薦人，今年又以終選推薦人身份參與青年影人扶持計劃，從“看項目”到“選人”，您覺得哪個更難判斷？

董潤年：在我看來，本質上都是選人。因為電影創作的核心是創作者本身。在創投階段，我們會結合創作者自身給我們的感受，創作者的狀態和對項目的理解來選項目。不同在于，創投過程中，我們經常遇到非常嶄新的創作者，他們第一次寫劇本、做長片，這次SIFF YOUNG的入選者雖然年輕，但已有不少優秀作品，比如徐磊、周運海，還有其他幾位制片人，很多履歷甚至比我更出色，我很榮幸能投他們一票。這樣的扶持計劃能給青年創作者更多信心和幫助，讓大家能更無憂無慮、更專注地投入創作。

問：在您看來，青年創作者如何避免“自嗨式創作”，找到自我表達與市場的平衡？

董潤年：每一份個人情感和經歷，都有被看見、被傾聽的價值。但電影畢竟需要資金投入，有產品屬性，所以真正要平衡的是在做私人化表達的時候，成本與產出回報。

我建議年輕創作者，如果你真心有非常想表達的個人情感，并且你對此深信不疑，不是為了討好某一部分觀眾，也不是為了炫耀自己的高深，而是真的想說給觀眾聽，那就可以大膽去做。但要控制成本，預估能跟你同頻共振的觀眾可能沒有那么多，在合理的成本區間里完成這個作品。這樣既能讓作品被可能產生共鳴的觀眾看到，又不會給投資人和自己帶來過大壓力，以至于影響后續創作。其實在這個時代，這是完全可以做到的。

2016年我在上海國際電影節聽侯孝賢導演的大師班，本以為侯導是“電影原教旨主義者”，但那天他卻說年輕人拍電影不要想那么多，現在智能手機就能拍出很好的影像，直接去拍就好。他鼓勵所有創作者拋開這些束縛，拍電影不一定得用多專業的攝影機或者多復雜的燈光，用手機也能拍出扣人心弦、引人入勝的作品。

侯導本人就是把自己的人生經歷直觀表達給觀眾的導演，他的作品中有很多私人情感，但他找到了與一部分觀眾對話的路徑。所以我認為年輕創作者要思考的不是如何平衡小眾表達和市場之間的關系，而是先確定自己想表達什么，再找到與之匹配的合理的制作方式。

問：在行業整體收縮、機會變少的背景下，您作為從編劇成長起來的導演，覺得國內編劇行業發展現狀如何？

董潤年：其實整個電影行業和上海國際電影節評選都很重視編劇的作用和編劇的代表性，我也希望未來青年影人扶持計劃能增加編劇的入選名額，但目前現實是，國內真正的職業編劇數量偏少。跟海外比起來，尤其是跟好萊塢這樣成熟的電影市場比起來，國內能獨立完成電影作品的成熟編劇還是不夠多。

我希望在整個行業越來越重視故事和劇作的前提下，有更多的年輕編劇能更加努力，提高劇作水平，從而被觀眾看見。好在如今的觀眾逐漸關注到編劇的重要性，只有當觀眾群體越來越重視電影的劇作，越來越重視編劇在一個作品里的作用時，才能推動整個編劇行業進一步壯大。

“如果你選擇的是小眾表達，就別奢求所有人接受，不能既要又要”

問：根據您的觀察，青年影人在創作現實題材時容易陷入怎樣的誤區？您認為青年導演應該如何捕捉當下的社會情緒，才能拍出兼具娛樂性與批判性的現實題材？

董潤年：近幾年在創投和青年導演扶持項目中，我發現一個現象——青年電影人在創作故事的過程中，容易受已有電影作品的影響，這也能理解，當代年輕人生活范疇有點狹窄。很多人可能平時主要靠手機和互聯網接觸社會，除了上班，業余生活比較單一。

所以青年創作者最需要做的不是所謂的“捕捉社會情緒”，而是要讓自己真正進入社會，進入生活，在自身的體驗中感受當下年輕人、普通勞動者、普通觀眾，他們到底在焦慮什么、高興什么、期待什么?！安蹲健边@個詞帶有俯視感，好像你高高在上地試圖體恤民情，試圖理解社會情緒，如果是這樣一個姿態，即便能抓到了情緒也未必能表達好，因為那不是你內心真實的感受。

創作者要想各種辦法真正深入生活，真正地跟你希望溝通的觀眾站在一起，不是面對觀眾，而是要跟觀眾站在一起，共同面對生活中的難題，我覺得這樣才能真正明白觀眾的情緒和訴求。

董潤年執導、編劇的電影《年會不能停！》劇照

問：您剛才提到侯孝賢導演對您的啟發，侯導當年出了名地愛用素人演員，那些演員的表演也許很青澀，但很生活化，而且因為劇本好可以被看見。如今電影市場變化巨大，影響一部電影票房的因素很多，碼到很好的演員陣容，也不一定有好的市場效果，您怎么看？

董潤年：說到侯導用素人演員，今年藍鴻春導演的《給阿嬤的情書》又是個例子。時代變了，觀眾不再看一部電影制作規模有多大、花了多少錢做特效、請了多大牌的明星，觀眾就看這個電影跟自己有沒有共鳴，講的是不是自己向往的生活或者期待的秩序，以及看完電影有沒有想表達的欲望，這是現在整個電影市場的變化。

其實全世界范圍內電影產業都在發生這樣一個巨變——只要踏踏實實地做好作品，在這個時代都有機會被看到。比如今年北美市場非常火的兩部電影，《后室》（The Backrooms）和《癡迷》（Obsession），導演都是20多歲的YouTube創作者，他們憑愛好做出來的作品，很受年輕觀眾喜歡。

電影《后室》劇照

電影唯一不變的就是一直在變，每個時代都有每個時代的特征，有時候變得我們都認不出來這還是不是電影，但這不重要，創作者要做的就是找一個形式，把真正想對觀眾說的話說出來，只要你真的說出來了，一定有一部分觀眾能聽到、看到。

如果你選擇的是個人化的小眾表達，就不要奢求所有觀眾都接受，這不合理。我們不能既要又要。你創作一個作品，其實就是在尋求：這部作品的觀眾是誰？他們有多少人？他們的理解、三觀和想象跟我一不一樣？

我以前覺得宣傳推廣對年輕創作者很重要，但最近我真覺得，只要把作品本身做好，就一定能被看到，區別只是被哪一部分觀眾看到而已。所以在劇作上，青年創作者一定要想盡辦法提高自己的能力。

還有一個層面，就是決心和意志力。我合作過很多優秀導演，不管多成熟，每次電影創作過程，兇險和困難的程度都一樣，大家愁苦的事、覺得搞不定的事其實都一樣。不同的是，很多優秀導演的意志力非常強大，他們堅信自己能做成，而且這種信念能鼓舞身邊的人，讓投資者、合作者都信任他，甚至讓觀眾也能感受到，因此更信任他的作品。這樣的意志力、決心、韌勁對導演非常重要，表現形式可能不同，有人強烈有人柔和。我特別希望青年創作者身上能呈現出這種韌勁，只有這樣，所有人才會信任你，才能勁往一處使，把作品做好。

“沒有所謂的‘影視圈’，想拍就努力拍”

問：很多年輕創作者可能還處于有想法，但不知道進這個行業第一步該怎么走的狀態，您有沒有什么具體的建議？

董潤年：當下年輕導演被看到主要有兩條主流路徑：一是寫劇本，不斷完善自己的寫作能力，再不停投給影視公司或電影節創投項目，用題材和劇本質量吸引人，讓人家信任你，給你投資拍片。

二是利用好發達的互聯網，只要你拍的東西足夠好，不管是短片還是短視頻，真正有創造力和深度的東西其實都能被看見，這也是證明講故事能力的一種方式。

影視行業不會天上掉餡餅，被看到一定是因為你做了努力、付出了讓人能看見你的行動。年輕創作者別想太多，不停做就行了：一部短片拍完沒什么好的反響，可以再拍下一部，一個劇本被創投項目拒絕了或者沒得獎，就繼續寫。只有不停地往前進，才能讓自己真正獲得創作環境

還有一點，別被“影視圈”這種說法誤導了，大家總說你得進入到所謂的“影視圈”，其實據我觀察，現實中不存在這樣一個“圈”，任何人創作了東西都有很多辦法能被人看到。前幾年有一些優秀的動畫片，甚至通過眾籌的方式來獲得拍攝機會。我覺得大家不要多想，努力去干，一直往前闖，就有機會。

問：您覺得包括上海國際電影節青年影人扶持計劃在內的各類電影節創作訓練營和扶持項目，能給青年創作者什么實際幫助？

董潤年：從我個人經驗來說，很多創作能力是靠長時間訓練來獲得的。我自己鍛煉劇作能力，很重要的一點是我有將近10年時間一直在做編劇，每年寫作量很大，那段時間我大概反反復復寫了600萬字的劇作內容。我覺得只有訓練強度到了一定程度，字數寫到一定程度，你才能掌握創作中的各種技巧和技術。當然一定有天才，他們本能就會講故事，但對我們絕大多數人來說，還是得靠不懈的努力和不間斷的訓練。

我也看到很多參加創投的青年導演，幾年就一直在磨一個劇本。我覺得如果能讓他們有更多實操訓練的機會，有更多寫作和訓練的過程，對他們的成長會很有幫助。我也希望，不光是我們上海國際電影節，其他各個電影節都能增加對創作者技能的訓練，這很有好處。

因為即便是專業院校，幾年下來要教學的東西非常多，也很難，學生在校時并不了解自己需要什么，不知道自己的短板在哪。但當他真正開始創作，摸爬滾打幾年，在現實里撞得“頭破血流”以后，反而會意識到自己缺陷在哪，哪些地方需要加強，當初在學校覺得不重要的東西，現在發現其實很重要，但再想回學校學已經來不及了。

如果我們整個行業能幫助這些青年導演在這個階段提高技能，對整個影視行業、對創作者、對觀眾都是好事。

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